Dizayndagi konstruktivizm uslubi
Konstruktivizm - bu asosan arxitektura bilan bog'liq bo'lgan harakat. Biroq, bunday tasavvurni bir tomonlama yoki hatto butunlay noto'g'ri deb atash mumkin, chunki u me'moriy usul bo'lishidan oldin konstruktivizm dizayn va bosib chiqarishda mavjud edi. Ijodkorlikning grafik shakllarida konstruktivizm qoʻlda chizilgan illyustratsiyalar oʻrniga fotomontajdan foydalanish, haddan tashqari geometriklashtirish, kompozitsiyani toʻgʻri burchakli ritmlarga boʻysundirish bilan ajralib turardi. Rang sxemasi ham barqaror edi: qora, qizil, oq, ko'k va sariq qo'shilgan kulrang.
Dizayndagi "klassik" uslub
Klassik uslubdagi grafik dizayn qat'iy qonunlarga asoslanadi: ravshanlik, ixchamlik, uyg'unlik va mantiq. Tasvirning faqat tipologik xususiyatlaridan foydalaniladi.
dizaynda
Viktoriya uslubining asosiy xususiyati uning batafsil boyligidir. Bu erda "bo'shlikdan qo'rqish" tushunchasi yana qo'llanila boshlandi, ammo an'anaviy talqindan farqli o'laroq, masalan, barokko san'atida u boshqa, eklektik tafakkurning aksiga aylandi. Bu ushbu davrga xos bo'lgan turar-joy interyerlari va reklama plakatlarini loyihalashda seziladi.
Dizayndagi avangard uslubi
Avangard - Evropa san'atida 19-20-asrlar oxirida paydo bo'lgan, polemik va jangovar shaklda ifodalangan harakatlarning umumiy nomi. Avangard badiiy ijodga eksperimental yondashuv bilan ajralib turadi, u klassik estetikadan tashqariga chiqadi, o'ziga xos, innovatsion ifoda vositalaridan foydalanadi, shuningdek, badiiy tasvirlarning ramziyligini ta'kidlaydi.
20-asr o'rtalarida Amerika dizayni 40-50-yillarda butun Evropada "yaxshi dizayn" tushunchasi o'rnatildi. Italiyada u "qo'ng'iroq dizayni" deb nomlangan, Germaniyada - "", Yevropaning shimolida - "Skandinaviya dizayni". Urushdan keyingi yillarda odamlarning asosiy ehtiyoji oddiy, tinch hayotni o'rnatish edi. Ushbu ijtimoiy talabga javob beradigan dizayn yuqori sifatli, "xotirjam" bo'lishi kerak edi. , iqtisodiy, ko'zni quvontiradigan hech qanday qiyinchilik, norozilik, Jamiyat narsalardan hech qanday elitizmni xohlamadi.
Dizayndagi imperiya uslubi
Ko'pchilik imperiya uslubini Sankt-Peterburg bilan bog'laydi, chunki uslubning asosiy mavzusi monarxiya va qahramonlik yo'nalishi hisoblanadi. Ushbu uslub ko'pincha Gretsiya, Rim va Misrning qadimiy tasvirlariga qaratilgan. Kuch, ulug'vorlik va monumentallik imperiya uslubini tavsiflaydi. Bezatish sifatida turli xil harbiy motiflardan foydalanish mumkin: zirh, dafna gulchambarlari, burgutlar va Misr bezaklari ko'pincha topiladi. Zamonaviy reklamada bu uslub ko'pincha alkogol ishlab chiqaruvchilari tomonidan brendning mustahkamligi va erkakligini ta'kidlash uchun ishlatiladi. Imperiya uslubi qirollik va ulug'vorlikning ta'sirini yaratishi mumkin.
Dizayndagi zamonaviy uslub
Zamonaviy yoki art nouveau klassik va imperiyaning mutlaqo ziddir. Uning o'ziga xos xususiyatlari: ko'proq tabiiy, "tabiiy" dizaynlar, nostandart nisbatlar, assimetriya va gul naqshlari foydasiga tekis chiziqlar va burchaklarni rad etish. Bu engillik va romantika odatda pastel ranglardan foydalanish orqali ifodalanadi. Modernizm kompozitsiya elementlarining kanonikligi va ravshanligini inkor etadi. Odatda ayol auditoriyani jalb qilish uchun ishlatiladi.
Dizayndagi Art Deco uslubi
Art deco (art deco) avangard san'atidan kelib chiqqan. Asosiy xususiyatlar: muntazamlik, etnik geometrik naqshlar, hashamat. Ushbu uslubning ekzotizmi turli mamlakatlar va xalqlarning madaniyati va an'analari elementlaridan foydalanishda namoyon bo'ladi. Bunga qadimgi Mesopotamiya, mayya xalqlari va fir'avnlar davridagi Misr madaniyati kiradi. Ko'pincha qadimgi Yunoniston, Rim, Xitoy va Yaponiya madaniyatiga, eng muhimi, Rossiyaga murojaat qilinadi. Siz takrorlanadigan geometrik shakllarni topishingiz mumkin: doiralar, kvadratlar, o'qlar - bu mexanik va sanoat shakllar dizaynerlar uchun ilhom manbai bo'lgan 20-yillarda Amerika ta'sirining natijasidir. Art Deco uslubining yorqin namunasi - Lucky Strike sigaret paketining dizayni.
Dizayndagi "minimalizm" uslubi
Ushbu uslubning asosi soddalik va ixchamlikdir. Monoxrom, oddiy shakllar, neytral ranglar - bu asosiy ob'ekt yoki tasvirga e'tibor qaratmoqchi bo'lsangiz, to'lashga arziydigan narx. Yaxshi misollar minimalizmni yapon dizaynerlari orasida topish mumkin. Nafislik va soddalik. Ba'zan tasvirga qiziqish uyg'otish uchun buning o'zi kifoya qiladi.
Dizayndagi pop-art uslubi
Pop-art (yoki ommabop san'at) ommaviy tasvirlarni - iste'mol tovarlaridan tortib mashhur kishilargacha tasvirlashga qaratilgan. Ushbu uslubning eng esda qolarli tasvirlari bu uslubning asoschisi Endi Uorxoldan Ernesto Che Gevara va Merilin Monroning tasvirlari edi. Uslubning asosiy xususiyatlari: yorqin, boy ranglar va keskin kontrastlar. Ushbu uslub ommaviy auditoriyani, ayniqsa, yoshlarni jalb qilishga qaratilgan.
Dizayndagi tipografiya uslubi
Tipografiyani reklamada zamonaviy grafik dizaynning asosi deb hisoblash mumkin. Uning asosiy vazifasi axborot berishdir. Tipografiyada bitta element matndir. Dizayner tomonidan qo'shimcha manipulyatsiyalar shriftlar, rang va matnning joylashuvi bilan amalga oshirilishi mumkin. Klassik misol bu uslub - turli teglar, ma'lumot varaqalari.
Dizayndagi grunge uslubi
Bir vaqtning o'zida grunj uslubi g'ayrioddiy jozibadorlik va g'ayritabiiy soxta go'zallikka muqobil sifatida paydo bo'ldi, u g'ayrioddiy darajada ideallashtirildi. Nopok, ataylab tozalanmagan va ba'zan hatto xunuk kabi ta'riflar grunjga qo'llanilishi mumkin. Endi grunge veb-dizayndagi kuchli, barqaror tendentsiya bo'lib, o'z-o'zini ifoda etish uchun katta imkoniyatlar yaratadi.
Zamonaviy grunge o'zining arsenalidagi barcha "qo'ng'iroqlar va hushtaklarni" poligon yoki axlat uyumiga o'xshatish uchun to'liq foydalanishga intilmaydi. Bir nechta vizual elementlar etarli - va dizayn butunlay boshqacha ovoz oladi. Grunjning vizual komponenti biroz beparvolik yoki uzoq va tez-tez foydalanish natijasida eskirish shakliga aylanadi.
Grunge veb-dizayndagi eng ijodiy va qiziqarli uslublardan biridir. U tajriba o'tkazish uchun keng imkoniyatlarni taqdim etadi, bu sizga boshqacha harakat qilish imkonini beradi grafik elementlar. Va qat'iy shakllar va qoidalarga rioya qilishning hojati yo'q.
Yourinspirationweb dizaynerlari grunge uslubining 4 ta asosiy komponentini ko'rib chiqdilar. Bir yoki bir nechta bunday elementlarning mavjudligi ushbu uslubga tegishli ekanligini belgilaydi.
- Grunge rang palitrasi
Grunge dizaynida jonli va dinamik ranglar odatda ko'proq jim va mot ranglar bilan almashtiriladi. Odatda ranglar - bej, jigarrang, qora va kulrang. Grunge pastel ranglardan, shuningdek, Web 2.0 uslubidagi odatiy ranglardan qochadi. - Teksturalar va naqshlar
Aytishimiz mumkinki, bu grunge uslubi uchun asosiy element. Fon uchun turli xil "tartibsiz" vizual elementlardan foydalaniladi, masalan, po'lat armatura, yirtilgan jinsi shimlar, yog'och yuzalar, shuningdek, turli xil shovqinlar va aşınmalar bo'lgan sirtlar. Bu yerda tajriba uchun katta maydon mavjud. Asosiysi, bu mos keladi. - Haqiqiy tafsilotlar
Grunge, qo'lda ishlangan uslub kabi, qo'lda ishlangan barcha turdagi narsalar uchun zaiflikka ega. Bular stikerlar, polaroidlar, qog'oz parchalari, ish yuritish lentalari, qog'oz qisqichlari bo'lishi mumkin. Shuningdek, sirtdagi dog'lar, dog'lar, chayqalishlar va dog'lar kabi elementlar. - Grunge shriftlar
Grunge shriftida tirnalishlar, pürüzlülük va burmalar bo'lishi mumkin. U jingalak va tartibsiz chiziqlardan iborat bo'lishi mumkin va u qandaydir tarzda manipulyatsiya qilinganga o'xshaydi. Yoki, muqobil ravishda, bu qo'lda yozilgan shrift bo'lishi mumkin.
Grafik dizayndagi yangi tendentsiyalar juda kam uchraydi. Qanday qilib bir tendentsiya boshqasini almashtirsa, faqat vaqt o'tishi bilan ko'rinadi va hatto har doim ham emas. Ba'zi g'oyalar va naqshlar Drebbble yoki Behance kabi yirik raqamli hamjamiyatlarda paydo bo'ladi, ammo kam sonli mutaxassislar qaysi tendentsiya madaniyat, moda va umuman grafik dizaynga eng kuchli ta'sir qilishini aniq bashorat qila oladi.
Grafik dizayndagi tendentsiyalar hech qachon qisqa umr ko'rmaydi va hech qachon izsiz yo'qolmaydi. Ular bizning hayotimizga asta-sekin kirib boradi va asta-sekin mashhurlikka erishadi. Va ular ham asta-sekin fonga o'tib, kamroq talabga ega bo'lishadi. 2016-yilda dolzarb bo'lgan barcha asosiy tendentsiyalar tasodifan paydo bo'lmagan. Bu tendentsiyalar bir necha yillar davomida hukmronlik qilgan so'nggi yillar, biroz o'zgarib turadi, lekin mutlaqo taniqli bo'lib qoladi.
Ko'pgina grafik dizaynerlar o'z sohalarida sodir bo'layotgan voqealarni kuzatib boradilar va o'z ishlarida yangi yondashuvlardan foydalanishga harakat qilishadi. Bu mantiqan to'g'ri keladi - trend tahlili klişe va klişelardan xalos bo'lishga imkon beradi. 2016 yilda qanday tendentsiyalar eng muhim bo'ladi?
ZAMONAVIY RETRO
Oddiy retrodan farqli o'laroq, zamonaviy retro uslubi 70-80-yillarning uslubiga qaratilgan. Bu birinchi shaxsiy kompyuterlar, video o'yinlar, fazoni faol tadqiq qilish va raqamli texnologiyalarning jadal rivojlanishi davri. Misol tariqasida filippinlik dizayner Ralf Czifraning asarlarini keltirishimiz mumkin - uning ijodida yaqin o'tmishdagi nostalji juda yaqqol ko'zga tashlanadi. "Retro Technologies" seriyasida u bugungi kunda deyarli hech kim foydalanmaydigan ko'plab taniqli ob'ektlar va qurilmalarni to'pladi - bular fotografiya, audio kassetalar, floppi disklar, vinil pleerlar, peyjerlar va boshqalar.
Welcome Branding Group dizaynerlari MusicLab sotuvchisi uchun bir qator plakatlar yaratish topshirilganida ham retro uslubga murojaat qilishdi. vinil yozuvlar. Natijada, dizayn o'tgan asrning 70-yillari o'rtalarida yaratilganga o'xshaydi.
Ammo Write Sketch & brend mahsulotlari dizaynida 80-yillarning grafik uslubi yaqqol ko'rinadi.
Dizayner Elin MakGuayr Coca-Cola uchun qutilar dizayni ustida ishlayotganda, 1978 yilda paydo bo'lgan va nihoyatda mashhur bo'lgan bir vaqtlar mashhur bo'lgan "Kosmik bosqinchilar" arkada o'yinidan ilhomlangan. Natijada birinchi kompyuter o'yinlari haqidagi xotiralarni qaytaradigan qiziqarli pikselli san'at paydo bo'ldi.
MATERIAL DIZAYN
Zamonaviy grafik dizayn va raqamli texnologiyalar shu qadar chambarchas bog'liqki, dizaynerlar boshqa sohalarda, masalan, veb-ishlab chiqishda ustunlik qiladigan tendentsiyalarga ta'sir qiladi. Google o'zining Material Design kontseptsiyasini taqdim etganida, uning barcha dizaynga ta'sirini hech kim kutmagan edi. Ushbu vizual til qasddan rang tanlash, keng ko'lamli tipografiya va oq bo'shliqdan dadil foydalanish bilan ajralib turadi.
Materiallar dizayni ko'p jihatdan Flat 2.0 uslubiga o'xshaydi, ammo bu butunlay alohida dizayn yo'nalishi. U ko'proq realizm, chuqurlik, hajm va harakatga ega. Va Google o'zining vizual tilini raqamli muhitda foydalanish uchun yaratgan bo'lsa-da, uning tamoyillaridan eng ko'p foydalanish mumkin turli xil turlari dizayn.
YORQIN RANG PALETTA
Zamonaviy retro va Material Design kabi tendentsiyalar dizayndagi yorqin va g'ayrioddiy rang kombinatsiyalaridan foydalanish bilan bog'liq. Binobarin, dizaynerlar o'z dizaynlarida yorqin ranglardan faol foydalanadilar. Internetda endi o'chirilgan ohanglardan foydalanish tendentsiyasi hukmron bo'lishiga qaramay, grafik dizaynda buning aksi - modada ranglar yorqin va to'yingan.
- PANTONE 13-1520 atirgul kvarts
- PANTONE 15-3919 Osoyishtalik
- PANTONE 12-0752 Buttercup
- PANTONE 16-3905 Lilak kulrang
- PANTONE 15-1040 muzli qahva
- PANTONE 16-1548 Shaftoli aks sadosi
- PANTONE 19-4049 Snorkel Blue
- PANTONE 13-4810 Limpet qobig'i
- PANTONE 17-1564 Fiesta
- PANTONE 15-0146 Yashil chiroq
Foydalanish tendentsiyasi mavjudligi aniq yorqin ranglar, shaftoli, sariq, boy ko'k va yorqin yashil kabi. Yorqin yashil va sariq ranglarning kombinatsiyasi global isish muammosiga bag'ishlangan Paris Climat 2015 xalqaro konferentsiyasi uchun plakat yaratish ustida ishlagan In The Pool studiyasi dizaynerlari tomonidan ishlatilgan.
Dizayner Tron Burgundy Walk The Moon shousi uchun afishada ishlayotganda 80-yillarning grafik tasvirlaridan ilhomlangan. Yorqin ranglar va geometrik shakllar grafik dizayndagi yana bir o'sib borayotgan tendentsiyani eslatadi.
GEOMETRIK SHAKLAR
Yondashuvlardagi farq aniq bo'lsa-da, geometrik shakllardan foydalanish sezilarli tendentsiyadir. Bugun hammasi shu kattaroq raqam dizaynerlar uch o'lchamli modellar va video o'yinlarni yaratish uchun ishlatiladigan ko'pburchaklardan foydalanadilar. Yaqin vaqtgacha ushbu grafik texnika tomoshabin uchun tushunarsiz edi, ammo endi hamma narsa o'zgardi va geometrik shakllar u yoki bu tarzda ishlatiladigan rasmlar tez-tez paydo bo'ladi.
NEGATİF bo'shliq
Salbiy yoki salbiy bo'shliq har qanday yaxshi dizaynning ajralmas qismidir. Ushbu texnikadan foydalanish sizning dizayningizga chuqurlik yoki ikki tomonlama ma'no qo'shish imkonini beradi. Salbiy bo'shliqdan eng keng tarqalgan foydalanish logotip yaratish yoki brendingdir, ammo uni boshqa grafik dizayn turlarida qo'llashga hech narsa to'sqinlik qilmaydi.
Dizayner Jon Randal "The Swan & Mallard" restorani uchun oqqush, o'rdak va ampersandni juda yaxshi birlashtirgan juda qiziqarli logotip yaratdi, buning barchasi salbiy bo'shliqdan oqilona foydalanish tufayli.
Yana bir misol, 123 Years The Best Of British Music tadbirining kontsert plakati. Tomoshabin avval skripkani ko'radi va shundan keyingina voqea nomidagi 1, 2 va 3 raqamlarini ajratadi.
EMOTSIONAL TİPOGRAFIYA
Ushbu tendentsiya dramatik effekt yaratish uchun tipografiyadan foydalanish mumkinligini ko'rsatadi. Katta harflar diqqatni tortadi va taassurot yorqin ranglar kombinatsiyasi, to'qimalar va elementlarning g'ayrioddiy joylashuvi yordamida yaxshilanishi mumkin.
NOKTAY ILLUSTRASYONLAR
Dizaynerlar asta-sekin stok illyustratsiyasidan voz kechishmoqda. Buning sababi juda o'xshash tasvirlar va individuallikning yo'qligi. Hech bir dizayner o'z ishining klişega o'xshab ko'rinishini xohlamaydi va raqobatchilardan ajralib turish uchun kurashayotgan brendlar uchun ham xuddi shunday. Dizaynda stok tasvirlaridan foydalanish o'ziga xoslikni pasaytiradi, shuningdek, ba'zi elementlarni boshqa dizaynerlarning ishlarida ko'rish xavfini tug'diradi.
Shunday qilib, 2016 yilda maxsus illyustratsiyalar tendentsiyasi juda sezilarli bo'ladi. Ular eng ko'p ishlatiladi turli loyihalar, bosma dizayndan veb-sayt ochilish sahifalarigacha.
XULOSA O'RNIGA
Albatta, siz tendentsiyalarga rioya qilishingiz kerak. Ammo yangi dizayn yondashuvlaridan faqat modada bo'lgani uchun foydalanish yaxshi fikr emas. Va agar siz haqiqatan ham yangi narsani sinab ko'rmoqchi bo'lsangiz, u yoki bu tendentsiya loyihaga mos kelishiga va tomoshabinlar tomonidan to'g'ri tushunilishiga ishonch hosil qilganingiz ma'qul. Shunga qaramay, pragmatik bo'lib qolish va faqat ushbu elementlardan foydalanish yaxshiroqdir rang kombinatsiyalari, bu dizaynda mos keladigan ko'rinadi.
Xalqaro tipografik uslub yoki Shveytsariya uslubi 1927 yildan beri Shveytsariyada paydo bo'lgan va rivojlangan.
Yan Tshixold (1902-1974) Shveytsariya grafik dizayn maktabining so'zsiz va so'zsiz asoschisi hisoblanadi. O'z davri uchun g'ayrioddiy shaxs bo'lgan Yan Germaniyada rassom va yarim kunlik ishoralar dizayneri oilasida tug'ilgan. Aynan oilada u hunarmandchilik va xattotlik bo'yicha birinchi ko'nikmalarga ega bo'ldi, keyinchalik Leyptsig Grafika san'at akademiyasiga o'qishga kirdi.
San'atdagi modernizm tendentsiyasi yosh Tshixoldga kuchli ta'sir ko'rsatdi - 1925 yilda uning "Elementar tipografiya" maqolasi nashr etildi, unda yangi uslubning asosiy tushunchalari - soddalik, ixchamlik va idrok etish qulayligi tasvirlangan. Grafikaning butun arsenali tomoshabin bilan o'zaro aloqada bo'lishga qaratilgan edi, buning uchun ular foydalangan kontrast ranglar, boy tug'ralgan shriftlar, assimetrik bloklar.
Shveytsariya tipografiya maktabi vakillari o‘z asarlarida sans-serif shriftlaridan foydalanadilar. Yan Tschichold shunday qilib sodda va o'qish oson bo'lgan shriftlarni ishlab chiqdi.
Tranzit (1931) Saskia (1931/1932) Zevs (1931) Uhertype Grotesk (1933-1936) Sabon (1966/1967)
1935 yilda shveytsariyalik grafik dizayn uslubi Tschicholdning navbatdagi "Bosma dizayn" kitobida batafsil tasvirlangan. 80 yildan ko'proq vaqt oldin tasvirlangan tamoyillar bugungi kunda ham o'z ahamiyatini yo'qotmagan:
Oddiylik va funksionallik Mavjudlik bo'sh joy Bloklarning assimetrik joylashuvi O'qilishi (serif shriftlarisiz)
Kam emas qimmatbaho sovg'a Shveytsariya maktabi - bugungi kunda mutlaqo barcha grafikalar tomonidan qo'llaniladigan modulli tarmoq.
Shveytsariya uslubining asoschisi Jozef Myuller-Brokmann o'zining "Grafik dizayndagi tarmoq tizimlari" kitobida bosma mahsulotlarni loyihalashning eng mashhur usullaridan biri - modulli panjara haqidagi nazariyani bayon qildi.
Yozef Myuller-Brokmanning afishalari
50-yillarga qadar Shveytsariya grafika maktabi navbatma-navbat o'z tarafdorlarini qo'lga kiritdi va yo'qotdi. Yo'nalishni ommalashtirishga Graphis jurnali bosh muharriri V. Herdeg katta hissa qo'shdi.
Shveytsariya grafikasi urushdan keyingi yillarda - Yevropa sanoati zarardan tiklanib, o'z mahsulotlarini xorijga taklif qila boshlaganda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Shveytsariya uslubi ko'p millatli iste'molchining e'tiborini jalb qilish uchun ideal edi. Xalqaro uslub eng katta rivojlangan sohalardan biri bu farmatsevtika sanoatidir.
Shveytsariyaning eng yirik dori ishlab chiqaruvchilari o'zlarining korporativ identifikatorlari va qadoqlarini yaratish uchun Jozef Myuller-Brokman, Karl Gerstner, Armin Xofman, Jerar Ifer, Nelli Rudin, Yorg Gamburger, Andreas Xis, Stefan Geysbüxler, Maks Shmid kabi taniqli grafik dizaynerlarga murojaat qilishdi.
Kirish
1. Qisqacha tavsif klassitsizm san'at yo'nalishi sifatida
2. Grafik dizaynda klassik uslubdan foydalanish
Kirish
Uslub me'yoriga aylangan eng yaxshi, namunali san'at asarlari har doim "klassik" deb ataladi. San'atning rivojlanishi jarayonida ma'lum bir davrda hukmronlik qilgan uslubning klassik namunalari majburiy ravishda boshqa, yangi uslub namunalari bilan almashtiriladi, ko'pincha avvalgisini butunlay qayta ko'rib chiqadi va inkor etadi. Biroq, vaqt o'tishi bilan ajdodlaridan ajralib, butunlay alohida yo'nalish sifatida paydo bo'lgan yangi uslub inkor qilish energiyasini yo'qotadi va boshqalar orasida o'zining munosib o'rnini egallaydi. Klassik uslubning xarakterli xususiyatlari mutanosiblik va simmetriya, hajmlarning aniq va muntazam geometrik shakllari, tantanali va monumentallikdir. Klassik uslubning o'ziga xosligi, shuningdek, uni boshqa uslublar elementlari bilan birlashtirishga imkon beradi.
1. Klassizm (lotincha classicus — namunali), XVII-XIX asr boshlari Yevropa adabiyoti va sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish boʻlib, uning muhim xususiyatlaridan biri qadimgi adabiyot va sanʼat obrazlari va shakllariga ideal sifatida murojaat qilish edi. estetik standart.
Klassizm san'atning u bilan bevosita aloqada bo'lgan boshqa umumevropa yo'nalishlarining ta'sirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u o'zidan oldingi Uyg'onish davri estetikasidan boshlanadi va u bilan faol birga yashaydigan, barokko san'atiga qarshi turadi. o'tgan davr ideallarining inqirozi natijasida yuzaga kelgan umumiy kelishmovchilikning ongi. K. estetikasi asosida ratsionalizm tamoyillari yotadi, ular sanʼat asariga sunʼiy ijod – ongli ravishda yaratilgan, aql bilan tashkil etilgan, mantiqiy jihatdan qurilgan deb qarashni belgilaydi. "Tabiatga taqlid qilish" tamoyilini ilgari surgan klassiklar uning ajralmas sharti sifatida qadimgi poetika va san'atdan olingan buzilmas qoidalarga qat'iy rioya qilish, oqilona ijodiy iroda namoyon bo'ladigan, hayotiy materialni o'zgartiradigan badiiy shakl qonuniyatlarini belgilab berishdir. go‘zal, mantiqiy jihatdan uyg‘un va tiniq san’at asariga aylanadi.
"Klassik" tushunchasining o'zi organik yaxlitlikni anglatadi, unga tashqi hech narsa qo'shilmaydi va uning yaxlitligi va to'liqligini buzmasdan hech narsa olib tashlanmaydi. Klassik tamoyillar dizayn va bezatish har tomondan tarqaladi tasviriy san'at. Uyg'onish davridan boshlab, hozirgi asrgacha bo'lgan har bir badiiy uslub klassik antik davrning mutlaq qadriyatlariga yaqinlik va sodiqlik darajasi bilan baholanadi.
Klassizm rasmida chiziq va chiaroscuro shakl modellashtirishning asosiy elementlariga aylandi, mahalliy rang figuralar va narsalarning plastikligini aniq ochib beradi, rasmning fazoviy rejalarini ajratadi, u umumevropa uslubiga aylangan, shuningdek, asosan ko'kragida shakllangan; ning
Fransuz madaniyatiga maʼrifatparvarlik gʻoyalari kuchli taʼsir koʻrsatdi. Rassomlik sovuq ohanglar, qora va oq kontrastlardan foydalanish, shuningdek, tasvir rejalarini aniq ajratish kabi xususiyatlar bilan ajralib turadi. Klassizm negizida yotgan ratsionalistik falsafa tamoyillari klassik uslub nazariyotchilari va amaliyotchilarining hissiy hayotning tartibsizligi va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida badiiy asarga qarashlarini belgilab berdi. Oqilona tamoyilga, mustahkam qonuniyatlarga yo'naltirish axloqiy talablarning qat'iy me'yoriyligini (shaxsning umumiyga bo'ysunishi, ehtiroslar - aql, burch, olam qonunlari) va klassitsizmning estetik talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni belgilab berdi.
2. Grafika — sanʼatning yoʻnalishi (grafik — grafika uslubida ishlangan. Grafika (nem. — Graphik, yunoncha Graphikos — yozuvli)) — obʼyektlarni chiziqli va shtrixli, boʻyoqsiz tasvirlash sanʼati, shuningdek, ushbu sanʼat asarlari, rangtasvir. va grafika.
Grafik dizayn yo'nalishlari:
- shriftlar;
- kitob grafikasi;
- gazeta grafikasi;
- jurnal grafikasi.
Grafikaning asosiy ekspressiv vositalari rangning tasviriy boyligi emas, balki chiziq, chiziq. Shriftning asosi - oyat; har bir turdagi dizaynning tabiati u yaratilgan asbobga bog'liq; har bir ishlash texnikasi har qandayiga eng mos keladi ma'lum bir uslub shrift. Ingliz Edvard Jonston zamonaviy san'atning asoschisi hisoblanadi G'arbiy Yevropa
Amerika esa faqat eski yozuv ustalarining mahoratini yangidan ochib berdi. Uning ijodi, shogirdlari va izdoshlari mehnati natijasida tip sanʼati yana boshqa sanʼat turlari qatorida munosib oʻrin egalladi.
Grafik dizayn hozirda badiiy san'atning eng informatsion turlaridan biri hisoblanadi. Vizual kontseptsiyalarni yaratish orqali grafik dizayn korporativ siyosatingizni yaxshilash, biznesingizning turli sohalarini rivojlantirish va imidjingizni mustahkamlash imkonini beradi. Klassik grafik dizayn marketing funktsiyasini bajardi - bosma dizayn reklama mahsulotlarini ishlab chiqarishga qaratilgan edi. Bugungi kunda korporativ identifikatsiyani ishlab chiqishda brend, logotip, grafik dizayn noyob tushunchalarni yaratishga yordam beradi. Grafik dizayn bir nechta funktsiyalarni bajaradi:
- xilma-xillik tufayli texnik imkoniyatlar, grafik dizayn nafaqat vizual joziba, balki axborot mazmuniga ham erishish imkonini beradi. Yuqori raqobat muhitida brending grafik dizayn asosini tashkil etuvchi dizayn va qurilish xizmatlarining faol rivojlanishini tushuntiradi;
- auditoriyaga hissiy ta'sir grafik dizaynni ajratib turadigan asosiy xususiyatlardan biridir. Korporativ identifikatsiya odatda brend va mijozlar auditoriyasi o'rtasida assotsiativ aloqalarni yaratish uchun ishlab chiqiladi. Har qanday kompaniyaning imidji grafik dizayn yordamida shakllantiriladi - logotip kompaniyaning ixtisoslashuvini, korporativ ramzlar yuqori mavqeini ta'kidlaydi. Yuqori sifatli grafik dizayn nafaqat yaxshi did, balki professionallikdan ham dalolat beradi;
- axborot texnologiyalaridan foydalanish qobiliyati grafik dizayn ko'lamini sezilarli darajada kengaytiradi. Korporativ uslub ranglar, shakllar va siluetlarning kombinatsiyasiga asoslangan. Zamonaviy tadqiqotlar tufayli,
Ba'zi tasvirlarning foydalanuvchilarga ta'sirini tahlil qilishingiz mumkin. Natijalarni prognozlash korporativ imidjning bir qismiga aylanadigan malakali grafik dizaynni yaratishga yordam beradi. Grafik dizayn kontseptsiyaga, g'oyaga asoslanadi, uni vizual tasvir orqali amalga oshiradi. G'oya har doim birlamchi bo'lib, vizual tasvir (asl shior bilan birga) uning voqelikdagi vakolatli timsolidir.
Grafik dizaynning janr tarkibi juda keng: shriftlar va belgilar, korporativ uslublar va qadoqlash, tashqi va shahar reklamasi. So'nggi paytlarda ularga televizor va kompyuter grafikasi, multimedia va veb-dizayn qo'shildi. Ammo kasbning paradigmatik yadrosi tipografiya bo'lib qoladi - grafik dizayn malikasi. Va tipografiya asosan bitta rang bilan ishlaydi - oq. Oxir-oqibat, dizayner tayyor belgini, shriftni, bezakni, boshqa rassom tomonidan chizilgan rasmni va fotosuratchi tomonidan olingan fotosuratni olishi mumkin. Ammo buni oq varaqning bo'sh joyiga aniq joylashtira oladigan mutaxassis kerak bo'ladi.
Tipografiyada klassiklarning makonini eng umumlashtirilgan shaklda "kumush" tasviri yordamida qo'lga kiritadi. Tipografik "kumush" - bu "figura" va "fon" uyg'unligi, ularning o'zaro erishi, muvozanati, "qora" va "oq" ning nozik muvozanati, kulrang, kumush ohangning vizual hissiyotini keltirib chiqaradi. "Kumush" uyg'unligi - bu klassik tipografiyaning vizual tushunchasi bo'lib, u turli xil kompozitsion vaziyatlarda grafik dizaynerning harakatlarini boshqaradigan maxsus ko'rish turida mujassamlangan.
Kosmosning tuzilishi nuqtai nazaridan klassik simmetriyadir. Asosiy xususiyat klassik makon - bu bir necha asrlar davomida tipografik kompozitsiyalarni tashkil etuvchi markaziy eksenel simmetriya. Kosmosning turli tushunchalari vaqtning turli xil hissiyotlari bilan bog'liq. Asrlar davomida klassikalarning eng yaxshisi retrospektivdir, u
O'tmishda, antik davrda yoki boshqa "oltin asrlarda" sodir bo'lgan, istiqbolda, yorqin kelajakda yashagan modernizmdan farqli o'laroq, dizayn narsalarning tabiati bilan kelajakka qaratilgan deb ishonilgan.
"Klassika" deb nomlangan tarixiy ulkan badiiy davrda estetikaning asosiy ob'ekti kitob bo'lib, unda bir necha asrlar davomida uning barcha tarkibiy qismlariga taalluqli kasbiy madaniyatning o'zgarmas "olmos qonunlari" va "oltin qoidalari" sayqallangan.
Klassik paradigmani o'rganish va o'zlashtirishda doimo unga murojaat qilish kerak ijodiy meros Yan Tshixold (1902-1974), klassik estetikaning tinimsiz tadqiqotchisi va uning eng izchil va yorqin targ'ibotchisi bo'lgan taniqli grafik dizayner.
Klassikalar retrospektivdir, u antik davr haqida aqldan ozgan. Klassik shriftlarning umumiy nomi serif bo'lishi ajablanarli emas. “Klassik shrift” deganda biz tarixiy jihatni emas, tipologik jihatni nazarda tutamiz, unga ko‘ra biz “Uyg‘onish davri serifi” yoki “eski uslub”, “o‘tish davri”, “barokko”, “klassik” va boshqalarni ajratamiz. Biz uchun , faqat bularning barchasi serif shriftlar, serif shriftlar ekanligi.
Qadimiylik, eng avvalo, nafislik, nafosat, zotlilik va o‘qishga qulaylikdir. Ko'pgina antiqa shriftlar kichik harflarning uzun ko'tarilgan kichik nuqtalari bilan tavsiflanadi, ular atrofida keng aura hosil qiladi va harflar atrofida katta bo'shliqlarni talab qiladi. Antiqa harflarning keng, erkin ichki bo'shliqlari qo'lda murakkab tarzda joylashtirilgan. Antikvarlar zarbalar qalinligi, kalligrafik naqshlar va izlarning iliqligining yumshoq, yumshoq o'zgarishi bilan ajralib turadi. o'zi erishgan, asosiy birlashtiruvchi zarbalarning past kontrasti, kichik oqlangan ochiq elementlar va nozik seriflarning mavjudligi. Antiqa shriftlar engillik, havodorlik, shaffoflik va uyg'unlik hissi yaratadi. Klassik makonning "kumushi"
qora va oqning murakkab tashkil etilgan muvozanatidan nafas oladigan harflar darajasida allaqachon paydo bo'ladi.
Turni ko'rsatish uchun klassik tipografiya odatda bosh harflardan foydalanadi va ularni bo'sh joyga o'rnatadi, harflar orasida juda katta bo'shliqlar mavjud. Chiqarish harflar va harflar orasidagi bo'sh joylarni vizual ravishda muvozanatlashi va ularning uyg'un muvozanatiga erishishi kerak. Tschichold tomonidan ishlab chiqilgan klassik so'z tipografiyasining ushbu "oltin qoidasi" shunday yangraydi: "Bosh harflar har doim va har qanday sharoitda bo'shliqda yoziladi va bosh harflar orasidagi bo'shliqlar ushbu harflarning optik qiymati bilan ehtiyotkorlik bilan bog'lanishi kerak. bir-biriga munosabat”.
Ba'zan so'zlar juda ko'p bo'sh joy bo'lgan harflarning murakkab birikmalaridan iborat bo'lib, uyg'un yozish uchun muammolarni keltirib chiqaradi. Bunday hollarda so'zni muvozanatlash, tortish va "oraliq bo'shliq" ni optik moslashtirish, "vizual og'irlik" ning dastlabki o'lchovi sifatida bo'shliqni olib, aynan shunday kombinatsiyalardan boshlanishi kerak. VA orasidagi bo'shliq eng qisqa optik masofa sifatida ishlatilishi kerak. Hatto LA harflari orasida ham har doim ingichka bo'sh joy qo'yish kerak, hech bo'lmaganda karta bo'shlig'i materiali.
U ichida klassik nisbatlar Grafik dizaynning me'moriy tabiati eng aniq namoyon bo'ladi. Proportsiyalar - bu shakl hissi. Shakl funktsiya, g'oya, his-tuyg'u, boshqa shaklga ergashishi mumkin. Ammo dizayner ishining professional natijasi - u muloqotga, ijtimoiy funktsiyaga yoki hatto asosiy shaklsizlikka yo'naltirilganligidan qat'i nazar - har doim shakldir. Shakllanuvchanlikning klassik estetikasi boshqacha tarzda tugallanish estetikasi deb ataladi.
Qoida tariqasida, shrift undan foydalanishning mo'ljallangan sohasini - kitob yoki jurnal mahsulotlari, ilmiy yoki fantastika, bolalar yoki o'quv nashrlari. Ba'zan shriftlar
tor kompaniya ichida foydalanish uchun ishlab chiqilgan, ular universal madaniy merosga aylanadi. Misol uchun, Times shrifti bir vaqtlar "The Times" gazetasining matn terish uchun, Frutiger shrifti Parij aeroportining vizual aloqasi uchun ishlab chiqilgan, ikkala shrift hali ham grafik dizaynning barcha sohalarida keng qo'llaniladi. Ijodiy ishda ko'pincha ma'lum bir shriftni tanlashning to'g'riligini va faqat grafik nuanslarni taqqoslash orqali asoslash kerak bo'ladi. turli xil minigarnituralar, oqlangan, konstruktiv yoki beparvo qo'pol shrift o'rtasidagi farqni aniqlaydigan belgilarning eng kichik tafsilotlari, siz to'g'ri echimni topishingiz mumkin. Grafik dizayner shriftning ravshanligi va o'qilishi, uning estetik fazilatlari va umuman loyiha kontseptsiyasiga aloqadorligini sinchkovlik bilan tahlil qilgandan so'ng ma'lum bir shriftni tanlaydi va qo'llaydi. Dizayner o'zining ijodiy muammolarini hal qilish uchun rasmiy usullarning katta tanloviga ega va har bir loyiha uchun eng maqbul variantni tanlash qobiliyatiga muhtoj. To'g'ri va stilistik jihatdan nozik grafik dizayn shakl va mazmun o'rtasidagi aniq aloqani o'rnatadi, bunda xabar va uning vizualizatsiyasi ideal munosabatda bo'ladi, bunda shakl sezilmaydi va tarkibning "jim xizmatkori" rolini o'ynaydi. Utilitar va estetika birligini saqlash yoki yaratish ijodiy faoliyatning ajralmas sharti bo'lib, uning mukammalligi dizaynerning kasbiy mahoratiga, nafaqat dizayn texnologiyalari metodologiyasini bilish, balki didning mukammalligi va nafisligiga ham bog'liq. , bu mavjud uslublarni tushunish va grafik dizaynni rivojlantirish tendentsiyalarini kutishni nazarda tutadi.
Ko'pgina dizaynerlar tipografiya so'zini eshitganda, aqlga kelgan birinchi narsa bu kitob, jurnal yoki broshyuraning tartibi. Haqiqatan ham, inglizcha "tipografiya" ning to'g'ridan-to'g'ri tarjimasi "tipografiya" kabi eshitiladi. Qadoqlash, tipografiya kabi grafik dizaynni qo'llash sohasidan ancha oldin paydo bo'lgan
shriftlar, formatlar va nisbatlarni tanlash va o'zini aloqa vositasi sifatida terish san'ati. Tabiiyki, ikki o'lchovli ko'rinishda tasvirlangan ommaviy qadoqlashning bosilgan qismlari yoki varaq mahsulotlari kabi yorliq, reklama bukletining joylashuv sahifasi kabi terishning umumiy qonunlariga bo'ysunadi.
Zamonaviy qadoqlash nashrlarni terish uchun xos bo'lgan tipografik usullarni tobora ko'proq o'zlashtirmoqda. Endi taniqli tartib va dizayn texnikasi, masalan, jurnal muqovalarini oddiy poyafzal sumkasida va alohida turdagi belgining suvli shakllarini sharob yorlig'ida topish mumkin.
Tipografiya qadoqlash dizaynining asosini tashkil etishi ajablanarli emas, chunki qadoqlash tabiatan ma'lumotni tarqatish va hatto targ'ib qilishdan manfaatdor. Mahsulotlar va mahsulotlar o'z nomlariga ega - tarkibi va uning tavsifi bilan brendlar iste'molchi xususiyatlari. Mijozni ogohlantirish uchun qadoqlash qoidalari va foydalanish bo'yicha ko'rsatmalar, mahsulot tarkibiy qismlari va ularning xususiyatlari, ko'rsatmalar va kontrendikatsiyalar, xavfli ogohlantirishlarni joylashtirish kerak. Bu erda ishlab chiqaruvchi haqidagi ma'lumotlar ham bo'lishi kerak. Bu tafsilotlarning barchasi qadoqda aniq tipografik tarzda ko'rsatilishi kerak, bu iste'molchilarga o'qish va eng muhimi, ular ko'rayotgan ma'lumotlarni tushunish imkonini beradi.
Zamonaviy dizayner ko'plab tipografik tanlovlarga duch keladi. Bu shriftlarga ham, yozish uslubiga ham tegishli. Har qanday shrift kutubxonasi katalogi yuzlab variantlarni taklif qiladi. Boshqalar ancha yoshroq - kompyuter texnologiyalari va yangi dasturiy ta'minot mahsulotlari. Agar vazifa kompaniyani tan olish, hujjatlarda ma'lum bir tasvirni yaratish bo'lsa: hisobotlar, shakllar, tashrif qog'ozlari, keyin eng muhim tamoyil chora-tadbirlarga rioya qilishdir. Jiddiy hujjatlarda shrift ham mazmunli funktsiyaga ega, qoida tariqasida, ular boylik va hurmat bilan bog'liq bo'lgan shriftlardan foydalanadilar, masalan, Garamond yoki Baskerville kabi klassik shriftlar. Bu haqiqatan ham mustahkam shriftlar,
unga shlyapangizni yechmoqchisiz. Ulardan foydalanish juda qiyin va umuman dizayn uchun qo'shimcha talablarni ilgari suradi. Bu dizayn loyihasi muallifidan tarix va tipografiya bo'yicha qo'shimcha bilimga ega bo'lishni talab qiladi. Dizaynerning dastlabki vazifasi ma'lumotni o'qish uchun qulay formatda ko'rsatadigan shriftni tanlashdir. Ushbu tanlov paket yoki yorliqning o'lchami, iste'molchilarning xabardorlik darajasi va bosib chiqarish texnologiyasi kabi omillar bilan belgilanadi. Qadoqlashning bosilgan maydonlarining standart o'lchamlari uning butun tipografiyasiga ta'sir qiladi, xuddi ko'p sahifali nashrning formati ba'zi matn terish qoidalarini talab qiladi. Shaxsni ko'rib chiqishda tipografik tanlov muhim ahamiyatga ega savdo belgisi. Shriftlar, xuddi odamlar kabi, dizaynerlar tomonidan ishlatilishi mumkin bo'lgan belgilarga ega. Bu belgi shriftning ta'siri - uning dadilligi yoki nozikligi - yoki so'zlarga shaxsni singdiruvchi ligatures, superscripts, serifs va ilmoqlar kabi personajning o'ziga xos elementlari bilan ifodalanishi mumkin. Grotesk yoki antikva - qadoqlash dizaynidagi bu muammo ko'pincha oddiy metodologiya yordamida hal qilinadi. Zamonaviy qadoqlash va yoshlar brendlari qo'lda chizilgan yoki dasturiy modellashtirilgan sans-serif shriftlariga e'tibor qaratadi. Aksincha, klassik yoki hashamatli sifatida qabul qilishni xohlaydigan yoki tarixiy yoki milliy an'analardan kelib chiqqan qismlarda bezakli bezakli seriflar yoki shriftlardan foydalanish mumkin. Ornament - bu alohida tur badiiy ijodkorlik, ko'pgina tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, mustaqil ish shaklida mavjud emas, u faqat u yoki bu narsani bezatadi, lekin shunga qaramay, u juda murakkab badiiy tuzilmani ifodalaydi, uni yaratish uchun turli xil ifodali vositalar qo'llaniladi. Ular orasida rang, tekstura va dekorativ kompozitsiyaning matematik asoslari - ritm, simmetriya; bezak chiziqlarining grafik ifodasi, ularning elastikligi va harakatchanligi, moslashuvchanligi yoki burchakliligi; plastik - relyefli bezaklarda; va nihoyat, ifodali
ishlatiladigan tabiiy naqshlarning sifati, bo'yalgan gulning go'zalligi, poyaning egilishi, barg naqshlari. Ornament atamasi dekor atamasi bilan bog'liq bo'lib, u hech qachon sof shaklda mavjud emas, u foydali va chiroyli kombinatsiyadan iborat; Funktsionallik asosiy, go'zallik undan keyin keladi. Dekor mahsulot shaklini qo'llab-quvvatlashi yoki ta'kidlashi kerak. Klassizm dekor va bezaklarga oddiy va qat'iy naqshlarni kiritdi, ularda eng mashhurlari gul gulchambarlari va gullar savatlari, rozetlar, festonlar, griffinlar va sfenkslar, faunlar va kubiklar, mifologik syujetlar qahramonlari va boshqalar edi.
Klassik uslubdagi grafik dizayn qat'iy qonunlar asosida qurilgan va shu bilan koinotning uyg'unligi va mantig'ini ochib beradi. Klassizm faqat abadiy, o'zgarmaslikka tayanadi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi.
Qadoqlash dizaynidagi klassik uslub bugungi kunda juda mashhur. An'anaviy ravishda qimmatbaho yorliqlar va teglar, hashamatli brendlar alkogolli mahsulotlar, yuqori sifatli qandolat mahsulotlari. Klassik uslubda tayyorlangan yorliqlar va qadoqlarga misollar Korkunov shirinliklari, Lev Golitsin shampani va boshqalar.
Zamonaviy yorliqlar dizayni klassik uslubning "ipak" gradientlari, turli xil oltin va boshqalar kabi elementlaridan faol foydalaniladi.
Kumush rangli qat'iy ramkalar, boy dekorativ elementlar Klassik uslubning rang sxemasi qadoqlash dizaynida boy soyalar va kontrastli kombinatsiyalardan foydalanishni o'z ichiga oladi - qip-qizil, yorqin marsh, oltin bilan birgalikda chuqur jigarrang.
Markani qadoqlashda joylashtirish bilan bog'liq holda tipografiya muhim rol o'ynashi mumkin. Muayyan usullardan foydalangan holda, dizayner mahsulotni iste'molchiga klassik yoki zamonaviy, funktsional yoki qo'lda yasalgan ko'rinishi mumkin. Albatta, biz birinchi marta tipografiya haqida o'ylaganimizda, kompyuterda o'rnatilgan shriftlar to'plamini tasavvur qilamiz, ammo bu atama qo'lda bajariladigan harflarni tartibga solish jarayonini ham qamrab oladi. Bunday tipografiya shakli, iste'molchining fikriga ko'ra, mahsulotni bir qator o'xshash mahsulotlardan tezroq ajrata oladigan holatlar mavjud. Dizaynerlar ijro bilan cheklanib qolmaydi klassik qoidalar o'rnatish. Shrift birikmalari va tipogrammalar qadoqlashda kamroq uchraydi. Mahsulot yoki uning tasviriga mos keladigan illyustratsiya uchun matn terish shaklidan foydalanish vasvasasi bizni odatdagi an'anaviy tipografiya bilan bir qatorda siluetdagi ma'lumotlarni ajratib ko'rsatish yoki jingalak yopishtirish usullaridan foydalanishga majbur qiladi.
Eng mashhur grafik element bu logotip. Grafik dizayn kompaniyangizning raqobatbardosh ustunliklarini tasavvur qilishga qaratilgan. Veb-xizmatlar tufayli kompaniyaning ixtisosligi va boshqa xususiyatlarini aks ettiruvchi logotipni osongina yaratish mumkin. Matn, grafik, birlashtirilgan logotiplar korporativ identifikatsiyaning bir qismidir. Kundalik hayotda biz doimo minglab logotiplarga duch kelamiz. Ba'zilari tezda unutiladi yoki shunchaki e'tiborga olinmaydi. Boshqalari esa, ba'zi muvaffaqiyatli/muvaffaqiyatsiz ta'kidlangan voqealar yoki uyg'unlashgan assotsiatsiyalar tufayli xotiramizda eslab qoladi. Logotip tanlangan shriftda kompaniya/mahsulot nomini yozish orqali amalga oshiriladi. Amaldagi eshitish vositasi turiga qarab
Ushbu guruhni ikkita kichik guruhga bo'lish mumkin: klassik dizayn va dekorativ dizayn. Klassik shriftlarga Times kabi serif shriftlari va Pragmatica kabi serif shriftlari kiradi:
shuningdek, harflarning kengligi/qalinligi, katta/kichik harflar nisbati va alifboning alohida harflarining bajarilishi bo'yicha birinchisidan farq qiladigan shunga o'xshashlar. Qolganlarning hammasini dekorativ to'plamlar sifatida ko'rib chiqamiz. Bu logotip yaratishning eng oson va tezkor usuli. Ammo shu bilan birga, shunga o'xshash dizaynlarning kulrang massasida yo'qolib qolish xavfi mavjud, ulardan har qanday bozorda biz xohlaganimizdan ko'proq narsa bor. Siz o'zingizning logotipingizni tez-tez reklama va/yoki ko'rsatib turishingiz mumkin yuqori sifatli hamrohlik qiladigan mahsulotlar, masalan, Sony va Matsushita (Panasonic) elektron gigantlari kabi.
...yoki asl shriftdan foydalanish (ehtimol ushbu logotip uchun maxsus yaratilgan).
19-asr davomida. Ayniqsa, uning ikkinchi yarmida klassik vizual paradigmaning eroziyasi kuzatildi. Biroq, klassik paradigmaning tizimni tashkil etuvchi tamoyillari - markaziy eksenel simmetriya va grafik makonning "kumushi" - barcha notinch davrlarda omon qoldi va 10-20-yillargacha nisbatan xavfsiz tarzda mavjud edi. XX asr 20-asrda modernistik estetikaning g'alabasi klassikalarni tarixiy maydondan chiqarib tashlamadi, balki ularni unchalik ahamiyatli bo'lmagan stilistik va janr bo'shliqlariga olib keldi. Ammo badiiy bilan bog'liq bo'lgan janrlar har doim klassikaga moyil bo'ladi.
meros, tarixshunoslikka e'tiborni kuchaytirish, mustahkamlik, barqarorlik, ishonchlilik, madaniyatni namoyish etishga intilish. Davlat idoralari, yirik banklar va ko'plab san'at institutlari dizayndagi klassik uslubga moyil.
Klassik uslub qadimiy me'morchilik va Italiya Oliy Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analariga amal qiladi. Klassik uslubning xarakterli xususiyatlari mutanosiblik va simmetriya, hajmlarning aniq va muntazam geometrik shakllari, tantanali va monumentallikdir. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassika - bu ko'p asrlik an'analar bilan yoritilgan "oltin qoidalar" asosida qurilgan uyg'un, uyg'un tizim. Biroq, bu kanonik tizimning deyarli muqarrar merosi uning tarafdorlari tipografiyaning abadiy, mukammal qonunlari haqida gapiradigan kategorik kategoriklikdir, ularni faqat tushunish va ularga ta'zim qilish mumkin.
Adabiyotlar:
Grafika dizayni. Amaldagi materiallarning xususiyatlari [Elektron resurs] – Kirish rejimi: http//rosdesign.com.
Dunyoni o'zgartirgan to'qqizta paket [Elektron resurs] – Kirish rejimi: http://article.unipack.ru/.
Serov S.N. Klassik tipografiyaning uyg'unligi [Elektron resurs] – Kirish rejimi: http://issuu.com.
Qadimgi klassik va zamonaviy shriftlar [Elektron resurs] – Kirish rejimi: http://www.streamtop.ru/.
Badiiy uslublar [Elektron resurs] – Kirish rejimi: http://www.design-artel.com.ua.
Maktab zamonaviy dizayn[Elektron resurs] - Kirish rejimi: http://www.mukhin.ru.
Soldis tomonidan Morand truffle uchun qadoqlash dizayni
TM "Morand" shokoladli konfetlari an'anaviy usulda ishlab chiqarilgan yangi qaymoq va ajoyib quyuq shokoladdan tayyorlangan truffle sifatida joylashtirilgan. Fransuz retseptlari. Bayramona qadoqlash brendning joylashuvini saqlab qolishi, TM ning tantanali va nafislik muhitini yaratishi kerak edi. Dizayn murakkablik, o'zini o'zi ta'minlash, klassik uslub, muvaffaqiyat, nafislik, mustahkamlik va obro'-e'tiborni aks ettiradi. Mijozning talabiga binoan, kerakli elementlarni saqlab qolish kerak edi: "Morand" logotipi, oziq-ovqat maydonining tabiiy tasviri, mahsulot nomi - Truffes, asosiy da'vo - "Yangi kremdan tayyorlangan trufflelar". Mahsulotning nafisligi va aristokratik nafisligi etkaziladi. Qadoqlash lakonik bo'lsa-da, dekorativ yorug'lik chiziqlari va oqlangan tipografiya yoqimli tuyg'u yaratadi.
Klassik uslubda tayyorlangan qadoqlash namunalari
Yo'qligi dekorativ elementlar, shisha butilkaning lakonik to'rtburchaklar konturi, qattiq oq yorliq, cho'zilgan sakkizburchak shaffof qopqoq - hamma narsa klassik uslubning asosi sifatida geometriya va funksionallikka bo'lgan muhabbatni ifodalaydi.
Forgeron - "ko'pikli" pivo qadoqlash
Belgiyaning quyuq pivosi kontseptsiyasi. Klassik uslubdagi yorliq ekranda chop etiladi. Shisha qadoqlash shakli vizual ravishda katta pivo krujkasiga o'xshaydi. Dekorativ qopqoq yangi pivoning "ko'pikli boshi" ga o'xshaydi.
Qadoqlash dizayni - shirinliklar uchun yorliq.
O'rta segmentdagi shirinliklar uchun dizaynni ishlab chiqish narx kategoriyasi oltin elementlari bilan elita imperator klassik uslubi kontseptsiyasida
Bezaklar. Uslublar, klassitsizm, G'arbiy Evropa
Dizayndagi klassik shriftlar
Agar siz korporativ identifikatorga buyurtma berish yoki o'z brendingiz uchun logotip yaratish haqida o'ylayotgan bo'lsangiz yoki mahsulotingiz uchun qadoqlash dizaynini ishlab chiqishga qiziqsangiz va siz retro uslubga mos kelmasangiz - bizning vaqt mashinamizga xush kelibsiz va tarix ilhom yaratishiga imkon bering!
Zamonaviy grafik dizayn ko'pincha o'tgan davrlarga, uslub va dizayn tarixiga qaraydi. Ilhomni o'tmishdagi estetika va madaniyatdan ochko'zlik bilan olish mumkin, ammo o'tgan kunlarni shunchaki nusxalash va taqlid qilishdan ko'ra, dizayningizda tarixni qayta ko'rib chiqish va yangilash yaxshiroqdir. O'tmishga qarang, lekin hozirgi kunga qarang.
Qo‘lga qalam va qog‘oz oling – biz o‘tmishga sayohat qilmoqchimiz. Keling, 1850 yildan 2000 yilgacha bo'lgan grafik dizaynning 150 yillik tarixini ko'rib chiqaylik va brend identifikatorini ishlab chiqishda qanday ilhomdan foydalanishingiz mumkinligini bilib olaylik.
01. Viktoriya uslubi (1850-1900)
Viktoriya davrining grafik dizayni tipografiya va "kattaroq - yaxshiroq" tamoyili atrofida aylanadi. Qirolicha Viktoriya hukmronligi sharafiga nomlangan va sanoat inqilobidan oldingi davrda ishlab chiqarishda tub o'zgarishlar, ijtimoiy va madaniy o'zgarishlar yuz berdi.
Yangi texnologiyalar matbaa va qog'ozni yanada qulayroq qildi va tadbirkorlar o'z bizneslarini tijoratlashtirish uchun grafik dizayndan foydalanishni boshladilar. Bosmaxonalar tobora ko'proq dekorativ shriftlar, harflar, ixtirochilik plakatlari, reklamalar, jurnal sahifalari va murakkab, simmetrik va naqshli estetikaga ega bo'lgan boshqa bosma materiallarni ishlab chiqdi.
Viktoriya uslubidagi korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Sahifaning har bir dyuymini chizing, lekin simmetriyani saqlang
Harf va murakkab bo'rttirma bilan tajriba
Soyalar, konturlar va har qanday badiiy bezaklarni qo'shing
Matn va tasvirni bitta san'at asariga birlashtiring
Viktoriya davri grafik dizayni - yaxshi tanlov interyeri turli xil noyob va ixtirochi detallar, naqshlar va bezaklarni o'z ichiga olgan kafe-barlar uchun. Ushbu uslub, ayniqsa, "Viktoriya" so'zini o'z ichiga olgan nomlar bilan yaxshi uyg'unlashadi, chunki "Viktoriya Braun" logotipi - nosimmetrik tartib, xarakterli tipografiya, bezakli shakllar va kompozitsiyani toj qilib qo'ygan toj.
02. Badiiy hunarmandchilik harakati (1870-1910)
Agar siz Viktoriya davri dizayni eng naqshli deb hisoblasangiz, afsuski, adashasiz. San'at va hunarmandchilik harakati sanoat inqilobining iste'mol tovarlari va sifatsiz tovarlariga qarshi reaktsiya edi. Uilyam Morris boshchiligidagi advokatlar qaytishni qo'llab-quvvatladilar qo'lda ishlangan dizayn va ishda quvonchni e'lon qildi. Ular an'anaviy ishlab chiqarish modellaridan foydalanganlar, o'girildi tabiiy materiallar va o'tmishdagi g'oyalardan ilhomlangan.
San'at va hunarmandchilik harakati uslubida logotip yaratish:
Tabiiy, tabiiy ranglar palitrasidan foydalaning
Zich, bir-biriga bog'langan kompozitsiyalar, gullar va kavisli shakllarni yarating
Gul va o'simlik mavzularini tabiiy tarzda tasvirlang
O'rta asr uslubidagi tipografiyadan foydalaning
Taqdim etilgan brend identifikatori unchalik zich sxemada ishlangan emas, balki hayotda ko'rgan tabiat tasviridan ilhomlangan, tabiiylik xotirjamlik bilan ta'kidlangan. rang sxemasi. Natijada, bu sabzavotlarni hayratda qoldirib, keyin iste'mol qilish uchun estetik istak paydo bo'ladi.
03. Art Nouveau (1880-1910)
Art Nouveau ko'pincha o'ralgan va jingalak narsa sifatida qabul qilinadi. Aslida, bu uslub yigirmanchi asrning boshida sodir bo'lgan psixologik siljishlar va tashvishlarni ifodalaydi va ko'pincha suyuqlik va aylanma dizayn oqim va o'zgarishlarning bu holatini aks ettiradi. Kashfiyotlar, yangi texnologiyalar va dunyoni chuqur bilish vaqti keldi. Bundan tashqari, ozod qilingan, zamonaviy ayolning timsolida erkinlik muhiti paydo bo'ldi, erkaklar o'zlarini hayot ustasi unvoni uchun raqib his qila boshladilar - endi ular nafaqat o'qishlari, ishlashlari va hatto tasavvur qilishlari, minishlari mumkin edi; velosipedlar.
Art Nouveau uslubida logotip yaratish:
Chiziqli va mavhum shakllarni, yapon an'analaridan ilhomlangan tekis dizaynni ta'kidlang
Twisty and dan foydalaning silliq chiziqlar va o'zgaruvchan, harakatlanuvchi va eriydigan shakllar
Dizayn tasvirlangan mavzuni ifodalashi kerak
Ayollarning yuzlarini tasvirlang
Yaponiyaning qadimiy ertaklari kitobining muqovasi Art Nouveau davrida mashhur bo'lgan yapon dizaynidan ilhomlangan. Nomdagi "C" va "J" harflari tabiiy naqshlar bilan o'zgartiriladi; kitob ostidan gullar o'sib chiqayotgandek his qilish; va ninachi - oqimning mashhur ramzi - yuqori o'ng burchakda uchadi.
04. Dadaizm (1910-1920)
Dada yoki Dada uslubi urushga qarshi siyosatga qaratilgan aksil-estetik harakat sifatida Birinchi Jahon urushiga reaktsiya edi.
Dadaistlar uchun urush hech qanday ma'noga ega emas va unda ishtirok etuvchi jamiyat shubha ostiga olinadi - shuning uchun san'atning o'zi ham shubha ostiga olinadi.
Rassomlar san'atdagi an'anaviy qadriyatlarni yo'q qilishga va eskisini yangisiga almashtirishga harakat qilishdi. Ular eski tipografiyani qayta ishladilar va tajriba o'tkazdilar, "eski uslubdagi kitoblarning ahmoqona va g'azablantiradigan kontseptsiyasi" ga qarshi inqilob yaratdilar va natijada reklama dizayni "so'zlarning ifoda kuchini ikki baravar oshirishi" kerak bo'lgan o'z-o'zidan paydo bo'ladigan harflar va tasvirlar bilan portladi. ”
Dada uslubida logotip yaratish:
Shriftlar, tartib va oq bo'shliq bilan tajriba qiling
Barcha qoidalarni buzing va tartibsizlikka rioya qiling
Rasmlar, chiptalar, gazetalar va boshqa bosma materiallardan kollajlar yarating
Mos kelmaydigan tasvirlar va matnlarni birlashtirib, ma'no va ma'nolar haqida fikr yuriting
05. Avangard (1920-1930)
Ikki jahon urushi orasidagi davr ixtirolar va innovatsiyalar davrini belgilab berdi va avangard atamasi shu davrda yaratgan odamlarni anglatadi. Darhaqiqat, avangard eksperimentatorlari va innovatorlari dizayn chegaralarini oshirdilar. Gollandiyada rassomlar ruhiy uyg'unlik va tartibning yangi utopik g'oyalarini ifodalash uchun shakllar va ranglarning mavhumligiga kirishdilar. Rossiyada konstruktivist rassomlar inqilobni qo'llab-quvvatlash uchun san'atni yangi texnologiyalar va siyosiy mafkura bilan birlashtirdilar.
Avangard uslubida korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Aniq geometrik chiziqlar va shakllarga rioya qiling
Boy soyalarda asosiy ranglardan foydalaning
Fotomontajni yoqing
Katta va qalin shriftlarni tanlang
Ushbu kompakt diskning muqovasi qizil, qora va oq rangdagi rus konstruktivistlarining ishiga aniq ishora qiladi. Kuchli chiziqlar kvadratni tasvirlaydi va qora va oq elementlar foto montajda birlashadi.
06. Art Deco (1920-1930)
20-yillardan AQShdagi Buyuk Depressiyagacha Art Deco ishlab chiqarish va iste'molni oshirishga qaratilgan edi. Uslub Frantsiyada tug'ilgan, u erda hashamatli tovarlar qisqa muddatli iqtisodiy tiklanishni anglatadi. Frantsuz hunarmandlari ekzotik materiallardan foydalangan, jonlangan an'anaviy usullar va mustamlaka dunyosining eksklyuziv, bir parcha tovarlarni yaratish bo'yicha klassik tajribasini mamnuniyat bilan qabul qildi. Art Deco Amerikaga tarqalgach, dizaynerlar uning estetikasini iste'mol jamiyatining zamonaviy shahar turmush tarziga moslashtirdilar.
Art Deco uslubida logotip yaratish:
To'g'ri va radial geometrik chiziqlarga yopishib oling
Muzlagan joyida ko'rinadigan tekis 2D tasvirlar uchun mavhum chiziqlarni stilize qiling
Osmono'par binolar, avtomobillar, transport va Jazz davridan ilhom oling
Yorqin, porloq, porloq yuzalarni yarating
07. Xalqaro uslub (1950-1960)
Helvetica (sans serif shriftlari) qayerdan kelganini hech o'ylab ko'rganmisiz? Endi bilasiz. Ikkinchi jahon urushidagi notinchlikdan so'ng, xalqaro (yoki shveytsariyalik) uslub soddalik, minimalizm va aniqlikka intildi. 50-60-yillarda shveytsariyalik dizaynerlar tipografiya va fotomontaj bilan tajriba o'tkazib, Avangradning modernistik g'oyalarini yanada kuchaytirdilar. Ular o'z fikrlarini bildirishga hojat yo'q edi. Uslub mantrani o'zida mujassam etgan "forma vazifasini bajaradi" - dizaynerlar universal, anonim, ob'ektiv grafik tilni yaratdilar.
Xalqaro uslubda korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Helvetica shriftlari kabi kuchli tipografiyadan foydalaning
Illyustratsiyalar va chizmalar o'rniga fotosuratlarni qo'shing
Dizayningizga ko'proq joy ajrating
Strukturaning assimetriyasi
Qalin, o'qilishi oson shrift, ko'p joy, fotografik tasvirlar va juda oddiy ranglar palitrasi - xalqaro uslubdagi kontseptual dizayn.
08. O'rta asr Art Nouveau (1950-1960)
Shu bilan birga, asrning o'rtalarida Amerika Ikkinchi Jahon urushidan keyin optimizm va farovonlik bilan to'lgan yaxshi hayotdan zavqlandi.
Dizaynerlar evropalik modernistlarning ideallariga qaradi va ularni ana shu optimizm va farovonlik tuyg'usi bilan uyg'unlashtirib, yorqin, rang-barang va hayotga to'la asarlar yaratdi, ular jamiyatni iste'mol qilish, iste'mol qilish, iste'mol qilishga chorladi.
O'rta asr Art Nouveau uslubida korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Yorqin, hissiy ranglardan foydalaning
Ko'p joy qoldiring
Qiziqarli va ifodali rasmlarni joylashtiring
Jonli va injiq kompozitsiyalar yarating
Bu yog‘och mashinalar plastik o‘yinchoqlardan oldingi davrni eslatadi. Bu erda qadoqlash dizaynini ishlab chiqish o'sha davrga qaratilgan. O'rta asr Art Nouveau ushbu dizaynda tezlik va harakatni anglatuvchi avtomobillarning yorqin, mavhum rasmlari bilan mujassamlangan.
09. Psychedelic (1960-1970)
Psixodelik harakat 60-7-yillarda gallyutsinogen dorilarning ko'tarilishidan kelib chiqdi. Urushdan keyingi avlod o'sha yillarda voyaga etganida, ular Amerikaning moddiy va konservativ qadriyatlarini katta shubha ostiga qo'yishdi, natijada qo'zg'olon va tajriba davrini e'lon qilgan inqilobiy yoshlar harakati paydo bo'ldi. Giyohvand moddalar ajralmas qismi bo'lgan musiqa festivallari va kontsertlar ijtimoiy landshaftning o'ziga xos atributlari hisoblanadi. Grafik dizayn to'yingan ranglar, aylanayotgan chiziqlar va shakllar (Art Nouveauga o'xshash) va zo'rg'a o'qiladigan shriftlardan foydalanish orqali "haqiqat bilan aloqada bo'lmagan" tuyg'usini vizual tarzda ifoda etdi.
Psychedelic uslubida logotip yaratish:
Yorqin va kontrast ranglarni tanlang
Hech bir joyni tegmagan holda qoldirmang
Yuzlarni kiriting
Toza, burmali chiziqlar bilan harakat illyuziyasini yarating
Ushbu afishada psixik dizaynga ishora qiluvchi va The Black Keys rok guruhining kontsert gastrollarini targ'ib qiluvchi ajoyib san'at asari. Undan bir santimetr ham qolmaydi, u bir-biriga siljiydi va o'tadi.
10. Postmodernizm (1970-1980)
Postmodern dizayn, bu nima? Zamonaviy dizaynda hukmronlik qilgan tartib va ratsionallikdan so'ng, postmodern dizaynerlar konventsiya va jiddiylikni derazadan tashlab, jasur, baland ovozda, injiq dizaynda ishladilar. Axir, 80-yillar edi. An'anaviy konventsiyalarga e'tibor berilmadi, o'rniga elita va ommabop madaniyatni birlashtirgan ifodali, o'ynoqi dizaynlar yaratildi.
Postmodernizm uslubida korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Iloji boricha yorqin ranglarni birlashtiring
O'ynang, jiddiylikni qoldiring, tarkib haqida emas, balki shakl haqida o'ylang
Fotomontaj ma'no uchun emas, balki o'yin-kulgi va estetika uchundir
Dizayningizni ommabop auditoriyaga qarating
Jurnalist itsnicethat.com saytida yozganidek, "mashhurni uning qismlaridan tan olish qobiliyati, aslida, odamni go'ng qo'ng'izidan ajratib turadigan yagona narsadir".
11. Grunge (1990-yillar)
Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots - 90-yillarning grunge davri bizga juda ko'p ajoyib musiqalarni, shuningdek, chiroyli "iflos" dizayn namunalarini berdi. Postmodernizm modernizm funksionalizmiga reaktsiya bo'lgani kabi, ovozsiz grunj ham postmodernizmning rang-barangligiga reaktsiya edi. Bu aniqroq va real tasvir bo'lishi kerak edi haqiqiy hayot uning iflos dog'lari, loyqa tasvirlari, tiniq va iflos to'qimalari bilan. Grunj dizaynining eyslaridan biri Devid Karson ekspressiv tipografiya, fon va teksturalar bilan tajriba o'tkazdi.
Grunge usulida korporativ identifikatsiyaga buyurtma bering:
Ovozsiz va xira ranglar palitrasidan foydalaning
Xira va buzilgan tasvirlar bilan tajriba qiling
Nopok to'qimalar va dog'lar yoki ko'z yoshlar kabi elementlardan foydalaning
Qo'lda yozilgan elementlar va mayda shriftlarni qo'shing
Sizning navbatingiz
Moda va grafik dizayndagi tendentsiyalar tsiklikdir (biz ushbu maqolada yozgan veb-dizayndagi kabi). O‘tmishga e’tibor qarating, shunchaki estetik emas, ilhom izlang va shunchaki taqlidchi emas, yangilik yaratuvchi bo‘lishga harakat qiling. Tarixiy dizayn tendentsiyalari ularning ma'nosi va foydalanish kontekstiga ma'no va aloqadorlik mavjud bo'lganda eng yaxshi talqin qilinadi.
