Intererdagi rokoko uslubi Yevropa barokkosining nihoyatda nafis, engil davomi hisoblanadi. Endi saroy emas, lekin baribir go'zal - bizning yangi qo'llanmamizda o'qing, bu nimaga o'xshaydi - klassik rokoko.
Rokoko uslubining tarixi
Rokoko uslubi - 18-asr o'rtalarida mashhur bo'lgan interyer dizayni, dekorativ san'at, rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikdagi uslub. Bu bezakdagi yengillik, nafislik, egri chiziqlarning ko'pligi, tabiiy shakllar bilan ajralib turadi.
"Rokoko so'zi frantsuz rocaille so'zidan kelib chiqqan bo'lib, sun'iy grottoni bezab turgan tosh asari degan ma'noni anglatadi."
Qattiq va yam-barokkodan biroz charchadim, 18-asrning Parij aristokratlari yumshoqroq dizaynlar va kamtar materiallarga qaytishdi. Versalda barcha zodagonlikni o'zida saqlab qolishni afzal ko'rgan qudratli monarx Lyudovik XIV vafotidan so'ng, frantsuz aristokratiyasi nihoyat unga qaytishga muvaffaq bo'ldi. o'z uylari va ularni o'zingizning xohishingizga ko'ra bezang.
Tantanali marosimdan ozod bo'lgan parijliklar ko'proq vaqtlarini shaxsiy mulklarda o'tkazdilar, boy bazmlar uyushtirdilar va umuman hayotdan zavqlanishdi. Yangi uslub Barokkoning davomi edi, lekin assimetriya, shaklning nafisligi va kundalik hayotning yoqimli tasvirlari va saroy sevgisi bilan ajralib turadi.
Rokoko uslubi uchun makonni tashkil qilish
Barokkoning ulkan saroy maydonlaridan farqli o'laroq, rokoko uslubi kichikroq binolarda ishlatilgan, xonalari ancha kam bo'lgan, ularning aksariyati uyning kichik va shaxsiy qismlari edi. Shu sababli, uslub mehmonlarni qabul qilish uchun ham, keng xonalarga ham juda mos keladi kichik xonalar zamonaviy dunyo.
Qoida tariqasida, frantsuz zodagonlarining uylarida zallar uyning markazida joylashgan edi. dan masofaga qarab umumiy joylar Ajoyib mehmonlarni hayratda qoldirish uchun mo'ljallangan xonalar kichikroq va kichikroq bo'lib, budoirlarga xos bo'lgan samimiy muhit yaratdi.
Rokoko uslubidagi ranglar palitrasi va naqshlari
Rokoko interyerlari engil va havodor bo'lib, barokkodagi avvalgilariga qaraganda ancha erkin edi. Shunga qaramay, xonalar muqarrar ravishda hashamatli bo'lib qoldi. Rokoko nafislik va noziklik bilan egalarining boyligini uyg'otdi.
Ushbu estetika engil pastel ranglar - ko'k, yashil, sariq, pushti - oq bilan kombinatsiyasi orqali erishildi. fil suyagi, sayqallangan marmar, oltin va kumush. Ajoyib rokoko kombinatsiyalari - xonadagi har bir material yoki rang vizual ravishda engil va ayni paytda hashamatli, xuddi zarhal bulutlar orasidan uchib ketgandek edi.
Naqshlar, shuningdek, juda ko'p mavhum va assimetrik tafsilotlar bilan oqim tuyg'usini yaratdi. Gulli naqshlar, oqlangan orkide, ingichka daraxtlar, akvarium baliqlari va Sharq madaniyatidan olingan ko'plab qarzlar modada edi.
Barokkoda bo'lgani kabi, rokoko xonalarida devorlarni bezash san'at sifatida qabul qilingan. Xonalardagi barcha burchaklar yumaloq bo'lib, devorlar o'yilgan panellar, oltin bezaklar va nometallni kengaytirib, makonni kengaytirib, noaniqlik bilan bezatilgan. uchun devor qoplamalari Ko'pincha gul yoki gul naqshli ipak yoki damask matolari va gobelenlar ishlatilgan.
Rokoko uslubidagi devor bezaklari
Devorlar hali ham relyefda: ular bir nechta zonalarga bo'lingan, ularning har biri boshqa turdagi dekor bilan to'ldirilgan.
Rokoko shifti
Chunki cheklangan joy Rokoko shiftlari barokko shiftlari kabi yorqin bezatilgan emas. Qoida tariqasida, uslub farishtalar tasvirlari yoki qarzga olingan xitoy siluetlari bilan bezatilgan gulli naqshli o'yilgan jingalak siluetli shiftlarning monoxromatik ochiq rang sxemasi bilan tavsiflanadi.
Shiftning muhim qismi shamdonlar yoki ularning taqlidiga ega bo'lgan ulkan kristalli qandildir.
Rokoko uslubidagi taxta
Xonaning qolgan qismi bilan solishtirganda, pollar tinchroq ko'rinadi. Ularning vazifasi xonani bezash emas, balki egasining maqomini ko'rsatishdir. Hashamat va nafislik mavzusini davom ettirib, taxta uchun yuqori sifatli va murakkab yog'och yoki marmar kabi materiallar ishlatiladi. Ko'proq samimiy xonalarda pollar sharqona naqshli yumshoq, qulay gilamchalar bilan bezatilgan.
Rokoko uslubidagi mebel
Bir qarashda, barokko va rokoko uslubidagi mebellar deyarli farq qilmaydi. Ikkala uslubda ham mebel gul naqshlari, oqlangan oyoqlari bilan yorqin bezatilgan va S va C shakllarini takrorlaydi. Va shunga qaramay, Rokoko uslubidagi mebel nozikroq, ko'proq ayollik, nozik oyoqlari, assimetrik va engil soyalari bilan.
Mebel ko'pincha kumush, oltin yoki bronza ipak bilan qoplangan. Balo zallari va qo'shni xonalarda o'tirishdan ko'ra ko'proq bezak uchun xizmat qiladigan past italyan divanlari bor edi. Konsollar va stollar oltin yoki bronza o'yma naqshlar bilan bezatilgan.
Yoritish
Rokoko uslubidagi yorug'lik hashamatli va dabdabali bo'lib, frantsuzlar shamdonlar va shamdonlarni juda yaxshi ko'radilar. Rokoko uslubidagi interyerda makonning qulayligini oshirish uchun tanlangan ajoyib qandillar va devor chiroqlari keng tarqalgan.
Tabiiy yorug'likka katta ahamiyat beriladi: baland va tor derazalar butun devorni qoplagan holda, ular ochiq joy tuyg'usini kuchaytirish uchun ko'p sonli nometall bilan to'ldirildi. Nometall gul va farishtalar o'yilgan figurali hashamatli zarhal ramkalarda edi.
Rokoko uslubidagi bezak buyumlaridan foydalanish
Rokokoning hashamatli assimetriyasi daraxtlar va gullar, qobiqlar va bulutlarning tabiiy egriligidan ilhomlangan. Aksessuarlar kam - asosiy dekor devorlar, ship va allaqachon ma'lum bo'lgan qandillar, nometall va oqlangan mebelda.
Rokoko xonasining asosiy motivi ko'pincha marmar plita bilan qoplangan past kamin bo'lib, unda soat, chinni haykalchalar va boshqa bezaklar o'z o'rnini topdi. Odatda uning tepasida oyna osilgan edi.
Rokoko uslubining asosi nafis bezak ritmi, shaxsiy qulaylik va qulaylikdir. Ushbu uslub, shuning uchun frantsuzcha, juda hashamatli, agar siz dekorni oqilona tanlasangiz, har qanday o'lchamdagi xonani bezatadi. "Elegance" - bu davrning asosiy so'zi. Rokoko - bu haqiqatdan xayolot olamiga qochish davri, diniy ta'siri kam bo'lgan teatr o'yinlari.
Rokokoni eslash kerak:
Oltin va mis dekorlari bilan birlashtirilgan nozik va engil ranglar;
Hashamatli materiallar: pol uchun qimmatbaho yog'och, ipak va baxmal, shisha va kristall, zarb qilingan metall aksessuarlar: bronza, guruch, mis;
Dekorativ elementlarning ko'pligi: katta zarhal ramkalardagi nometall va rasmlar, antiqa soatlar va soxta qandillar;
Uslubning asoslari - assimetriya, silliq chiziqlar, yumaloq shakllar, dekorativ yuk.
Hammasi eslaganingizga mos keldimi?
Rokoko - frantsuzcha uslub, va shuning uchun nafis, murakkab, hashamatli va hatto oqlangan. U qirollik deb ataladi, chunki u bilan bezatilgan ichki makon ko'pincha qirollik xonalariga o'xshaydi. Ammo shu bilan birga, yashash uchun juda qulay, garchi u katta xarajatlarni, yaxshi ta'mni va uning xususiyatlarini to'liq bilishni talab qilsa.
Hammasi toshlardan boshlandi
Rokoko uslubi 18-asrning boshlarida Frantsiyada barokkoning mantiqiy davomi sifatida paydo bo'lib, ta'kidlangan hashamat, yorqinlik va elitizmga qaratilgan. Tarjima qilingan rokoko "toshlar, dekorativ qobiqlar, jingalaklar" degan ma'noni anglatadi, shuning uchun uning nafisligi.
Ushbu uslub qanday ko'rinishini tasavvur qilish uchun siz Versal fotosuratlari bilan jurnallarni ko'rib chiqishingiz mumkin, uning ichki qismida rokoko ustunlik qiladi. Ammo unda Qadimgi Rimning qadimiy madaniyatining aks-sadosi ham bor - u unga o'ziga xos nafosat va go'zallikka intilish bilan "berilgan".
Saroylarda barcha xonalar rokoko uslubida bezatilgan emas, balki faqat yotoq xonalari va davlat yashash xonalari. Va bu xususiyat bugungi kungacha saqlanib qolgan - bu xonalar uchun rokoko eng mos keladi. Ular qaerda joylashganligi - shahar kvartirasida yoki qishloq uyida - muhim emas.
Ammo bitta shart bor: xona katta va baland shiftli bo'lishi kerak, shuning uchun kichkina kvartirada rokokoga murojaat qilmaslik yaxshiroqdir. Yo'qligi kvadrat metr zarhal ramkalar va qirollik stullaridagi rasmlarning chiroyli tarzda namoyish etilishiga yo'l qo'ymaydi.
Rokokoni qanday tanib olish mumkin
Bu uslubni osongina tanib olish mumkin, uning dabdabasi va hashamatini boshqa hech narsa bilan aralashtirib yuborish qiyin. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari:
- Xonada qimmatbaho yog'och mebellarning majburiy mavjudligi o'zi erishgan, o'ymakorlik, inleys va zargarlik bilan bezatilgan
- Oq, zumrad va oltin bilan birgalikda pastel ranglarning ustunligi
- Devorlarda, derazalarda va shiftlarda chiroyli shlyapa naqshlarining mavjudligi, shuningdek, rasmlar
- Qimmatbaho, ko'pincha ko'p qatlamli to'qimachilik, asosan tabiiy ipak mavjudligi
- Asimmetrik shakllarning ustunligi, ichki dinamizm va o'ziga xoslikni beradi
- Marmar pollar (ba'zida tosh qimmatbaho keramik plitkalar bilan almashtiriladi, bu esa unga taqlid qiladi)
Zaminda bo'yalgan devorlar va marmar
Rokoko devorlari har doim qirollik ko'rinadi. Ularning dizayni uchun odatda yoqimli pastel ranglardagi ipak fon rasmi ishlatiladi - oq bilan birgalikda pushti yoki ko'k. Biroq, ular faqat fon sifatida xizmat qiladi, chunki devorlarda rasm bo'lishi kerak.
Uning ajralmas atributi - bu uslubga o'z nomini beradigan barcha turdagi jingalak va to'quvlar. Bundan tashqari, Rokokodagi devorlarni yaltiroq va shlyapasiz tasavvur qilib bo'lmaydi va ularning miqdori tartibga solinmaydi - bu unga bog'liq. ta'mga bo'lgan afzalliklar uy egalari.
Devorlarning yumaloq burchaklari bo'lishi kerak - yumshoq va silliq, ular odatda har doim ajralib turadi kontrastli fon rasmi. Devorlarning tugashi g'ayrioddiy shlyapa plintus bo'lishi kerak, uning balandligi muhim emas.
Yashash xonasida, saroylarda bo'lgani kabi, erga faqat marmar ruxsat beriladi. Ammo siz uni qimmatbaho plitkalar bilan ham yotqizishingiz mumkin - bugungi kunda bozorda shunga o'xshashlar mavjud. tabiiy tosh materiallar. Ammo rokoko uslubidagi yotoqxona uchun parket ham mos keladi - tercihen porloq. Xonaning o'rtasiga qiziqarli naqshli, yaxshisi qo'lda ishlangan qimmatbaho bekamu gilamni qo'yish kerak.
Shift bir darajali bo'lishi kerak (200 yil oldin Frantsiyada faqat shundaylar bor edi). Ba'zan shift devorning davomi bo'lib, unda rasm va zargarlik bo'lishi mumkin. Xonaning balandligi 3 metrdan kam bo'lsa, bunday ship uni vizual ravishda kamaytirmaydi. Ammo agar so'ralsa, uni an'anaviy ravishda oq rangga aylantirish mumkin.
Antiqa qandillar va billur marjonlarni
Xonani chinakam kichkina saroy zaliga o'xshatish uchun uni to'g'ri qandil bilan bezash kerak. Ideal holda, u kristall bo'lishi va ko'plab sham shaklidagi lampalardan iborat bo'lishi kerak. Devorlarga marjonlarni yoki dengiz chig'anoqlari ko'rinishidagi kristalli shamchalarni joylashtirishga arziydi: xona yaxshi yoritilgan bo'lishi kerak. Ammo agar siz samimiy atmosferani yaratmoqchi bo'lsangiz, unda "antiqa" bronza qandillar va shamdonlar bo'lishi kerak, ular butun perimetr bo'ylab joylashtirilishi mumkin;
Qirollik taxti va kamin
Agar mebel tanlashda shubhangiz bo'lsa, siz rokoko uslubidagi qirollik saroyiga tashrif buyurishingiz yoki hech bo'lmaganda uning ichki qismidagi fotosuratlarni ko'rishingiz mumkin. Mebelning o'ziga xosligi uning yuqori narxi va o'ziga xosligi bo'lib, u kichik o'lchamli va albatta qulay bo'lishi kerak. Mebel har doim buyurtma asosida tayyorlanadi.
Qulay yumaloq divanlar, qirollik taxtlari ko'rinishidagi kreslolar (oltin o'yilgan oyoqlari va baland egilgan orqalari bilan), nafis divanlar va skameykalar, yong'oq yoki jo'kadan yasalgan past kofe stollari rokoko uslubidagi xonani mukammal bezatadi.
Ichki makon, shuningdek, bergeri (ikki kishilik divanlar), geridon stollari (bitta kichik vaza uchun) va kartonnierlarni (qog'ozlarni topshirish uchun shkaflar) kutib oladi. O'rtacha odam uchun tushunarsiz ismlar har doim o'z xonasini ushbu uslubda bezashga qaror qilganlarga yaxshi ma'lum bo'lib, bunday ichki makonni tasavvur qilib bo'lmaydi. Mebel qoplamasi uchun faqat eng qimmat matolardan foydalanishga ruxsat beriladi, bu oddiy yoki rangli bo'lishi mumkin;
Lambrequinli va hajmli pardalar uchun bir xil qimmatbaho to'qimachilikni tanlash kerak dekorativ yostiqlar divanlarda. Haqiqiy kamin, ulkan oyna va antiqa rasmlar bilan birga u yashash xonangiz yoki yotoqxonangiz uchun ajoyib bezak bo'ladi. Antik uslubdagi qutilar interyerda dekorativ elementlar sifatida ham mavjud bo'lishi mumkin. devor soati, vazalar, kuldonlar va haykalchalar. Va san'at ixlosmandlari, albatta, devorga zarhal ramkaga kamida bitta rasmni osib qo'yishlari kerak.
Agar so'ralsa, siz uy kutubxonangizni, oshxonangizni, o'quv xonasini yoki bolalar xonasini rokoko uslubida bezashingiz mumkin. Ammo bu xonalarda u kamroq ta'sirchan ko'rinadi. Bunday dizaynni yaratishda siz doimo xona muzeyga o'xshamasligi kerakligini yodda tutishingiz kerak. Axir, siz unda yashashingiz kerak bo'ladi va shuning uchun bu erda hashamatli va biroz o'ynoqi, lekin albatta qulay muhit hukmronlik qilishi kerak - bu farovon uyning eng yaxshi ramzi.
Kirish
"Rokoko uslubi - tarqalishi, shakllari va timsoli vositalari turli xil turlari san’at” bugungi kunning eng qiziqarli mavzularidan biridir.
Barokko uslubidan keyin rokoko uslubi keladi. Rokoko yengillik va nafislikni afzal ko'radi, barokko esa monumental tantanavorlikka intiladi. To'q ranglar va og'ir zargarlik engil pastel ohanglarga - ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlarga ega. Rokoko uslubi Frantsiyada paydo bo'lgan va Italiya, Germaniya, Rossiya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlariga tarqalgan. Xususiyatlari o'sha davrning rasmlari erotik, engil pastel ranglar, asosiy mavzular - jasoratli bayramlar, cho'pon naqshlari va yalang'ochlik. Rassomlardan Antropov va Rokotov (Rossiya), Fransua Baucher (Frantsiya) va Antuan Vattolarning portret rasmlarini ta'kidlash kerak. Bunda fransuz ustalari N.Lankre, F.Lemuan, J.M.larning hissasi beqiyos. Nattier, F. Baucher, J.O. Fragonard.
Ushbu tadqiqotning dolzarbligi ishning maqsadi va vazifalarini aniqladi:
Ishning maqsadi rokoko uslubini - uning tarqalishi, shakllari va san'atning turli turlarida amalga oshirish vositalarini ko'rib chiqishdir.
Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:
Rokokoni san'at uslubi sifatida o'rganing.
Muammoni o'rganishning nazariy tahliliga asoslanib, rokokoni amalga oshirish vositalari haqidagi bilimlarni tizimlashtiring. har xil turlari san'at
Ko'rib chiqilayotgan mavzuni hal qilish uchun quyidagi tuzilma belgilanadi: ish kirish, ikki bob va xulosadan iborat. Boblarning nomi ularning mazmunini aks ettiradi.
1-bob. Rokoko san'atda uslub sifatida
1.1 Rokoko uslubi haqida umumiy tushuncha
"Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnagan davrida, XVIII asrning barcha odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: egri, injiq chiziq, konturni eslatuvchi. qobiq, bu uning asosiy xususiyat. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy tajribalar dunyosi, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q - ular sevgi o'yini, fantaziya va maftunkor bezaklar bilan almashtiriladi.
Rokoko - XVIII asr boshlarining nafis va murakkab uslubi. Rokoko uslubidagi interyerning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, nafis bezak, kompozitsiyalar va interyerlarning katta dekorativ yuki, mifologiyaga katta e'tibor, qulaylik, erotik vaziyatlar, iliqlik, qulaylik muhiti bilan to'ldirilgan xayoliy dunyoni yaratish, qulaylik va inoyat. Rokoko falsafasi boudoir dunyosi, karnaval o'yini. Rokoko interyerining ranglanishida yumshoq pastel ranglar ustunlik qiladi. Eng mashhur rang kombinatsiyalari- ko'k, yashil yoki pushti va, albatta, oltin bilan oq.
Rokoko uslubining asoschilaridan biri iste'dodli Antuan Vatto bo'lib, u ushbu uslub tamoyillarining eng mukammal timsolini berdi.
Intererlarda makonni vizual ravishda o'zgartiruvchi harakatlanuvchi ekranlar, pagodalar, gullar, xitoylik kiyimdagi odamlar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, nafis orkide, mashhur xitoy chinni buyumlari, akvarium baliqlari, yupqa poyali daraxtlar va xitoylik hunarmandlarning nafis laklangan mebellari paydo bo'ladi. Rokoko uchun yaratilgan.
Rokoko uslubining asosiy elementlari:
· erotizm, binolarning yaqinligi va qulayligi, kompozitsiyalarning assimetriyasi, shakllarning murakkabligi;
· yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar;
· uslub ideal: o'smir ayol;
· materiallar: yog'och, yaltiroq, to'qimachilik, nometall, bronza, kristall;
· boy ranglar palitrasi: pastel ranglar, marvarid ohanglari, och yashil va pushti, och lilak va marmar soyalarning kombinatsiyasi;
· shlyapa kalıplama, zarhal bezaklar, o'yilgan panellar, nometall;
· interyer va kompozitsiyalarning katta dekorativ yuki;
· interlacing, grotesk, jingalak, qavariq qalqon va rokay shaklidagi kichik stilize qilingan yupqa bo'rtma bezak - chig'anoq shaklidagi bezak;
· yumaloq burchakli yoki rejadagi tasvirlar, dinamik assimetrik shakllar bo'lgan kichik xonalar.
2 Rokoko uslubining tarixi
Rokoko uslubi Frantsiyada Regency davrida (1715-1723) paydo bo'lib, Lui XV davrida o'zining apogeyiga yetib, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillarga qadar ularda hukmronlik qildi. Rokoko uslubi barokko uslubining davomi, uning modifikatsiyasi. Ushbu uslub san'atga hech qanday konstruktiv elementlarni kiritmadi; dekorativ effekt.
Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va saroy hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Rokoko uslubi o'zining eng yuqori rivojlanishini Bavariyada oldi.
Rokoko uslubi Frantsiyada absolyutizm inqirozi davrida paydo bo'lib, voqelikdan teatr o'yinlarining pastoral va xayoliy dunyosiga qochish tendentsiyasini, shuningdek, aristokratiyaga xos bo'lgan gedonistik kayfiyatni aks ettiradi. Rokoko - bu faqat dunyoviy sud, madaniyat va frantsuz aristokratiyasining mahsulidir. Shunga qaramay, u nafaqat san'atda o'z izini qoldiribgina qolmay, balki uning keyingi rivojlanishiga ham ta'sir qila oldi.
Rokoko binolarining aksariyati frantsuz zodagonlarining shaxsiy uylari va qishloq saroylaridir. Ulardagi xonalar (XVII asrda bo'lgani kabi) lyuks shaklida joylashmagan, balki assimetrik kompozitsiyalar hosil qilgan. Asosiy zal (salon) odatda markazda joylashgan edi. Mehmonxonalarning nafis salonlari va buduarlari aristokratik elitaning shaxsiy hayoti va kundalik hayoti uchun maftunkor fonga aylandi.
Rokoko uslubining falsafasi ayollar tomonidan belgilandi - qirolning sevimlilari: Markiz de Pompadour, Madam DuBarry, Mariya Leszczynska. Rokoko hayotdagi asosiy narsalarni bayram, nafis zavq va sevgi deb biladi. Yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar. Rokoko xonalarining yaqinligi va qulayligi ancha kichikroq o'lchamlar va maxsus bezak tufayli yaratilgan.
Rossiyada rokokoning ta'siri ayniqsa 18-asr o'rtalarida kuchli bo'lib, u asosan saroy interyerini bezashda, binolarni shlyapa bilan bezashda, dekorativ-amaliy san'atning ko'plab tarmoqlarida (badiiy chinni va kumush, yog'och o'ymakorligi, zargarlik buyumlari va mebellar).
Rokoko uslubining bir tarmog'i Evropa rangtasvirida, dekorativ-amaliy san'atida, liboslarda va 18-asr peyzaj bog'dorchilik ansambllarini loyihalashda O'rta asrlar Xitoy san'atining motivlari va stilistik usullaridan foydalangan holda Chinoiserie (frantsuz chinois - xitoy tilidan) bo'ldi.
Rokoko uslubining asosiy tamoyillari hayotdan xayolot, o'yinlar, afsonaviy syujetlar va erotik vaziyatlar dunyosiga qochishdir. Nafis, injiq bezak ritmi hukmronlik qiladi. Mebel oqlangan va engil. Rokokoning dekorativ san'ati nafislik, assimetrik kompozitsiyalarning go'zalligi, yaqinlik, qulaylik va shaxsiy qulaylik ruhi jihatidan 18-asr san'atining eng yuqori yutuqlariga tegishli. Rokoko uslubi barokko uslubining ajoyib yakuni edi. Ta'm nafaqat go'zallikni farqlash va uni qayta yaratishni bilish qobiliyatini, balki yaratilishdan chuqur zavq olish qobiliyatini ham nazarda tutgan. Agar barokko barcha his-tuyg'ularni talab qilsa - quvonchdan fojiaga qadar, rokokodan zavqlanadiganlar uchun - faqat nozik va nafis. "Nafosatli" - bu davrning asosiy so'zi.
2-bob. Rokokoni san'atning turli shakllarida gavdalantirish vositalari
1 Arxitektura va rassomlik
Rassomlik erotik-mifologik, erotik, shuningdek, pastoral (pastoral) mavzular bilan tavsiflanadi. Rokoko uslubidagi taniqli rassomlarning birinchisi - Vatto. Bu uslub Fragonard, Baucher kabi buyuk rassomlar ijodida yanada rivojlandi. Eng ko'zga ko'ringan vakili bu uslubdan frantsuz haykaltaroshligida Falconet, garchi uning faoliyatida interyerni bezash uchun mo'ljallangan haykallar va relyeflar, ya'ni büstlar, shu jumladan terakotadan yasalgan haykallar ustunlik qilgan. Falconetning o'zi mashhur Sevr chinni fabrikasining boshqaruvchisi edi. (Meissen va Chelsidagi zavodlar ham ajoyib chinni mahsulotlari bilan mashhur edi).
Arxitekturada rokoko uslubi interyerlarning dekorativ bezaklarida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Eng murakkab assimetrik shlyapa va o'yilgan naqshlar, ichki bezakning murakkab jingalaklari qat'iylikdan farq qiladi. ko'rinish binolar, bunga misol sifatida Versalda me'mor Gabriel (1763-1769) tomonidan qurilgan Petit Trianonni keltirish mumkin.
Frantsiyada paydo bo'lgan rokoko uslubi chet elda ishlagan frantsuz rassomlari, shuningdek, ko'plab frantsuz arxitektorlari tomonidan nashr etilgan dizaynlar tufayli tezda bir qator boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida rokoko Avstriya va Germaniyada eng katta gullashiga erishdi va u erda ko'pchilikni o'zlashtirdi an'anaviy elementlar barokko. Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman) kabi ko'plab cherkovlarning me'morchiligida ularning fazoviy tuzilmalari va barokko uslubining tantanaliligi rokoko uslubiga xos bo'lgan nafis tasviriy va haykaltarosh ichki bezak bilan uyg'unlashgan. ajoyib mo'l-ko'llik va yengillik taassurotini yaratish.
Italiyada rokoko tarafdorlaridan biri, me'mor Tiepolo ushbu uslubning Ispaniyada tarqalishiga hissa qo'shgan. Angliyaga kelsak, bu mamlakatda rokoko amaliy san'atga kuchli ta'sir ko'rsatgan, bunga misol sifatida mebel inklyuziyasi, shuningdek, kumush buyumlar ishlab chiqarish, Xogart yoki Geynsboro kabi ustalar ijodiga ta'sir ko'rsatgan, ularning tasvirlari va ularning nafisligi. Badiiy rasm uslubi Rokoko uslubining ruhiga to'liq mos keladi. Ushbu uslub 18-asrning oxirigacha Markaziy Evropada juda mashhur bo'lgan, Frantsiya va boshqa bir qator G'arb mamlakatlarida esa 1860-yillarda bu uslubga qiziqish pasaygan. Bu yilga kelib, u faqat engillik ramzi sifatida qabul qilingan va neoklassitsizm bilan almashtirilgan.
Rokokoning qisqa, qisqa muddatli "asri" shiori "zavq kabi san'at" ga aylandi, uning maqsadi yorug'lik, yoqimli his-tuyg'ularni uyg'otish, ko'ngil ochish, g'alati chiziqlar naqshlari, yorug'likning oqlangan kombinatsiyasi bilan ko'zni silash edi. ranglar, ayniqsa, interyerlarning me'moriy bezaklarida ifodalangan, yangi talablar bilan rokoko rasmi ham rivojlangan bo'yashning eng keng tarqalgan shakli dekorativ panelga aylandi, asosan oval, yumaloq yoki murakkab kavisli; Tarkibi va dizayni yumshoq egri chiziqqa asoslangan bo'lib, bu ish ushbu uslub uchun zarur bo'lgan dabdaba va nafislikni beradi.
Baucherning rasmi butun ustalar galaktikasiga (Natuar, aka-uka Vanlotlar, Antuan Koypel va boshqalar) qonunlarni belgilab berdi va bu ta'sir Frantsiyada 1789 yil inqilobiga qadar davom etdi. Rokokoning muhim ustalari orasida turli iste'dodli rassomlar ham bor edi. rangtasvirning turli janrlariga: J.M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Mishel Vanloe, Latour, Perroneau. Rokokoning so'nggi yirik rassomi Vatto kabi nozik portret va landshaft rassomi bo'lgan, u rokoko haykali rasmga qaraganda kamroq ahamiyatli va o'ziga xosdir. Rokoko va butun 18-asrda cho'milish san'atida portret büstlari va kichik haykaltaroshlik guruhlari yoki haykallari keng tarqaldi va ular arborlar, salonlar va hammomlar bilan bezatilgan;
Eng yirik rokoko haykaltaroshlari: J.B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion. Rokoko me'morchiligining o'ziga xos xususiyati shundaki, me'morning asosiy e'tibori interyerga qaratilgan. Frantsiyada 17-asrning klassitsizmi jabhani talqin qilishda hukmronlik qilishda davom etdi. Faqat bir qator kichik o'zgarishlar me'moriy tasvirning jiddiyligini yumshatdi. Fasadni bezash uchun ishlatiladigan haykaltaroshlik detali yanada qavariq bo'lib, o'ziga xos ma'noga ega bo'lib, endi asosiy me'moriy yo'nalishlarga bo'ysunmaydi. Katta tartibdagi tekis pilasterlar devorga yanada chiroyli ko'rinish berib, qavariq yarim ustunlar bilan almashtiriladi.
Rokoko qurilish rejalari asosan assimetrik bo'lib, ko'pincha yumaloq, tasvirlar va sakkizburchak xonalarda qurilgan; devor va ship o'rtasida ham keskin to'g'ri burchakka yo'l qo'yilmaydi va ulanish chizig'i bo'rtma bezak bilan maskalanadi, devorning harakatsiz tekisligi eziladi, chuqurlashtiriladi va shu bilan xonalarga yanada oqlangan, g'alati shakl beradi. Devorlari engil, havodor ranglarda bo'yalgan va chiroyli zargarona ramkalardagi manzarali panellar, o'yilgan panellar va nometalllar bilan bezatilgan. Eng yirik frantsuz rokoko me'morlari: Robert Dekot, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonnier Frantsiya rokoko estetikasining qonun chiqaruvchisi edi; Evropa mamlakatlari bu tendentsiyani notekis ravishda bosib oldi.
Rokoko Germaniyada, ayniqsa Prussiyada Fridrix II saroyida eng keng tarqalgan. Arxitektor Knobelsdorff Potsdamda eng mashhur rokay ansambllaridan birini (Sans Souci) yaratdi. Germaniyadagi rokokoning eng yirik vakillari arxitektorlar Baltasar Neyman va Knobelsdorf, rassomlar Zik, Maulberx, Ditrix, haykaltarosh Donnerlardir. Rossiyada rokoko tashrif buyurgan frantsuz va nemis ustalarining (Tocque, Roslin, Falconet) bevosita ta'siri ostida rivojlangan; bu kuchli ta'sir ostida Rossiyada Rastrelli (kichik me'moriy shakllarda), Rinaldi (ayniqsa, uning Oranienbaumdagi binolari), Uxtomskiy va katta darajada Rokotov va Levitskiy kabi ustalar paydo bo'ldi, grafikaning gullab-yashnashi rokokoga juda xos edi davr.
18-asrning deyarli barcha buyuk rassomlari. ham ajoyib chizmachilar (Vatto, Fragonard), bir qancha yirik ustalar o‘zlarini butunlay grafika san’atiga bag‘ishlaganlar (Fransiyada Sen-Aubin, Kochin, Debukur, Germaniyada Xodovetskiy). Kitob dizayni, bog'lovchi hunarmandchilik, mebel, bronza va hokazolar badiiy yuksaklikka erishdi. Parijdagi Qirollik gobelen fabrikasi bir qator ajoyib gobelenlarni ishlab chiqardi. Chinni zavodlari (Fransiyadagi Sevr, Germaniyadagi Meissen, Nymphenburg) badiiy dasturxonlar, shuningdek, pechene va chinnidan yasalgan haykalchalar ishlab chiqargan.
Rassomlik, haykaltaroshlik va grafikadagi rokoko bu hududga ko'chish bilan tavsiflanadi sof san'at . Salon-erotik, mifologik va pastoral mavzular ustunlik qiladi. Ushbu uslub badiiy echimlarning yaqinligi va nafis dekorativligi bilan ajralib turadi. Rokoko rasmi - molbert rasmlari, pannolar, rasmlar - parchalangan va assimetrik kompozitsiyasi bilan ajralib turadi. Dekorativ aksessuarlar va detallarning ko'pligi, ochiq ranglar va ohanglarning ajoyib kombinatsiyasi.
Rokoko haykaltaroshligi asosan dekorativ relyeflar va haykallar, kichik haykalchalar va büstlar bilan ifodalanadi. U nafisligi bilan ajralib turadi.
Umuman olganda, rokoko uslubi to'g'ri chiziqlardan voz kechish, tartib tizimi, ochiq ranglar, havodor yengillik, shakllarning nafisligi va injiqligi bilan ajralib turadi. Arxitekturada rokoko uslubidagi interyer dizayni binoning tashqi ko'rinishining nisbatan tejamkorligi bilan birlashtirildi. 1760-yillardan boshlab rokoko yetakchi stilistik harakat sifatida parchalanib borayotgan aristokratik madaniyatning maʼrifatparvarlik gʻoyalari bilan almashtirilishi tarixiy sharoitda klassitsizm bilan almashtirildi.
2. Musiqa va she’riyat
Musiqiy rokokoning eng yorqin vakili Fransua Kuperen (1668-1733) 13 yil tug'ilgan va barokkoning eng yorqin vakili Iogan Sebastyan Baxdan 23 yil oldin vafot etgan.
Rokoko o'zining barcha ko'rinishlarida - arxitekturada, rasmda, musiqada - asosan Frantsiya bilan bog'liq. Uning gullagan davri 18-asrning 20-yillariga toʻgʻri keldi. Biz rokokoning mukammal musiqiy namunalarini Fransua Kuperen va Jan Filip Ramo (1683-1764) asarlarida topamiz. Germaniyada rokoko elementlari Telemanning musiqasida uchraydi, ammo uning ishini barokkoning asosiy oqimida ham ko'rish mumkin.
Ushbu uslub bilan bog'liq holda musiqadagi qanday xarakterli xususiyatlar haqida gapirish mumkin? Rokoko uslubi barokko davrining oxirida paydo bo'lganligi ko'p narsani aniqlaydi. Bu barokko musiqiy shakllarining qat'iyligiga va hatto ba'zi bir qattiqligiga qarshi norozilik reaktsiyasi sifatida paydo bo'ldi. Norozilik, ehtimol, har qanday kuchni ko'rsatadigan uslub uchun juda kuchli so'zdir. Aksincha, bu injiqlikdir - barokko tuzilmalarining rasmiy qat'iyligini va barokko musiqasi mazmunining jiddiyligini va bularning barchasi bilan barokkoning monumental musiqiy shakllarini (aytmoqchi, san'atning boshqa turlarida ham) rad etish.
Bu, ayniqsa, fuga kabi musiqiy shaklni misol qilib olsak, yaqqol ko'rinadi.
Baxning o'z mamlakatida Frantsiyada mashhur bo'lgan Lui Marchand ustidan hech qachon ommaviy ravishda bo'lib o'tmagan musiqiy turnirda g'alaba qozonishi (Marchand Baxning o'yinini eshitib, yashirincha chekinishni tanladi) nafaqat tengsizligi tufayli mumkin bo'ldi. ikki musiqachining iste'dodlari. Bu, ehtimol, ularning estetik pozitsiyalaridagi farq tufayli ham sodir bo'lgan: 1717 yilda turnir bo'lib o'tishi kerak bo'lgan Drezdenda barokko uslubi ustunlik qilgan. Aynan o'sha paytda (1709-1728) Mattias Daniel Peppelmann mashhur Tsvinger saroyini qurdi, sakson barokkosining durdonasi, hozir Drezden san'at galereyasi joylashgan. Marchand bu erga Versaldan kelgan, u musiqiy sohadagi o'ziga xos sinishida rokoko g'oyalari bilan to'liq singib ketgan.
Rokoko musiqasi miniatyura shakllari, garmonik progressiyalarning ravshanligi, ohangning garmoniyadan ustunligi va bezakning o'ta katta roli bilan ajralib turadi.
Bir qarashda, barokko va rokoko musiqalarida ko'plab musiqiy shakllar bir xil bo'lib tuyuladi. Masalan, instrumental to'plam. Biroq, keling, Baxning klassik barokko to'plamini Fransua Kuperenning suiti bilan taqqoslaylik. Baxning Suite - hatto tashqi nuqtai nazardan ham juda muhim asar (uning ishlash muddati taxminan 20 daqiqa).
Ornamentatsiyada musiqiy rokoko va birinchi navbatda frantsuz san'atini nafosat va nafosat balandligi deb hisoblash mumkin. Hatto zamondoshlaridan hech biri qiyoslashga dosh berolmagan Bax ham frantsuz bastakorlarining ornamentatsiya sohasidagi yutuqlariga tayangan. Baxning melismalarni dekodlash stoli (ohangning asosiy tovushlarini bezatgan ma'lum melodik burilishlarni kodlaydigan belgilar) frantsuz bastakori d'Anglebertning soddalashtirilgan jadvalidan boshqa narsa emasligi uzoq vaqtdan beri aniqlangan.
Rokoko musiqasining asosiy talabi shundaki, u quloqqa yoqadi va tinglovchilardan ortiqcha hissiy majburiyatlarni talab qilmaydi. Ijodkorlar ham, ushbu musiqaga murojaat qilganlar ham jiddiylikdan qochishdi. Bu harakat musiqasining eng maqbul xususiyatlari "maftunkor", "yoqimli", "shirin", "sehrli" epithets edi ... Musiqa o'yin-kulgi uchun xizmat qilishi kerak edi.
Ko'p xilma-xil ijro mulohazalari - frantsuz rokoko musiqasining ajoyib o'ziga xos xususiyati - bir xil yo'nalishda: "muloyim", "sodda", "quvnoq", "mehribonlik bilan, xushmuomalalik bilan", "ishtiyoq bilan" va boshqalar.
Rokoko musiqasi rassomlik, arxitektura, adabiyot, interyer va mebel dizayni (hozir aytganimizdek) bilan ajoyib uyg'unlikni namoyish etadi.
Musiqa, adabiyot, teatr 16—18-asrlarda kelgan bu davrda badiiy yetuklikka erishdi. rasmga misol tariqasida Filding, Prevost, Smollett, Gyote, Volterning romanlarini, Gaydn, Bax, Motsart musiqalarini nomlash kifoya.
Rokoko uslubidagi lirizmning sevimli shakllari o'ynoqi xabarlar, ichimlik qo'shiqlari, jasur sonetlar, madrigallar, rondolar, epigramlar, romanslar va vaqti-vaqti bilan yozilgan she'rlar bo'lib, ular engil zarbalar bilan yuqori jamiyat hayotining rang-barang harakatini aks ettiradi.
Dabdabali klassik ode rokoko uslubidagi shoirlar orasida o'z tarafdorlarini topa olmadi. Uning “surnay ovozi” bu shoirlarning erkalangan quloqlari uchun chidab bo'lmas. Ular qahramonona "truba" ning momaqaldiroq cho'qqilaridan "quvur" ning ohangdor tovushlarini afzal ko'radilar. Shoirlar mangulik haqida, klassik shoirlar o‘z she’riy yodgorliklarini o‘yib yasagan marmar va bronza haqida umuman o‘ylamaydilar. Ularning she'riyati "o'tkinchilik she'riyati" (po qochqin), hozirgi paytda yashaydigan va yuksak jamiyatdagi behudalikning ajoyib mahsuli bo'lgan. Poytaxt ishqlari, “latifalar, kechki ovqatlar xronikalari”, poytaxtdan uzoqlashganda ham sezmay qoladigan minglab maftunkor mayda narsalar uning tanish muhitini tashkil qiladi. Bu erda hamma narsa qaytib keladi, sirg'alib ketadi, yo'qoladi va hech narsa bardoshli emas.
Rokoko uslubidagi she'rlar haddan tashqari yengillik va moslashuvchanlikni oladi. Og'ir oyoqli Iskandariya oyati qisqaroq va ko'proq mobil hisoblagichlar bilan almashtiriladi. Sakkiz, olti va hatto besh bo'g'inli she'rlar ustun o'rinni egallaydi. Shu bilan birga, she'rlarning o'zi ham qisqartiriladi. Shunday qilib, o'tgan asrning so'zma-so'zligi nutqning o'ziga xos nafis ixchamligiga aylanadi, bu erda juda ko'p sukut saqlaydi va ko'p narsa haqida faqat ishora qilinadi.
La Fonteynning g'ayrioddiy "ertaklari" ("Contes et nouvelles en vers") katta muvaffaqiyat qozondi va uzoq seriyalarda nashr etildi. Yevropa she’riyatining jasur-pastorlik an’analariga ham katta e’tibor berildi.
Illuzorlik rokoko san'atining o'ziga xos xususiyati edi. Va bu juda tabiiy edi, chunki 18-asrda rokoko san'atini tug'dirgan feodal aristokratiyasining ijtimoiy mavjudligi tobora kuchayib bordi. xayoliy. Hokimiyat hamon uning qo‘lida edi, lekin uning oyoqlari ostidan yer tezda sirg‘alib, buyuk burjua inqilobining momaqaldiroqlari tobora yaqinlashib borardi.
Rokoko san'atida illyuziya haqiqat o'rnini egallaydi. Rokoko shoirlari feodal ertak olamiga ko'tarilishadi, undan atrofdagi hayotning qo'pol nasriga o'xshab ketishi mumkin bo'lgan hamma narsa "past bo'ron" dunyosidan boshlab haydab chiqariladi. Idil janrining muvaffaqiyati, an'anaviy jasur cho'pon va cho'pon ayollar dunyosi, trubaning mayin ohanglari va tiniq oqimlarning shovqini, drama va "ertaklar"dagi ekstravaganzalarning muvaffaqiyati (contes de de). to'lovlar) hikoya adabiyotida. Haqiqiy dunyo yoqimsiz, lekin she'r uni ajoyib sarob bilan to'sib qo'yadi; Rokoko davrining odami "past haqiqatlar zulmatini" mensimaydi va undan "yoqimli aldashlarni" afzal ko'radi;
Ertaklar modasi adabiy hayotda katta hodisaga aylanib bormoqda. 1704-1708 yillarda "1001 kecha" tarjimasi yaratildi, birin-ketin sharq ertaklari to'plamlari nashr etildi: tatar (1719), fors (1712), mo'g'ul (1732), xitoy (1723), peru (1733). ). Hatto ma’rifat davri yozuvchilari ham bu modadan ta’sirlangan; lekin agar Volter yoki Monteskye sharqona fantaziya va ekzotizm elementlaridan asosan o‘z fikrlarini “poydevorlarga putur yetkazuvchi” makkorlik bilan yashirish uchun foydalansalar, rokoko yozuvchilari ertak sarobining o‘zini butun sharqona ulug‘vorligi bilan qadrlashadi. Bundan tashqari, Sharq rokoko shoirlari uchun saroy vasvasalari, dangasa baxtga sig'inishi, patriarxal uyquda qotib qolgan hayotining engilligi uchun azizdir.
Rokoko fantaziya va ekzotizmni kundalik hayot uchun achchiq ziravor sifatida yoqtiradi, ularni zeriktiradi, ularni hayoliy arabesklardan to'qilgan yam bezak sifatida hayratda qoldiradi. Rokoko davri odami umuman bezakni, shuningdek, uning bayramona ko'rinishini yaxshi ko'radi. Bunday odam uchun maskarad va hayot sinonimdir. U dunyoning o'zini teatr effektlari prizmasi orqali jonli suratlarning doimiy o'zgarishi shaklida idrok etadi. Bu, shuningdek, rokoko adabiyotida kiyinishning doimiy usulining ildizi bo'lib, u hayotni odamlar bilan birga xudolarning o'zi ham ishtirok etadigan manzarali spektaklga aylantiradi. Illuziya g'alaba qozonadi. Cythera oroli kosmik konturlarni oladi.
XVIII asr inglizlarining xarakterliligi shundaki. Rokoko san'ati sohasida sezilarli hodisalar bermadi, balki 18-asrda Germaniya va Italiyaning madaniy hayotida. Rokoko muhim rol o'ynadi. "Yengil" she'riyat, pastoral, Italiyada keng tarqalgan. Rokoko uslubi bilan chambarchas bog'liq holda, shuningdek, hayotni murakkab illyuziya oqimida eritgan Karlo Gozsining fiablari (dramatik ertaklari) mavjud. Germaniyada rokoko she'riyati o'zining ajoyib "Oberon" she'rida Evropa rokoko adabiyotining durdona asarini yaratgan Gyots va Yakobi shaxslarida o'z ustalarini topdi. Shuni ta'kidlash kerakki, Germaniyada rokoko san'ati va she'riyati hech qachon zodagon Frantsiya adabiyotiga xos bo'lgan aristokratik jasorat darajasiga ko'tarila olmaydi.
Rossiyada rokoko uslubidagi she'riyat aniq belgilangan adabiy harakat shaklida o'zini namoyon qilmadi va asosan sporadik va epigonik xarakterga ega edi. Uning eng izchil ifodasi 18-asrning "engil she'riyati" edi. (jasur cho'pon, sevgi qo'shig'i) "Citerian o'yin-kulgilari" zavqini va "yolg'on Kupido" qudratini kuylagan, frantsuz rokokosining namunalariga ko'r-ko'rona taqlid qilgan. XVIII-XIX asrlar oxirida. Rokoko motivlari D. Davydov, Batyushkov va asosan ilk Pushkin, shuningdek, rus olijanob she'riyatiga anakreontik qo'shiq janri, erotik elegiya, jasur mifologik "rasmlar" va boshqalarni singdirgan boshqa shoirlarning asarlarida juda aniq yangraydi.
Rokoko rasm, haykaltaroshlik va grafika, yuqorida aytib o'tilganidek, pastoral va erotik-mifologik mavzular, ruhdagi kamera bilan tavsiflanadi. jasoratli sahnalar, assimetrik kompozitsiyalar. Rokoko haykalida ichki bezatish, kichik guruhlar, haykalchalar, büstlar, shu jumladan terakotadan yasalgan, sirlanmagan yoki bo'yalgan haykallar va bo'rtmalar ustunlik qilgan.
Nozik ranglarga boy va rangsiz, uslubdagi rasm ham asosan dekorativ xususiyatga ega edi. Ko'pincha Xitoy san'atining ekzotik motivlarini olish bilan birlashtirilgan bezakning g'alati nafisligi, Rokoko dekorativ-amaliy san'ati asarlariga xosdir. Rokoko uslubining ustalari materialning ekspressiv imkoniyatlarini nozik tarzda aniqlay olishdi.
Bu o‘zining nafisligi va nafisligi bilan hayratga soladigan yuksak mahorat tamg‘asi bilan ajralib turadigan, ammo og‘riqli darajada mo‘rt, mafkuraviy bo‘sh, ijtimoiy hayotning shov-shuvli “betilligi”ga mutlaqo yot san’at edi; go'yo fil suyagi minorasida, u yotoqxona va boudoirning tor chegaralari ichida o'ralgan. Klassizmning bir vaqtning o'zida tanazzulga uchrashi jarayonida rokokoning g'alabalari XVIII asrning olijanob san'atidan oldingi qahramonlik va buyuklik ruhlari uchib ketayotganini aniq ko'rsatadi; u asta-sekin o'yin-kulgi vositasiga yoki oqlangan zinapoyaga aylanadi.
Uslub - konstruktiv va dekorativ elementlarning uyg'un tizimi. Har bir uslub uchun ularning kombinatsiyasi individualdir va, shubhasiz, o'ziga xosdir. Misol uchun, klassitsizm konstruktiv tartib tizimiga asoslangan bo'lib, rokoko dekorativ bezak elementlari, dekorativ ustunlar va boshqalar bilan ajralib turadi. Shuni ta'kidlash kerakki, uslub o'zining zamonaviy rasmiy afzalliklaridan tashqari, jamoat va ijtimoiy didni aks ettiradi. Ijtimoiy g'oyalarning o'zgarishi har doim uslublarning o'zgarishi bilan birga keladi.
Shunday qilib, rokoko uslubi dekorativ-amaliy san'atda eng aniq namoyon bo'ldi va asosan saroy interyerlarini bezash bilan bog'liq edi.
Rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari mo'l-ko'l bezak, assimetriya va ochiq rang palitrasi edi. Rokokoning eng sevimli bezak naqshlari orasida gulli jingalaklar, stilize qilingan qobiqlar, psevdoxitoy bezaklari, kubiklarning boshlari va boshqalar bor edi. Rokoko fraksiyonel, kichik shakllarga ustunlik berdi. O'ynoqi va nafis rokoko uslubiga misol - Potsdamdagi Sansouci saroyi.
Rossiyada Oranienbaumdagi Pyotr III saroyi haqli ravishda rokoko uslubidagi yodgorlik hisoblanadi. Rokokoning dekorativ-amaliy san'atida turli aks ettiruvchi va yaltiroq materiallar - oltin, bronza, munchoqlar, shoyi va boshqalarning o'ziga xos xususiyatlariga katta e'tibor beriladi.Chinni buyumlar (dekorativ zargarlik buyumlari, kichik plastmassa buyumlar va boshqalar) keng tarqalgan. . Tasviriy san'atda - rangtasvir, haykaltaroshlik, grafikada - rokoko uslubi alohida mavzular doirasi bilan ajralib turardi. Bular cho'ponlar (cho'ponlar va cho'ponlar hayotidan ibratli sahnalar), jasur sahnalar va erotik tusga ega mifologik mavzular.
Rokoko oldingi davrga qarama-qarshidir, chunki deyarli barcha oldingi uslublar dastlab arxitekturada rivojlangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, dekorativ va amaliy san'at, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko uslubi me'moriy tashqi ko'rinishda deyarli aks etmadi, lekin deyarli darhol saroyning samimiy kamerali uslubi va yashash xonalari va buduarlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi.
Yangi uslubni shakllantirish markazi tantanali saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, u erda bekalari o'zlarining xatti-harakatlari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan, maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatilgan bu nafis, jasur san'at qirolning asosiy favoritlari: Markiz de Pompadur, Madam DyuBarri va Mariya Leshchinska tomonidan belgilab qo'yilgan moda yo'nalishlariga to'liq mos keladi. Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shu sababli, Rokokoning asosiy xususiyatlari davlat zallari va idoralarining ob'ekt-fazoviy muhiti va dekoratsiyasi bilan emas, balki dekorativ va amaliy san'at asarlari, kiyim-kechak, dadillik va yangi talablar bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari bilan belgilanadi. odob-axloq qoidalari.
Rokoko davrida maqsadlar emas, balki san'at vositalari estetiklashtirildi. Endi asosiy e'tibor rassomning erisha olmasligiga qaratilgan badiiy tasvir umuman olganda, lekin kompozitsiyaning individual usullari va usullariga. Uyg'onish davri yoki barokko go'zalligining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali o'rniga, mavjud, juda jismoniy, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endi avvalgidek ijodkorlarning sevimli mavzusi kuch, ishtiyoq va qahramonlik emas, balki nazokat, o‘yin, biroz yengil-yelpilik, hayotning bir lahzalik tabiatini aks ettirishdir. Go‘yo hayotning o‘zi emas, balki uning lahzalari, eng yoqimlilarigina estetiklashtiriladi. Barokkoning "kapriccia" dan engilligi, nafisligi va istehzosi bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, o'tkinchi va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.
Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'plab favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlandi. 1736 yilda frantsuz zargar va yog'och o'ymakori J. Mondon "Rocaille va Cartel shakllarining birinchi kitobi" (frantsuz kartelidan - xarita, qog'oz rulosi) deb nomlangan gravyuralar albomini nashr etdi. Qobiqning shakli asta-sekin "rokail" deb nomlangan rokokoning asosiy dekorativ naqshiga aylandi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgardi. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun "rocaille" so'zi kengroq ma'noga ega bo'ldi. Endi bu nafaqat qobiqning, balki hamma narsaning g'alati, g'alati shaklini ham anglatadi. Bu erda yangi uslubning nomi paydo bo'ldi - Rokoko.
Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko uslubi dizaynning aniqligi, bezakli bezaklari va ichki dekorativ elementlarning kompozitsion qurilish erkinligi bilan hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poya, barglar va jingalaklarning dinamik naqshini o'zgartiruvchi rokail bezaklari metall, chinni, yog'och, shlyapa va dekorativ matolarda teng muvaffaqiyat bilan gavdalandi.
Yangi element Rokokoning ichki qismi - devordan shiftga silliq o'tish, deb ataladi. kornişni almashtiradigan va devor va shipning vertikal va gorizontal tekisliklari orasidagi qo'shma chiziqni ko'rinmas holga keltiradigan kanop. Devorlarning burchaklari yumaloqlangan. Rasmlarga qo'shimcha ravishda, asosiy ko'rinish tasviriy san'at Rokoko, oldingi davrda bo'lgani kabi, deraza va eshiklar ustidagi devorlarning tekisliklarini bezatgan panellar, lampalar va dekorativ kompozitsiyalarga aylandi. bu erda portlar (frantsuz dessus de porte - eshik tepasida).
Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, xitoy san'atiga intilish kuchaydi. Xitoy dekorativ-amaliy sanʼatining ilk namunalari XVII asr boshlarida Yevropaga olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyat zodagonlari va boy burjuaziya o'z saroyida yoki mehmonxonasida yog'och lak panellar bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va Xitoy chinni bilan bezatilgan "Xitoy zali" bo'lishni o'z burchi deb bilgan. Ko'chma ekranlar, xitoylik ayollar tasvirlari bilan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ldi. Ularning foydalanishga kirishishiga Xitoy ta'siri ham ta'sir ko'rsatdi qog'oz fon rasmi, bu ilgari Frantsiyada ishlatilmagan.
Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meyssonnier. 1734 yilda u o'zining dekorativ asarlari to'plamini "Bezaklar kitobi" deb nomladi. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalar uchun dizaynlarni ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan rokoko uslubidagi bezatish texnikasini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Uning hayoliy rokail shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar va suv oqimlari tasvirlari bilan birlashtirilgan. Ushbu dekorativ naqshlar juda mashhur bo'lib, pittoresk janri (tasvirli, jonli uslub) deb nomlangan dekorativ vositalar arsenaliga kiritilgan.
Rokoko mebellarida ularning maqsadiga qarab tayyorlangan stollarning ko'p turlari mavjud. Ovqatlanish stollari va nonushta stollari, oziq-ovqat berish uchun g'ildiraklardagi harakatlanuvchi stollar, idish-tovoqlar va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, shashka o'ynash uchun kartalar va stollar, gullar uchun stollar, trikotaj stollari, kiyinish stollari, turli xil narsalar uchun harakatlanuvchi stollar mavjud edi. hunarmandchilik buyumlari, karavot boshidagi yon stollar, oyna stollari, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.
Rokoko davrining ko'zga ko'ringan bronza ustalari J. Kaffieri va uning o'g'li Filipp bo'lib, 1755 yilda otasi vafotidan keyin o'z ishini davom ettirdilar. Bular 17-asrdan beri ma'lum bo'lgan madaniyatning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebel bezaklaridan tashqari, yuqori darajada badiiy bronzadan qandil, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.
Germaniyaning dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshladi va bu uslub 18-asrning o'rtalarida Frantsiyadagi kabi to'liq etuklikka erishdi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Haberman, Cuvillier, Meil kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki bezatish va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiyaning sud doiralarida paydo bo'lgan rokokoning o'ziga xos markazi Friderian Rokoko - noyob tarixiy-mintaqaviy uslub deb nomlangan. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz san'atining ashaddiy muxlisi edi.
Lui XIV uslubiga o'xshash Uyg'onish va Barokko va interyerlarda, mebellarda, dekorativ va amaliy san'at asarlarida va boshqalarda - frantsuz versiyasida Rokoko, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oldi. Bu vaqtda, katta qurilish ishlari Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda mashhur Peterhof, Tsarskoye Selo, Qishki, Vorontsov, Stroganov saroylari qurilgan bo'lib, ularning bezaklarida rokoko uslubidagi ko'plab zarhal yog'ochlar, shlyapa naqshlari, mahorat bilan bo'yalgan abajurlar, aks ettirilgan yaltiroq parket pollari ishlatilgan. ko'zgularda va boshqalar 1757 yilda I. Shuvalov Sankt-Peterburgda Badiiy Akademiyani ochadi, 1746 yilda Moskva davlat universiteti ochiladi.
D. Vinogradov chinni sirini ochadi va Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish boshlanadi, 1752 yilda M. Lomonosov rangli shisha ishlab chiqarish zavodini ochish "imtiyozini" oladi; mozaika, vitrajlar, idish-tovoqlar, vazalar va boshqalar ishlab chiqarish uchun ishlatiladi .p. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen mashhur "Parij xizmati" ni kumushdan rokoko uslubida yasadi. Elizabeth rokoko uslubini juda yaxshi ko'rardi va shuning uchun yana yaratilgan interyerlar va saroy binolarining mebellari juda ko'p va nafis rokail bezaklariga ega
Dekorda go'yo guldan o'sayotgan ayol boshlari tobora ko'proq nimfalar va faunlarning tasvirlariga nafis burilish bilan talqin etiladi. Ushbu g'alati bir-biriga bog'langan, burilishli bezak elementlari ko'zgularga o'ralgan, dekorativ panellar Va eshiklar, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezash, qo'llaniladigan bronza bezaklar shaklida, tutqichlar, qulflar va boshqalar ko'rinishida mavjud. Rokoko uslubi simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etadi, shunga qaramay xarakterlanadi. uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan. O'sha davrning ba'zi tarixiy xususiyatlari va dunyoqarashi, rokoko uslubi katta monumental shakllarda emas, balki ichki buyumlar va aksessuarlarda eng sezilarli iz qoldirdi. Rokoko - bu tafsilotlarga asoslangan uslub. Bagatelle (frantsuzcha mayda-chuydalar, mayda-chuydalar) moda so'ziga aylanib bormoqda. Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devorlar, shiftlar va mebellarning dekoratsiyasi. Ochiq ish shakllari, murakkab naqshlar va shaffof, ochiq ranglarning kombinatsiyasi bayramona, chinakam maftunkor tomoshani yaratdi. Rokokoning barcha san'ati assimetriyaga asoslangan bo'lib, bu bezovtalik hissini yaratdi - da'vogar, o'ynoqi va masxara.
Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devor va shiftlarning dekoratsiyasi, mebel va boshqalar. Va hech qachon ichki makon turmush tarzi xarakteriga to'liq mos kelmagan. Barcha ichki buyumlar qulaylik va hayotdagi kichik narsalarga katta e'tibor bilan qilingan. Rokoko mebellarining shakllari alohida strukturaviy elementlarning avtonomiyasini, simmetriyani va to'g'ri chiziqlarni to'liq rad etish bilan tavsiflanadi. Asosiysi, ob'ektlarning umumiy hajmida tafsilotlarni eritish istagi. Rokoko mebellari bitta plastik massadan yasalgandek bejiz emas. Rokoko uslubidagi mebellarni bezashda asosiy o'rinni bronza plitalar egallaydi, ularning afzalligi shundaki, ular ob'ektlarning tayyor, maydalangan va silliqlangan yuzalarini qayta ishlash uchun qulaydir. Ba'zan, shpon o'rniga, ob'ektlarning butun yuzasi rangli laklar bilan ishlanadi, shuningdek, qoplamalar yoki zarhal oymalar bilan bezatilgan.
Xulosa
Rokoko - 18-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va butun Evropaga tarqalgan san'at uslubi. Ushbu uslub o'zining engilligi, nafisligi va samimiy va noz-karashma xarakteri bilan ajralib turardi. Og'ir barokko o'rnini bosgan rokoko uning badiiy antipodi va rivojlanishining mantiqiy natijasi edi. Barokko uslubi bilan rokoko uslubi shakllarning to'liqligi istagi bilan birlashtirilgan, ammo agar barokko monumental tantanavorlikka intilsa, u holda rokoko engillik va nafislikni afzal ko'radi. Ko'proq quyuq ranglar va barokko dekorining yam-yashil, og'ir yaltiroqligi almashtirildi ochiq ranglar- ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar bilan. Rokoko asosan bezak yo'nalishiga ega; uning nomi ikki so'z birikmasidan kelib chiqqan: "barok" va "rokail" (nazarali naqsh, favvoralar va grottolarning chig'anoq va toshlar bilan murakkab bezak bezaklari).
Rokoko uslubi, boshqa ko'plab tarixiy uslublardan farqli o'laroq, deyarli barcha xonalar uchun juda mos keladi. Tabiiyki, u yashash xonasiga, yotoqxonaga va hammomga ko'proq organik tarzda mos keladi. Ulardan qaysi birini boudoirga aylantirasiz, sizga bog'liq. Ammo rokoko ish xonasiga, kutubxonaga va hatto oshxonaga mos keladi. Bu go'zal, romantik va qulay uslub va qaysi xona bunday epithetlarni rad etadi.
Rokoko uslubidagi interyer - bu abadiy yoshlik va beg'araz hayot bayrami bo'lib, bu erda shaxsiy qulaylik birinchi o'rinda turadi.
Rokoko uslubi murakkab, nozik tafsilotlarga intiladigan murakkab va nozik tabiatlar uchun idealdir. Axir, engillik, nafislik va dekorativlikni birlashtirgan Rokoko.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
rokoko san'ati uslubi
Beletskiy I.V. Rossiyada rokoko. - Sankt-Peterburg: 1975 yil
1. Katta Ensiklopedik lug'at/ ed. Proxorov. - M.: 1998 yil
2. Zherebin A.I. Rokoko uslubi madaniyat maydoni sifatida // 18-asr: madaniyat kontekstidagi adabiyot. - M.: 1999 yil
Giorgi R. El Greko / trans. italyan tilidan Sokolova. - M.: 2002 yil
Kozlov S.L. XVII-XVIII asrlar rokoko va frantsuz adabiy ongining muammosi. - M.: 1985 yil
Mixaylov A.D. Rokoko. Yurak va ongning aldanishi. - M.: 1974 yil
Paxsaryan N.T. Rokokoning genezisi, poetikasi va janr tizimi. - Dnepropetrovsk: 1996 yil
Tarjimalar: A. Bazhenova, M., 1861, Vodovozova. - Sankt-Peterburg: 1988 yil
Uyg'onish davri. Barokko. Rokoko. G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammolari. - Bosh muharrir Wheeler. - M.: 1966 yil
Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999 yil
Eskina N.P. Rokoko.- Musiqiy hayot. - M.: 1991 yil
Laufer R. Rokoko uslubi, des Lumieres uslubi. - P. - 1963 g.
12.Xatsfeld X. Rokoko. - N.Y.: 1972 g.
13.Brady P. Rokoko uslubi Enleihtenment romaniga qarshi. - Jenev.: 1984 g.
Weisgerber J. Les mo'rt maskalar. Estetika va rokoko adabiyotining shakllari. - Lozanna, 1991 yil
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
Rokoko uslubida bezatilgan xonada o'zingizni topsangiz, u olib keladigan jozibani his qilasiz.
Agar siz hayotdan maksimal zavq va pozitivlikni olishni afzal ko'radigan ijodkor, sezgir inson bo'lsangiz, rokoko uslubi siz uchun aniq!
Rokoko uslubi Evropa mamlakatlariga Frantsiyadan kelgan. Lui XV hukmronligi davri ichki dizayndagi ushbu tendentsiya rivojlanishining apogeyiga to'g'ri keldi.
gacha so'nggi yillar 18-asrda bu uslub qirollik xonalari bilan bezatilgan, u rokoko uslubidagi xonalarni bezash uchun ishlatilgan;
Rokoko uslubi har qadamda uchraydigan barokko uslubining haddan tashqari dabdabasiga qarshi o'ziga xos norozilik sifatida paydo bo'ldi. "Aristokratik", "tozalangan", "tozalangan" - bu tarixiy davrga tezda kirib kelgan va frantsuzlarning yuz minglab qalblarini tezda zabt etgan uslubni aniq tavsiflovchi so'zlar.
Yaratilgan paytdan boshlab oqlangan rokoko uslubi samimiy, uy-ro'zg'or interyerining dizaynini anglatardi va tashqi me'morchilikka e'tibor qaratilmagan.
Jan-Lui-Ernest Meissonnierning asarlaridan ilhomlangan ijodkorlar rokoko uslubidagi assimetrik dizaynlarni aks ettirgan. g'ayrioddiy shakllar u o'z kitoblarida aytib o'tgan. Aytgancha, uslubning nomi frantsuz tilidan "dekorativ qobiq" - "rocaille" deb tarjima qilingan.
Xitoy san'ati uchun moda
Taxminan o'sha davrda rokoko uslubining g'ayrioddiy novdasi, so'zma-so'z "xitoycha" deb tarjima qilingan Chinoiserie modaga kirdi. Evropa zodagonlari o'z uylarini Xitoy o'rta asrlariga oid naqshlar yordamida bezashgan.
Eng mashhur usullardan biri bu ekranlardir Xitoy uslubi. Ular xonaning bir qismidan boshqasiga osongina ko'chirilishi va shu bilan ichki makonni o'zgartirishi va yangilanishi mumkin edi.
Xitoylik hunarmandlarning mohir qo'llari bilan ishlab chiqarilgan rokoko uslubidagi mebel nafaqat xonani jihozlash uchun buyum hisoblangan, balki estetik ahamiyatga ega edi.
Laklangan yuzalar ovqatlanish stollari, Xitoy chinni to'plamlari bilan xizmat qilgan, har qanday bayramning markazida edi. Dam olish va osoyishtalik paytlarida egalari akvarium oltin baliqlari va xonada dekor elementi bo'lib xizmat qilgan go'zal orkide haqida o'ylashdi.
Yana bitta moda tendentsiyasi o'sha paytlar - uyda ipak yoki jun gobelenlarning mavjudligi - dizayn sifatida turli xil xitoylik mavzular va naqshlar qo'llanilgan chiroyli bezak matolari.
Xitoyning muqaddas binolari, imperatorlari va jangchilari, gul naqshlari - bularning barchasi gobelenlarda mavjud edi. Ular tercihen tinch pastel ranglarda qilingan.
Rokoko uslubidagi zamonaviy dizayn - bu qanday?
Shubhasiz, rokoko uslubidagi interyer, birinchi navbatda, hashamat va qadimiylik bilan bog'liq. Bu ko'p qavatli binoning standart kvartirasiga mos kelishi dargumon, lekin u baland shiftli va ulkan derazalari bo'lgan qishloq villasi muhitiga to'g'ri keladi.
Ushbu turdagi dizayn sizga yoqadimi yoki yo'qligini tushunish uchun rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishishingizni tavsiya qilamiz:
Rokoko uslubining nafisligi o'tkir burchaklar va o'tkir o'tishlarga toqat qilmaydi - yashash xonasini yoki katta zalni bezashda buni unutmang. Odatda, devorlar va ship kornişlari ularga yumaloq shakl berishga harakat qilishadi, keyin esa ularni to'qimachilik materiallari (ideal ipak) bilan bezashadi.
Bundan tashqari, siz oltin taqlid bilan bezaklardan foydalanishingiz mumkin, dekorativ panellar. Xonadagi ko'p sonli nometall - Rokoko uslubining yana bir xususiyati. Bundan tashqari, ushbu uslub sizga bo'sh joyni vizual ravishda oshirishga imkon beradi.
Yog'och ko'pincha xonalarda pollarni tugatish uchun ishlatiladi, ammo keramika va marmar qoplamalar ham mos keladi. Skirting taxtalari har qanday balandlikda bo'lishi mumkin, butun uzunligi bo'ylab egilgan.
Yana bir muhim nuqta - xonadagi yorug'lik buyumlari. Rokoko uslubi o'zining katta, oqlangan qandillari bilan mashhur bo'lib, ularda o'nlab shamlar o'rnatilgan. IN zamonaviy hayot Ular osongina xarakterli shakldagi lampalar bilan almashtirilishi mumkin. Dengiz qobig'i shaklidagi tematik shamlar interyerni mukammal ravishda to'ldiradi.
Agar siz interyerda rokoko uslubidagi fotosuratga duch kelgan bo'lsangiz, yashash xonasida marmar plitkalar bilan qoplangan hashamatli kaminni payqadingiz. Unga shoxlangan bronza shamdonlar, chinni haykalchalar va antiqa soat bezakli tarzda joylashtirilgan. Ko'pincha kamin tepasida katta oltin yoki bronza ramkali katta oyna osilgan.
Boudoir (ayollar xonasi) juda samimiy joy, shuning uchun eng yaxshisi xona qiladi kichik o'lchamli, sokin, yumshoq ranglarda tugagan. Boudoir interyerida quyidagi ranglar yaxshi mos keladi: oq va yumshoq pushti, ko'k va och yashil, krem va dengiz yashil. Bezatishda oltindan foydalanishni unutmang - bu xonaga zavq bag'ishlaydi va butun uslubni boshqaradi.
Rokoko uslubida mebel tanlash
Rokoko uslubidagi yotoqxona, hojatxona yoki yashash xonasi bo'lsin, har qanday xona uchun mebel sotib olish yoki buyurtma qilishda xatolikka yo'l qo'ymaslik uchun asosiy qoidani unutmang - interyerda qat'iy chiziqlar yo'q. Ushbu uslubning asosiy g'oyasi - mo''jizaviy tarzda butun rasmga birlashadigan ko'p sonli turli xil ob'ektlarni xonada joylashtirish.
Mebelni bezash silliq, porloq yuzalarda bronza qoplamalaridan foydalanmasdan amalga oshirilmaydi. Birinchidan, mebel ma'lum rangdagi laklar bilan ishlanadi, shundan so'ng ular bezashni boshlaydilar. Bu mashhur qoplamalar yoki yaltiroq qo'shilgan yog'och o'ymakorligi bo'lishi mumkin.
Muhim tafsilot zamonaviy uslub Rokoko kotiblardir - ko'krak qafasi va ko'p sonli kichik tortmalar bilan ish stolining kombinatsiyasi. Ayollar xonalarida rokoko interyeri taqdim etilgan ayollar stollari oyna, dekorativ puflar, baland oqlangan oyoqli choyshablar bilan.
Uyingizda rokoko interyerini qayta tiklashdan oldin, hamma narsaning asosi qulaylik ekanligini unutmang. Uslubning o'zi egalarining hayotini yaxshilashga, uni to'ldirishga qaratilgan yoqimli kichik narsalar va ko'z shirinliklari uchun narsalar. Mebel nafaqat tashqi ko'rinishdagi davrga mos kelishi, balki bo'lishi kerak tanaga yoqimli, odamga dam olish va dam olishga yordam bering.
Rokoko uslubidagi dizayn fotosurati
Rokoko uslubi Frantsiyada paydo bo'lgan va Lui XV davrida eng mashhurlikka erishgan. Rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari - mo'l-ko'l shlyapa qoliplari va dekorativ elementlarning ulug'vorligi.
Foto: yotoqxonadagi rokoko uslubi
Rokoko uslubidagi eng mashhur naqsh aurikul shaklidagi jingalakdir. Frantsuzcha "rocaille" dan tarjima qilingan bu atama "jingalak, qobiq" degan ma'noni anglatadi.
Ushbu uslubdagi interyer har qanday xonada yaratilishi mumkin, u bolalar xonasi, yotoqxona, yashash xonasi yoki hammom bo'lsin. Bunday interyerlarda faqat yumshoq va pastel ranglar ishlatiladi.
Rokoko uslubidagi mebelning o'ziga xos xususiyati kavisli oyoqlardir.
Yuqori shiftlarni bezash uchun turli xil shlyapa qoliplari bilan birgalikda osmon yoki gullar tasvirlarini tanlang.
17-asrda bu uslub burjua xususiy uylarida ustunlik qildi. Ular juda baland bo'lmagani uchun, ularda bo'lish qulay va qulay edi. Bu, shuningdek, rokoko uslubi va asosan baland shiftli keng xonalarda ishlatilgan ajoyib barokko uslubi o'rtasidagi farqlardan biridir.
Chinoiserie
Qizig'i shundaki, Xitoy naqshlari ilgari rokoko interyerlarida ishlatilgan. Rokoko davri har qanday ekzotik va g'ayrioddiy narsalarga intilishi bilan Chinoiserie harakatining keng rivojlanishiga hissa qo'shdi - xitoy naqshlari va dizaynlaridan foydalanish. Xitoy hunarmandlarining nafis bezaklar bilan bezatilgan nafis badiiy asarlari Yevropa saroylarida gullab-yashnagan uslub bilan mukammal uyg‘un edi. Bu bugungi kunda dolzarb bo'lib bormoqda. Rokoko uslubidagi zamonaviy stilize qilingan interyerlar yana Xitoy subtemasi bilan amalga oshirilmoqda.
Chinoiserie - yashash xonasida aksent devorni bezash uchun eng yaxshi tanlov
Xarakterli bezaklar va sharqona naqshlar yordamida "Xitoy" interyerida sirli va ertak muhitini yaratishingiz mumkin. Eng yorqin belgi sharqona lazzat- shunchaki bebaho bo'lgan Xitoy ekrani dekorativ element. Shuningdek, e'tibor bering o'yilgan mebel va xitoy raqqosalari tasvirlangan gobelenlar.
Rokoko uslubining umumiy xususiyatlari va xususiyatlari
Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari: dengiz chig'anoqlari yoki kavisli shakllar ko'rinishidagi shlyapa bezaklari, mato devor qog'ozi, o'yilgan panellar, nometall, zarhal bezaklar, yumaloq burchaklar devorlar va arklar, shuningdek, rasmlar yoki devoriy rasmlar.
Rokoko uslubidagi ajoyib ekran dizayni
Devor bezaklari
Devorlarning yuzasi haqiqiy san'at asariga aylanishi mumkin. Rokoko uslubidagi devorlar turli xil rasmlar, rasmlar, shlyapa elementlari, nometall, qog'oz va ipak naqshli devor qog'ozi bilan bezatilgan.
Yashash xonasining ichki qismidagi rokoko uslubi
Devor san'ati va dizaynlari bu yashash xonasiga ajoyib ko'rinish beradi
Rokoko uslubidagi shiftni bezash
Shift devor dizaynining tabiiy davomi bo'lishi maqsadga muvofiqdir. Shiftni bezash uchun siz gullar, farishtalar, chig'anoqlar yoki jingalaklar shaklidagi turli xil ochiq shlyapalarni tanlashingiz kerak. Agar devorlar, eshiklar va ustunlar xuddi shunday dekor bilan bezatilgan bo'lsa, xonaning dizayni uyg'un ko'rinadi.
Yotoq xonasining hashamatli bezaklari
Rokoko qavati qanday bo'lishi kerak?
Zaminni tugatish uchun porloq laminatni tanlang, keramik plitkalar yoki badiiy parket. Yashash xonasida yoki yotoqxonada zaminlar dekorativ naqshlar bilan bezatilgan gilamlar bilan qoplangan.
Yotoq xonasida qimmatbaho yog'ochdan yasalgan parket
Rokoko uslubidagi mebel
Ichki dizayndagi eng muhim bosqichlardan biri bu mebeldir. Odatda u qulay dizaynga ega, chiroyli dizayn va kichik o'lcham. Rokoko uslubida etarli miqdorda mebel mavjud - bular kreslolar, divanlar, baland orqa o'rindiqli stullar, divanlar, stollar yoki stullar bo'lishi mumkin.
Favqulodda boylik va hashamat
Ushbu interyer devor va pollarni loyihalashda olijanob naqshlardan foydalanish bilan ajralib turadi.
Kamin rokoko uslubining ramzi hisoblanadi. Bu nafaqat issiqlik manbai, balki hashamat ko'rsatkichidir. Mantelpieceda nafis qutilar, qandildagi shamlar, xitoy chinni haykalchalari va boshqa elementlar bo'lishi kerak. Kamin ustida oyna osilgan bo'lishi kerak, uning yonida kichik stol va kreslolar qo'yilishi kerak.
