Rokoko interyerlari. Rokoko uslubidagi kamin

U yanada nozik va engilroq. Mebelning chiziqlari egri bo'lib, nafis matolar interyerni romantikaga to'ldirdi.

Rokoko - bu bayram tuyg'usi ularni hech qachon tark etmasligini xohlaydigan jasur va boy odamlar uchun uslub.

Nima uchun Rokoko uslubi juda hashamatli va jozibali?

Rokoko uslubi uyda cheksiz zavq va beparvolik muhitini yaratishi kerak, deb ishoniladi. Bunga tom ma'noda barcha dizayn elementlari yordam beradi: dekordan pardozlash va mebelgacha.

Barcha kichik narsalar bir-biriga juda mos kelishi va uslubning asosiy vazifasini bajarishi kerak - bayram tuyg'usini yaratish.

Ko'p miqdordagi oltin va qimmatbaho matolar doimiy ravishda mehmonlarga egasining boyligi va ajoyib didini eslatib turadi, shuning uchun agar siz o'zboshimchalik tarafdori bo'lmasangiz, unda bu uslubdan voz kechganingiz yoki uning faqat ba'zi jihatlaridan foydalanganingiz ma'qul. boshqa uslublar. Shu bilan bir qatorda, faqat bitta xonani rokoko uslubida bezash mumkin.

Rang sxemasini qanday tanlash mumkin va qaysi tugatish rokoko uslubiga mos keladi?

Agar biz rokoko uslubidagi ranglar sxemasi haqida gapiradigan bo'lsak, unda pastel ranglarga ustunlik beriladi. Bu bo'lishi mumkin: binafsha, ko'k, pushti, terakota, sariq va boshqa ko'plab ranglar.

Yashash xonalarida ko'pincha sovuq soyalar, yotoqxonalarda esa issiqroq soyalar ustunlik qiladi. Oshxonada siz yorqin ranglardan foydalanishingiz mumkin: qizil, yashil yoki ko'k.

Rokoko uslubidagi pardozlash alohida e'tibor talab qiladi.

Devorlari oltin yoki oq shlyapa bilan bezatilgan bo'lishi kerak. Bu uslubning asosiy xususiyatlaridan biri bo'lgan katta miqdordagi shlyapa.

Bundan tashqari, matodan tayyorlangan devor qog'ozi haqida gapirish kerak, va mato qimmat bo'lishi va gul naqsh yoki monogrammalarga ega bo'lishi kerak.

Rokoko uslubidagi xonaning shifti ko'pincha oq rangga bo'yalgan va yuqorida aytib o'tilganidek, shlyapalarga boy. Agar siz kvartirani bezatayotgan bo'lsangiz va shiftingiz unchalik baland bo'lmasa, unda ulardagi har qanday hajmli elementlardan voz kechish yaxshiroqdir.

Zaminni bezash uchun keramik plitkalarni tanlash yaxshidir. Yog'och parketga ham ruxsat beriladi.

Rokoko mebellari oqlangan va oqlangan shakllar va egri chiziqlarga ega.

Rokoko uslubida interyer yaratishda siz mebel tanlashga ko'p vaqt ajratishingiz kerak.

Bugungi kunda ushbu uslubda mebel topish unchalik oson emas, lekin mebel kompaniyalari, qoida tariqasida, hali ham sizga yaxshi variantlarni taklif qila oladi.

Agar moliya sizga imkon bersa, siz Rokoko davrining o'ziga xos ta'mi bilan to'ldirilgan antiqa mebellarni izlashingiz mumkin.

Umuman olganda, mebel silliq shakllarga ega bo'lishi kerak va uning o'ziga xos xususiyati, barokko uslubida bo'lgani kabi, bukleler va naqshlardir.

Kreslo oyoqlari odatda o'yilgan va kavisli. Qoplamalarda ipak, brokar, baxmal va ayniqsa jakkard kabi materiallar ustunlik qiladi. Katta kanopli to'shak rokoko uslubidagi yotoqxonaga juda mos keladi.

Ichki makonning yana bir muhim elementi har doim ekranlar bo'lgan. Ular, qolgan mebellar singari, o'ymakorlik bilan bezatilgan va oltin bilan bezatilgan bo'lishi mumkin.

Umuman olganda, oltin ichki makonning barcha elementlarida mavjud bo'lishi kerak.

Rokoko uslubidagi oshxonani ham eslatib o'tish kerak. Uni bezash uchun siz ko'proq harakat qilishingiz kerak bo'ladi, chunki bu uslubda oshxona mebellarini topish unchalik oson emas.

Bu stukko va oltin aylanali bufetlar kabi shkaflar bo'lishi kerak. Stol usti stolini tanlash yaxshidir tabiiy tosh yoki unga taqlid qilish, lekin umuman olganda, rokoko uslubi taqlidlarga toqat qilmaydi.

Ovqatlanish stoliga alohida e'tibor beriladi. U katta bo'lishi va kavisli oyoqlari bo'lishi kerak.

Aksessuarlar va to'qimachilik rokoko uslubidagi interyerning ajralmas elementidir

Rokoko uslubidagi xonani bezashda mebel va bezakdan ko'ra aksessuarlar va to'qimachilikka kam e'tibor berilmaydi, chunki uning asosiy qoidasi barcha ichki detallarning malakali kombinatsiyasi hisoblanadi.

Faqat barcha kichik narsalarning to'g'ri kombinatsiyasi bilan siz kerakli natijaga erishishingiz mumkin. Ammo agar siz aksessuarlar bilan juda uzoqqa borsangiz, uyingiz muzeyga o'xshash narsaga aylanish xavfini tug'diradi.

Dizaynerlar, ayniqsa, chinni, zarhal metall va san'at buyumlaridan tayyorlangan mahsulotlarni qadrlashadi.

Kaminda antiqa soat va shamdonlar yaxshi ko'rinadi. Yashash xonasida siz oltin ramkalarda ko'plab Rokoko rasmlarini ko'rishingiz mumkin. Devorlarni bo'yash ham mashhur. Qandillar alohida e'tiborga loyiqdir.

To'qimachilikka kelsak, yuqorida aytib o'tilganidek, matolar faqat tabiiy bo'lishi va boy ko'rinishi kerak.

Derazalarda barcha turdagi lentalar va ruffles bilan ipak pardalar yaxshi ko'rinadi va eng muhim element har doim lambrequinlar bo'ladi. Pardalar, boshqa to'qimachilik kabi, oltin kashtado'zlik va pardaga ega bo'lishi kerak.

Oshxona ko'zga ko'rinadigan joyga joylashtirilgan ko'p sonli chinni idishlarni qabul qiladi.

Rokoko zamonaviy versiyasida kamroq aksessuarlar va oltin elementlarni o'z ichiga oladi. Mebelda, shuningdek, uslubning bir nechta tafsilotlari bilan oddiyroq shakllar ustunlik qiladi.

Oldingi barokkodan farqli o'laroq, rokoko uslubi kichik kvartiralarda osongina amalga oshirilishi mumkin va boshqa uslublar bilan birlashtirilishi mumkin.

Agar siz hashamatni yaxshi ko'rsangiz va uyingizda abadiy bayram muhitini yaratmoqchi bo'lsangiz, rokoko uslubini tanlaning!

Kirish

"Rokoko uslubi - turli xil san'at turlarida tarqatish, shakllar va amalga oshirish vositalari" bugungi kunda eng qiziqarli mavzulardan biridir.

Barokko uslubidan keyin rokoko uslubi keladi. Rokoko yengillik va nafislikni afzal ko'radi, barokko esa monumental tantanavorlikka intiladi. To'q ranglar va og'ir zargarlik engil pastel ranglarga - ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlarga ega. Rokoko uslubi Frantsiyada paydo bo'lgan va Italiya, Germaniya, Rossiya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlariga tarqalgan. O'sha davr rasmining o'ziga xos xususiyatlari erotizm, yorug'likdir pastel ranglar, asosiy mavzular - jasoratli bayramlar, cho'pon naqshlari va yalang'ochlik. Rassomlardan Antropov va Rokotov (Rossiya), Fransua Baucher (Frantsiya) va Antuan Vattolarning portret rasmlarini ta'kidlash kerak. Bunda fransuz ustalari N.Lankre, F.Lemuan, J.M.larning hissasi beqiyos. Nattier, F. Baucher, J.O. Fragonard.

Ushbu tadqiqotning dolzarbligi ishning maqsadi va vazifalarini aniqladi:

Ishning maqsadi rokoko uslubini - uning tarqalishi, shakllari va san'atning turli turlarida amalga oshirish vositalarini ko'rib chiqishdir.

Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

Rokokoni san'at uslubi sifatida o'rganing.

Muammoni o'rganishning nazariy tahliliga asoslanib, san'atning turli shakllarida rokokoni amalga oshirish vositalari haqidagi bilimlarni tizimlashtirish.

Ko'rib chiqilayotgan mavzuni hal qilish uchun quyidagi tuzilma belgilanadi: ish kirish, ikki bob va xulosadan iborat. Boblarning nomi ularning mazmunini aks ettiradi.

1-bob. Rokoko san'atda uslub sifatida

1.1 Rokoko uslubi haqida umumiy tushuncha

"Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnashi davrida, 18-asrning har qanday odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: qobiq konturini eslatuvchi egri, injiq chiziq. , uning asosiy xususiyat. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy tajribalar dunyosi, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q - ular sevgi o'yini, fantaziya va maftunkor bezaklar bilan almashtiriladi.

Rokoko - XVIII asr boshlarining nafis va murakkab uslubi. Rokoko uslubidagi interyerning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, nafis bezak, kompozitsiyalar va interyerlarning katta dekorativ yuki, mifologiyaga katta e'tibor, qulaylik, erotik vaziyatlar, iliqlik, qulaylik muhiti bilan to'ldirilgan xayoliy dunyoni yaratish, qulaylik va inoyat. Rokoko falsafasi boudoir dunyosi, karnaval o'yini. Rokoko interyerining ranglanishida yumshoq pastel ranglar ustunlik qiladi. Eng mashhur rang kombinatsiyalari- ko'k, yashil yoki pushti va, albatta, oltin bilan oq.

Rokoko uslubining asoschilaridan biri iste'dodli Antuan Vatto bo'lib, u ushbu uslub tamoyillarining eng mukammal timsolini berdi.

Intererlarda makonni vizual ravishda o'zgartiruvchi harakatlanuvchi ekranlar, pagodalar, gullar, xitoylik kiyimdagi odamlar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, nafis orkide, mashhur xitoy chinni buyumlari, akvarium baliqlari, yupqa poyali daraxtlar va xitoylik hunarmandlarning nafis laklangan mebellari paydo bo'ladi. Rokoko uchun yaratilgan.

Rokoko uslubining asosiy elementlari:

· erotizm, binolarning yaqinligi va qulayligi, kompozitsiyalarning assimetriyasi, shakllarning murakkabligi;

· yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar;

· uslub ideal: o'smir ayol;

· materiallar: yog'och, yaltiroq, to'qimachilik, nometall, bronza, kristall;

· boy ranglar palitrasi: pastel ranglar, marvarid ohanglari, och yashil va pushti, och lilak va marmar soyalarning kombinatsiyasi;

· shlyapa kalıplama, zarhal bezaklar, o'yilgan panellar, nometall;

· interyer va kompozitsiyalarning katta dekorativ yuki;

· interlacing, grotesk, o'ram, qavariq qalqon ko'rinishidagi kichik stilize qilingan yupqa bo'rtma naqsh va rokail - chig'anoq shaklidagi bezak;

· Yo'q katta xonalar yumaloq burchaklar yoki rejadagi tasvirlar, dinamik assimetrik shakllar bilan.

2 Rokoko uslubining tarixi

Rokoko uslubi Frantsiyada Regency davrida (1715-1723) paydo bo'lib, Lui XV davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillarga qadar ularda hukmronlik qildi. Rokoko uslubi barokko uslubining davomi, uning modifikatsiyasi. Ushbu uslub san'atga hech qanday konstruktiv elementlarni kiritmadi; dekorativ effekt.

Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va saroy hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Rokoko uslubi o'zining eng yuqori rivojlanishini Bavariyada oldi.

Rokoko uslubi Frantsiyada absolyutizm inqirozi davrida paydo bo'lib, voqelikdan teatr o'yinlarining pastoral va xayoliy dunyosiga qochish tendentsiyasini, shuningdek, aristokratiyaga xos bo'lgan gedonistik kayfiyatni aks ettiradi. Rokoko - bu faqat dunyoviy sud, madaniyat, shuningdek, frantsuz aristokratiyasining mahsulidir. Shunga qaramay, u nafaqat san'atda o'z izini qoldiribgina qolmay, balki uning keyingi rivojlanishiga ham ta'sir qila oldi.

Rokoko binolarining aksariyati frantsuz zodagonlarining shaxsiy uylari va qishloq saroylaridir. Ulardagi xonalar (XVII asrda bo'lgani kabi) lyuks shaklida joylashmagan, balki assimetrik kompozitsiyalar hosil qilgan. Asosiy zal (salon) odatda markazda joylashgan edi. Mehmonxonalarning nafis salonlari va buduarlari aristokratik elitaning shaxsiy hayoti va kundalik hayoti uchun maftunkor fonga aylandi.

Rokoko uslubining falsafasi ayollar tomonidan belgilandi - qirolning sevimlilari: Markiz de Pompadour, Madam DuBarry, Mariya Leszczynska. Rokoko hayotdagi asosiy narsalarni bayram, nafis zavq va sevgi deb biladi. Yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar. Rokoko xonalarining yaqinligi va qulayligi ancha kichikroq o'lchamlari va maxsus bezaklari tufayli yaratilgan.

Rossiyada rokokoning ta'siri ayniqsa 18-asr o'rtalarida kuchli bo'lib, u asosan saroy interyerini bezashda, binolarni shlyapa bilan bezashda, dekorativ-amaliy san'atning ko'plab tarmoqlarida (badiiy chinni va kumush, yog'och o'ymakorligi, zargarlik buyumlari va mebellar).

Rokoko uslubining bir tarmog'i Chinoiserie (frantsuz chinois - xitoy tilidan) bo'lib, u Evropa rangtasvirida, dekorativ-amaliy san'atida, liboslarda va 18-asrning landshaft bog'dorchilik ansambllarini loyihalashda o'rta asrlar Xitoy san'atining motivlari va stilistik usullaridan foydalangan.

Rokoko uslubining asosiy tamoyillari hayotdan xayolot, o'yinlar, afsonaviy syujetlar va erotik vaziyatlar dunyosiga qochishdir. Nafis, injiq bezak ritmi hukmronlik qiladi. Mebel oqlangan va engil. Rokokoning dekorativ san'ati nafislik, assimetrik kompozitsiyalarning go'zalligi, yaqinlik, qulaylik va shaxsiy qulaylik ruhi jihatidan 18-asr san'atining eng yuqori yutuqlariga tegishli. Rokoko uslubi barokko uslubining ajoyib yakuni edi. Ta'm nafaqat go'zallikni farqlash va uni qayta yaratishni bilish qobiliyatini, balki yaratilishdan chuqur zavq olish qobiliyatini ham nazarda tutgan. Agar barokko barcha his-tuyg'ularni talab qilsa - quvonchdan fojiaga qadar, rokokodan zavqlanadiganlar uchun - faqat nozik va nafis. "Nafosatli" - bu davrning asosiy so'zi.

2-bob. Rokokoni san'atning turli shakllarida gavdalantirish vositalari

1 Arxitektura va rassomlik

Rassomlik erotik-mifologik, erotik, shuningdek, pastoral (pastoral) mavzular bilan tavsiflanadi. Rokoko uslubidagi taniqli rassomlarning birinchisi - Vatto. Bu uslub Fragonard, Baucher kabi buyuk rassomlar ijodida yanada rivojlandi. Frantsuz haykaltaroshligida ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan vakili Falkonetdir, garchi uning ishida interyerni bezashga mo'ljallangan haykallar va relyeflar, xususan, büstlar, shu jumladan terakotadan qilinganlar ustunlik qilgan. Falconetning o'zi mashhur Sevr chinni fabrikasining boshqaruvchisi edi. (Meissen va Chelsidagi zavodlar ham ajoyib chinni mahsulotlari bilan mashhur edi).

Arxitekturada rokoko uslubi interyerlarning dekorativ bezaklarida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Eng murakkab assimetrik shlyapa va o'yilgan naqshlar, ichki bezakning murakkab jingalaklari binolarning qat'iy ko'rinishidan farqli o'laroq, bunga misol sifatida Versalda me'mor Gabriel (1763-1769) tomonidan qurilgan Petit Trianonni keltirish mumkin.

Frantsiyada paydo bo'lgan rokoko uslubi chet elda ishlagan frantsuz rassomlari, shuningdek, ko'plab frantsuz arxitektorlari tomonidan nashr etilgan dizaynlar tufayli tezda bir qator boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida, rokoko Avstriya va Germaniyada eng katta gullashiga erishdi, u erda ko'plab an'anaviy barokko elementlarini o'zlashtirdi. Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman) kabi ko'plab cherkovlarning me'morchiligida ularning fazoviy tuzilmalari va barokko uslubining tantanaliligi rokoko uslubiga xos bo'lgan nafis tasviriy va haykaltarosh ichki bezak bilan uyg'unlashgan. ajoyib mo'l-ko'llik va yengillik taassurotini yaratish.

Italiyada rokoko tarafdorlaridan biri, me'mor Tiepolo ushbu uslubning Ispaniyada tarqalishiga hissa qo'shgan. Angliyaga kelsak, bu mamlakatda rokoko amaliy san'atga kuchli ta'sir ko'rsatgan, bunga misol sifatida mebel inklyuziyasi, shuningdek, kumush buyumlar ishlab chiqarish, Xogart yoki Geynsboro kabi ustalar ijodiga ta'sir ko'rsatgan, ularning tasvirlari va ularning nafisligi. Badiiy rasm uslubi Rokoko uslubining ruhiga to'liq mos keladi. Ushbu uslub 18-asrning oxirigacha Markaziy Evropada juda mashhur bo'lgan, Frantsiyada va boshqa bir qator G'arb mamlakatlarida bu uslub 1860-yillarda allaqachon zaiflashgan. Bu yilga kelib, u faqat engillik ramzi sifatida qabul qilingan va neoklassitsizm bilan almashtirilgan.

Rokokoning qisqa, qisqa muddatli "asri" shiori "zavq kabi san'at" ga aylandi, uning maqsadi yorug'lik, yoqimli his-tuyg'ularni uyg'otish, ko'ngil ochish, g'alati chiziqlar naqshlari, yorug'likning oqlangan kombinatsiyasi bilan ko'zni silash edi. ranglar, ayniqsa, interyerlarning me'moriy bezaklarida ifodalangan, yangi talablar bilan rokoko rasmi ham rivojlangan bo'yashning eng keng tarqalgan shakli dekorativ panelga aylandi, asosan oval, yumaloq yoki murakkab kavisli; Tarkibi va dizayni yumshoq egri chiziqqa asoslangan bo'lib, bu ish ushbu uslub uchun zarur bo'lgan dabdaba va nafislikni beradi.

Baucherning rasmi butun ustalar galaktikasiga (Natuar, aka-uka Vanlotlar, Antuan Koypel va boshqalar) qonunlarni belgilab berdi va bu ta'sir Frantsiyada 1789 yil inqilobiga qadar davom etdi. Rokokoning muhim ustalari orasida turli iste'dodli rassomlar ham bor edi. rangtasvirning turli janrlariga: J.M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Mishel Vanloe, Latour, Perroneau. Rokokoning so'nggi yirik rassomi Vatto kabi nozik portret va landshaft rassomi bo'lgan, u rokoko haykali rasmga qaraganda kamroq ahamiyatli va o'ziga xosdir. Rokoko va butun 18-asrda cho'milish san'atida portret büstlari va kichik haykaltaroshlik guruhlari yoki haykallari keng tarqaldi va ular bog'ga joylashtirildi va gazeboslar, salonlar va hammomlar bilan bezatilgan;

Eng yirik rokoko haykaltaroshlari: J.B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion. Rokoko me'morchiligining o'ziga xos xususiyati shundaki, me'morning asosiy e'tibori interyerga qaratilgan. Frantsiyada 17-asrning klassitsizmi jabhani talqin qilishda hukmronlik qilishda davom etdi. Faqat bir qator kichik o'zgarishlar me'moriy tasvirning jiddiyligini yumshatdi. Fasadni bezash uchun ishlatiladigan haykaltaroshlik detali yanada qavariq bo'lib, o'ziga xos ma'noga ega bo'lib, endi asosiy me'moriy yo'nalishlarga bo'ysunmaydi. Katta tartibdagi tekis pilasterlar devorga yanada chiroyli ko'rinish berib, qavariq yarim ustunlar bilan almashtiriladi.

Rokoko qurilish rejalari asosan assimetrik bo'lib, ko'pincha yumaloq, tasvirlar va sakkizburchak xonalarda qurilgan; devor va ship o'rtasida ham keskin to'g'ri burchakka yo'l qo'yilmaydi va ulanish chizig'i bo'rtma bezak bilan maskalanadi, devorning harakatsiz tekisligi eziladi, chuqurlashtiriladi va shu bilan xonalarga yanada oqlangan, g'alati shakl beradi. Devorlari engil, havodor ranglarda bo'yalgan va chiroyli zargarona ramkalardagi manzarali panellar, o'yilgan panellar va nometalllar bilan bezatilgan. Eng yirik frantsuz rokoko me'morlari: Robert Dekot, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonnier Frantsiya rokoko estetikasining qonun chiqaruvchisi edi; Yevropa davlatlari Ushbu tendentsiya notekis ravishda qo'lga kiritildi.

Rokoko Germaniyada, ayniqsa Prussiyada Fridrix II saroyida eng keng tarqalgan. Me'mor Knobelsdorff Potsdamda eng mashhur rokay ansambllaridan birini (Sans Souci) yaratdi. Germaniyadagi rokokoning eng yirik vakillari arxitektorlar Baltasar Neyman va Knobelsdorf, rassomlar Zik, Maulberx, Ditrix, haykaltarosh Donnerlardir. Rossiyada rokoko tashrif buyurgan frantsuz va nemis ustalarining bevosita ta'siri ostida rivojlangan (Tocque, Roslin, Falconet); bu kuchli ta'sir ostida Rossiyada Rastrelli (kichik me'moriy shakllarda), Rinaldi (ayniqsa, uning Oranienbaumdagi binolari), Uxtomskiy va katta darajada Rokotov va Levitskiy kabi ustalar paydo bo'ldi, grafikaning gullab-yashnashi rokokoga juda xos edi davr.

18-asrning deyarli barcha buyuk rassomlari. ham ajoyib chizmachilar (Vatto, Fragonard), bir qancha yirik ustalar o‘zlarini butunlay grafika san’atiga bag‘ishlaganlar (Fransiyada Sen-Aubin, Kochin, Debukur, Germaniyada Xodovetskiy). Kitob dizayni, bog'lovchi hunarmandchilik, mebel, bronza va hokazolar badiiy yuksaklikka erishdi. Parijdagi Qirollik gobelen fabrikasi bir qator ajoyib gobelenlarni ishlab chiqardi. Chinni zavodlari (Fransiyadagi Sevr, Germaniyadagi Meissen, Nymphenburg) badiiy dasturxonlar, shuningdek, pechene va chinnidan haykalchalar ishlab chiqargan.

Rassomlik, haykaltaroshlik va grafikadagi rokoko bu hududga ko'chish bilan tavsiflanadi sof san'at . Salon-erotik, mifologik va pastoral mavzular ustunlik qiladi. Ushbu uslub badiiy echimlarning yaqinligi va nafis dekorativligi bilan ajralib turadi. Rokoko rasmi - molbert rasmlari, pannolar, rasmlar - parchalangan va assimetrik kompozitsiyasi bilan ajralib turadi. Dekorativ aksessuarlar va detallarning ko'pligi, ochiq ranglar va ohanglarning ajoyib kombinatsiyasi.

Rokoko haykaltaroshligi asosan dekorativ relyeflar va haykallar, kichik haykalchalar va byustlar bilan ifodalanadi. U nafisligi bilan ajralib turadi.

Umuman olganda, rokoko uslubi to'g'ri chiziqlardan voz kechish, tartib tizimi, ochiq ranglar, havodor yengillik, shakllarning nafisligi va injiqligi bilan ajralib turadi. Arxitekturada rokoko uslubidagi interyer dizayni binoning tashqi ko'rinishining nisbatan tejamkorligi bilan birlashtirildi. 1760-yillardan boshlab, parchalanib borayotgan aristokratik madaniyatni ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan almashtirish tarixiy sharoitda etakchi stilistik oqim sifatida rokoko o'rnini klassitsizm egalladi.

2. Musiqa va she’riyat

Musiqiy rokokoning eng yorqin vakili Fransua Kuperen (1668-1733) 13 yil tug'ilgan va barokkoning eng yorqin vakili Iogan Sebastyan Baxdan 23 yil oldin vafot etgan.

Rokoko o'zining barcha ko'rinishlarida - arxitekturada, rasmda, musiqada - asosan Frantsiya bilan bog'liq. Uning gullagan davri 18-asrning 20-yillariga toʻgʻri keldi. Biz rokokoning mukammal musiqiy namunalarini Fransua Kuperen va Jan Filipp Ramo (1683-1764) asarlarida topamiz. Germaniyada rokoko elementlari Telemanning musiqasida uchraydi, ammo uning ishini barokkoning asosiy oqimida ham ko'rish mumkin.

Qaysi haqida xarakterli xususiyatlar musiqada bu uslub bilan bog'liq holda gapira olamizmi? Rokoko uslubi barokko davrining oxirida paydo bo'lganligi ko'p narsani aniqlaydi. Bu barokko musiqiy shakllarining qat'iyligiga va hatto ba'zi bir qattiqligiga qarshi norozilik reaktsiyasi sifatida paydo bo'ldi. Norozilik, ehtimol, har qanday kuchni ko'rsatadigan uslub uchun juda kuchli so'zdir. Aksincha, bu injiqlikdir - barokko tuzilmalarining rasmiy qat'iyligini va barokko musiqasi mazmunining jiddiyligini va bularning barchasi bilan barokkoning monumental musiqiy shakllarini (aytmoqchi, san'atning boshqa turlarida ham) rad etish.

Bu, ayniqsa, fuga kabi musiqiy shaklni misol qilib olsak, yaqqol ko'rinadi.

Baxning o'z mamlakatida Frantsiyada mashhur bo'lgan Lui Marchand ustidan hech qachon ommaviy ravishda bo'lib o'tmagan musiqiy turnirda g'alaba qozonishi (Marchand Baxning o'yinini eshitib, yashirincha chekinishni tanladi) nafaqat tengsizligi tufayli mumkin bo'ldi. ikki musiqachining iste'dodlari. Bu, ehtimol, ularning estetik pozitsiyalaridagi farq tufayli ham sodir bo'lgan: 1717 yilda turnir bo'lib o'tishi kerak bo'lgan Drezdenda barokko uslubi ustunlik qilgan. Aynan o'sha paytda (1709-1728) Mattias Daniel Peppelmann mashhur Tsvinger saroyini qurdi, sakson barokkosining durdonasi, hozir Drezden san'at galereyasi joylashgan. Marchand bu erga Versaldan kelgan, u musiqiy sohadagi o'ziga xos sinishida rokoko g'oyalari bilan to'liq singib ketgan.

Rokoko musiqasi miniatyura shakllari, garmonik progressiyalarning ravshanligi, ohangning garmoniyadan ustunligi va bezakning o'ta katta roli bilan ajralib turadi.

Bir qarashda juda ko'p ko'rinadi musiqiy shakllar Barok va rokoko musiqalarida bir xil. Masalan, instrumental to'plam. Biroq, keling, Baxning klassik barokko to'plamini Fransua Kuperenning suiti bilan taqqoslaylik. Baxning Suite - hatto tashqi nuqtai nazardan ham juda muhim asar (uning ishlash muddati taxminan 20 daqiqa).

Ornamentatsiyada musiqiy rokoko va birinchi navbatda frantsuz san'ati nafosat va nafosat balandligi deb hisoblanishi mumkin. Hatto zamondoshlaridan hech biri qiyoslashga dosh berolmagan Bax ham frantsuz bastakorlarining ornamentatsiya sohasidagi yutuqlariga tayangan. Baxning melismalarni dekodlash uchun jadvali (ohangning asosiy tovushlarini bezatgan ma'lum melodik burilishlarni kodlaydigan belgilar) frantsuz bastakori d'Anglebertning soddalashtirilgan jadvalidan boshqa narsa emasligi uzoq vaqtdan beri aniqlangan.

Rokoko musiqasining asosiy talabi shundaki, u quloqni quvontiradi va tinglovchilardan ortiqcha ma'naviy majburiyatlarni talab qilmaydi. Ijodkorlar ham, ushbu musiqaga murojaat qilganlar ham jiddiylikdan qochishdi. Bu harakat musiqasining eng maqbul xususiyatlari "maftunkor", "yoqimli", "shirin", "sehrli" epithets edi ... Musiqa o'yin-kulgi uchun xizmat qilishi kerak edi.

Ko'p xilma-xil ijro mulohazalari - frantsuz rokoko musiqasining ajoyib o'ziga xos xususiyati - bir xil yo'nalishda: "muloyim", "sodda", "quvnoq", "mehribonlik bilan, xushmuomalalik bilan", "ishtiyoq bilan" va boshqalar.

Rokoko musiqasi rassomlik, arxitektura, adabiyot, interyer va mebel dizayni (hozir aytganimizdek) bilan ajoyib uyg'unlikni namoyish etadi.

Musiqa, adabiyot, teatr 16—18-asrlarda kelgan bu davrda badiiy yetuklikka erishdi. rasmga misol tariqasida Filding, Prevost, Smollett, Gyote, Volterning romanlarini, Gaydn, Bax, Motsart musiqalarini nomlash kifoya.

Rokoko uslubidagi lirizmning sevimli shakllari o'ynoqi xabarlar, ichimlik qo'shiqlari, jasur sonetlar, madrigallar, rondolar, epigramlar, romanslar va vaqti-vaqti bilan yozilgan she'rlar bo'lib, ular engil zarbalar bilan yuqori jamiyat hayotining rang-barang harakatini aks ettiradi.

Dabdabali klassik ode rokoko uslubidagi shoirlar orasida o'z tarafdorlarini topa olmadi. Uning “surnay ovozi” bu shoirlarning erkalangan quloqlari uchun chidab bo'lmas. Ular qahramonona "truba" ning momaqaldiroq tovushlaridan "quvur" ning ohangdor tovushlarini afzal ko'radilar. Shoirlar mangulik haqida, klassik shoirlar o‘z she’riy yodgorliklarini o‘yib yasagan marmar va bronza haqida umuman o‘ylamaydilar. Ularning she'riyati "o'tkinchilik she'riyati" (po qochqin), hozirgi paytda yashaydigan va yuksak jamiyatdagi behudalikning ajoyib mahsuli bo'lgan. Poytaxt sevgisi, “latifalar, kechki ovqatlar xronikasi”, “uzoqlashganda ham sezmay qoladigan minglab maftunkor mayda narsalar” uning tanish muhitini tashkil qiladi. Bu erda hamma narsa qaytib keladi, sirg'alib ketadi, yo'qoladi va hech narsa bardoshli emas.

Rokoko uslubidagi she'rlar haddan tashqari yengillik va moslashuvchanlikni oladi. Og'ir oyoqli Iskandariya oyati qisqaroq va ko'proq mobil hisoblagichlar bilan almashtiriladi. Sakkiz, olti va hatto besh bo'g'inli she'rlar ustun o'rinni egallaydi. Shu bilan birga, she'rlarning o'zi ham qisqartiriladi. Shunday qilib, o'tgan asrning so'zma-so'zligi nutqning o'ziga xos nafis ixchamligiga aylanadi, bu erda juda ko'p sukut saqlaydi va ko'p narsa haqida faqat ishora qilinadi.

La Fonteynning g'ayrioddiy "ertaklari" ("Contes et nouvelles en vers") katta muvaffaqiyatga erishdi va uzoq seriyalarda nashr etildi. Yevropa she’riyatining jasur-pastorlik an’analariga ham katta e’tibor berildi.

Illuzorlik rokoko san'atining o'ziga xos xususiyati edi. Va bu juda tabiiy edi, chunki 18-asrda rokoko san'atini tug'dirgan feodal aristokratiyasining ijtimoiy mavjudligi tobora kuchayib bordi. xayoliy. Hokimiyat hamon uning qo‘lida edi, lekin uning oyoqlari ostidan yer tezda sirg‘alib, buyuk burjua inqilobining momaqaldiroqlari tobora yaqinlashib borardi.

Rokoko san'atida illyuziya haqiqat o'rnini egallaydi. Rokoko shoirlari feodal ertak olamiga ko'tarilishadi, undan "past bo'ron" dunyosidan boshlab, atrofdagi hayotning qo'pol nasriga o'xshash hamma narsa chiqarib yuboriladi. Idil janrining muvaffaqiyati, an'anaviy jasur cho'pon va cho'pon ayollar dunyosi, trubaning mayin ohanglari va tiniq oqimlarning shovqini, drama va "ertaklar"dagi ekstravaganzalarning muvaffaqiyati (contes de de). to'lovlar) hikoya adabiyotida. Haqiqiy dunyo yoqimsiz, lekin she'r uni ajoyib sarob bilan to'sib qo'yadi; Rokoko davrining odami "past haqiqatlar zulmatini" mensimaydi va undan "yoqimli aldashlarni" afzal ko'radi;

Ertaklar modasi adabiy hayotda katta hodisaga aylanib bormoqda. 1704-1708 yillarda "1001 kecha" tarjimasi yaratildi, birin-ketin sharq ertaklari to'plamlari nashr etildi: tatar (1719), fors (1712), mo'g'ul (1732), xitoy (1723), peru (1733). ). Hatto ma’rifat davri yozuvchilari ham bu modadan ta’sirlangan; lekin agar Volter yoki Monteskye sharqona fantaziya va ekzotizm elementlaridan asosan o‘z fikrlarini “poydevorlarga putur yetkazuvchi” makkorlik bilan yashirish uchun foydalansalar, rokoko yozuvchilari ertak sarobining o‘zini butun sharqona ulug‘vorligi bilan qadrlashadi. Bundan tashqari, Sharq rokoko shoirlari uchun saroy vasvasalari, dangasa baxtga sig'inishi, patriarxal uyquda qotib qolgan hayotining engilligi uchun azizdir.

Rokoko fantaziya va ekzotizmni kundalik hayot uchun achchiq ziravor sifatida yoqtiradi, ularni zeriktiradi, ularni hayoliy arabesklardan to'qilgan yam bezak sifatida hayratda qoldiradi. Rokoko davri odami umuman bezakni, shuningdek, uning bayramona ko'rinishini yaxshi ko'radi. Bunday odam uchun maskarad va hayot sinonimdir. U dunyoning o'zini teatr effektlari prizmasi orqali jonli suratlarning doimiy o'zgarishi shaklida idrok etadi. Bu, shuningdek, rokoko adabiyotida kiyinishning doimiy usulining ildizi bo'lib, u hayotni odamlar bilan birga xudolarning o'zi ham ishtirok etadigan manzarali spektaklga aylantiradi. Illuziya g'alaba qozonadi. Cythera oroli kosmik konturlarni oladi.

XVIII asr inglizlarining xarakterliligi shundaki. Rokoko san'ati sohasida sezilarli hodisalar bermadi, balki 18-asrda Germaniya va Italiyaning madaniy hayotida. Rokoko muhim rol o'ynadi. "Yengil" she'riyat, pastoral, Italiyada keng tarqalgan. Rokoko uslubi bilan chambarchas bog'liq holda, shuningdek, hayotni murakkab illyuziya oqimida eritgan Karlo Gozsining fiablari (dramatik ertaklari) mavjud. Germaniyada rokoko she'riyati o'zining ajoyib "Oberon" she'rida Evropa rokoko adabiyotining durdona asarini yaratgan Gyots va Yakobi shaxslarida o'z ustalarini topdi. Shuni ta'kidlash kerakki, Germaniyada rokoko san'ati va she'riyati hech qachon zodagon Frantsiya adabiyotiga xos bo'lgan aristokratik jasorat darajasiga ko'tarila olmaydi.

Rossiyada rokoko uslubidagi she'riyat aniq belgilangan adabiy harakat shaklida o'zini namoyon qilmadi va asosan sporadik va epigonik xarakterga ega edi. Uning eng izchil ifodasi 18-asrning "engil she'riyati" edi. (jasur pastoral, sevgi qo'shig'i) "Citerian o'yin-kulgilari" zavqini va "yolg'on Kupido" qudratini kuylagan, frantsuz rokokosining namunalariga ko'r-ko'rona taqlid qilgan. XVIII-XIX asrlar oxirida. Rokoko motivlari D. Davydov, Batyushkov va asosan ilk Pushkin, shuningdek, rus olijanob she'riyatiga anakreontik qo'shiq janri, erotik elegiya, jasur mifologik "rasmlar" va boshqalarni singdirgan boshqa shoirlarning asarlarida juda aniq yangraydi.

Rokoko tasviri, haykaltaroshligi va grafikasi, yuqorida aytib o'tilganidek, pastoral va erotik-mifologik mavzular, kamerali jasoratli sahnalar va assimetrik kompozitsiyalar bilan ajralib turadi. Rokoko haykalida ichki bezatish, kichik guruhlar, haykalchalar, büstlar, shu jumladan terakotadan yasalgan, sirlanmagan yoki bo'yalgan haykallar va bo'rtmalar ustunlik qilgan.

Nozik ranglarga boy va rangsiz, uslubdagi rasm ham asosan dekorativ xususiyatga ega edi. Ko'pincha Xitoy san'atining ekzotik motivlarini olish bilan birlashtirilgan bezakning g'alati nafisligi, Rokoko dekorativ-amaliy san'ati asarlariga xosdir. Rokoko uslubining ustalari materialning ekspressiv imkoniyatlarini nozik tarzda aniqlay olishdi.

Bu o‘zining nafisligi va nafisligi bilan hayratga soladigan, ammo og‘riqli mo‘rt, g‘oyaviy jihatdan bo‘m-bo‘sh, ijtimoiy hayotning shov-shuvli “g‘ala-g‘ovur”iga mutlaqo yot, yuksak mahorat tamg‘asi bilan ajralib turadigan san’at edi; minorasidagi kabi fil suyagi, u yotoqxona va boudoirning tor chegaralarida joylashgan. Klassizmning bir vaqtning o'zida tanazzulga uchrashi jarayonida rokokoning g'alabalari XVIII asrning olijanob san'atidan avvalgi qahramonlik va buyuklik ruhlari uchib ketganidan aniq dalolat beradi; u asta-sekin o'yin-kulgi vositasiga yoki oqlangan ziynatga aylanadi.

Uslub - konstruktiv va dekorativ elementlarning uyg'un tizimi. Har bir uslub uchun ularning kombinatsiyasi individualdir va, shubhasiz, o'ziga xosdir. Misol uchun, klassitsizm konstruktiv tartib tizimiga asoslangan bo'lib, rokoko dekorativ bezak elementlari, dekorativ ustunlar va boshqalar bilan ajralib turadi. Shuni ta'kidlash kerakki, uslub o'zining zamonaviy rasmiy afzalliklaridan tashqari, jamoat va ijtimoiy didni aks ettiradi. Ijtimoiy g'oyalarning o'zgarishi har doim uslublarning o'zgarishi bilan birga keladi.

Shunday qilib, rokoko uslubi dekorativ-amaliy san'atda eng aniq namoyon bo'ldi va asosan saroy interyerlarini bezash bilan bog'liq edi.

O'ziga xos xususiyatlar Rokoko uslubi mo'l-ko'l dekoratsiya, assimetriya va ochiq rang palitrasi bilan ajralib turardi. Rokokoning eng sevimli bezak naqshlari orasida gulli jingalaklar, stilize qilingan qobiqlar, psevdoxitoy bezaklari, kubiklarning boshlari va boshqalar bor edi. Rokoko fraksiyonel, kichik shakllarga ustunlik berdi. O'ynoqi va nafis rokoko uslubiga misol Potsdamdagi Sansouci saroyidir.

Rossiyada Oranienbaumdagi Pyotr III saroyi haqli ravishda rokoko uslubidagi yodgorlik hisoblanadi. Rokokoning dekorativ-amaliy san'atida turli aks ettiruvchi va yaltiroq materiallar - oltin, bronza, munchoqlar, shoyi va boshqalarning o'ziga xos xususiyatlariga katta e'tibor beriladi.Chinni buyumlar (dekorativ zargarlik buyumlari, kichik plastmassa buyumlar va boshqalar) keng tarqalgan. . Tasviriy san'atda - rangtasvir, haykaltaroshlik, grafikada - rokoko uslubi alohida mavzular doirasi bilan ajralib turardi. Bular cho'ponlar (cho'ponlar va cho'ponlar hayotidan ibratli sahnalar), jasur sahnalar va erotik tusga ega mifologik mavzular.

Rokoko oldingi davrga qarama-qarshidir, chunki deyarli barcha oldingi uslublar dastlab arxitekturada rivojlangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, dekorativ va amaliy san'at, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko uslubi me'moriy tashqi ko'rinishda deyarli aks etmadi, lekin deyarli darhol saroyning samimiy kamerali uslubi va yashash xonalari va buduarlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi.

Yangi uslubni shakllantirish markazi tantanali saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, u erda ularning bekalari o'zlarining xatti-harakatlari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan, maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatilgan bu nafis, jasur san'at qirolning asosiy favoritlari: Markiz de Pompadur, Madam DyuBarri va Mariya Leshchinska tomonidan belgilab qo'yilgan moda yo'nalishlariga to'liq mos keladi. Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shu sababli, Rokokoning asosiy xususiyatlari davlat zallari va idoralarining ob'ekt-fazoviy muhiti va dekoratsiyasi bilan emas, balki dekorativ va amaliy san'at asarlari, kiyim-kechak, dadillik va yangi talablar bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari bilan belgilanadi. odob-axloq qoidalari.

Rokoko davrida maqsadlar emas, balki san'at vositalari estetiklashtirildi. Endi asosiy e'tibor rassomning erisha olmasligiga qaratilgan badiiy tasvir umuman olganda, lekin kompozitsiyaning individual usullari va usullariga. Uyg'onish davri yoki barokko go'zalligining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali o'rniga, mavjud, juda jismoniy, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endilikda kuch-qudrat, ishtiyoq va qahramonlik avvalgi davrlardagidek ijodkorlarning sevimli mavzui emas, balki nazokat, o‘yin, yengil-yelpi beparvolik, hayotning bir lahzalik tabiatini aks ettiruvchi mavzudir. Bu hayotning o'zi emas, balki faqat uning daqiqalari va eng yoqimli daqiqalari estetiklanadi. Barokkoning "kapriccia" dan engilligi, nafisligi va istehzosi bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, o'tkinchi va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.

Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'plab favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlandi. 1736 yilda frantsuz zargar va yog'och o'ymakori J. Mondon "Rocaille va Cartel shakllarining birinchi kitobi" (frantsuz kartelidan - xarita, qog'oz rulosi) deb nomlangan gravyuralar albomini nashr etdi. Qobiqning shakli asta-sekin "rokail" deb nomlangan rokokoning asosiy dekorativ naqshiga aylandi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgardi. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun "rocaille" so'zi kengroq ma'noga ega bo'ldi. Endi bu nafaqat qobiqning, balki har qanday dabdabali, notinch va g'alati shaklini anglatadi. Bu erda yangi uslubning nomi paydo bo'ldi - Rokoko.

Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko uslubi dizaynning aniqligi, bezakli bezaklari va ichki dekorativ elementlarning kompozitsion qurilish erkinligi bilan hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poya, barglar va jingalaklarning dinamik naqshini o'zgartiruvchi rokail bezaklari metall, chinni, yog'och, shlyapa va dekorativ matolarda teng muvaffaqiyat bilan gavdalandi.

Yangi element Rokokoning ichki qismi - devordan shiftga silliq o'tish, deb ataladi. korniş o'rnini bosadigan va vertikal va o'rtasidagi qo'shma chiziqni qiladigan shiypon gorizontal tekisliklar devorlar va ship. Devorlarning burchaklari yumaloq. Rasmlarga qo'shimcha ravishda, rokoko tasviriy san'atining asosiy turi oldingi davrda bo'lgani kabi, panellar, lampalar va dekorativ kompozitsiyalar bo'lib, ular bilan deraza va eshiklar ustidagi devorlarning tekisliklari bezatilgan. bu erda portlar (frantsuz dessus de porte - eshik tepasida).

Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, xitoy san'atiga intilish kuchaydi. Xitoy dekorativ-amaliy sanʼatining ilk namunalari XVII asr boshlarida Yevropaga olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyat zodagonlari va boy burjuaziya o'z saroyida yoki mehmonxonasida yog'och lak panellar bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va Xitoy chinni bilan bezatilgan "Xitoy zali" bo'lishni o'z burchi deb bilgan. Ko'chma ekranlar, xitoylik ayollar tasvirlari bilan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ldi. Ularning foydalanishga kirishishiga Xitoy ta'siri ham ta'sir ko'rsatdi qog'oz fon rasmi, bu ilgari Frantsiyada ishlatilmagan.

Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meyssonnier. 1734 yilda u o'zining dekorativ asarlari to'plamini "Bezaklar kitobi" deb nomladi. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalar uchun dizaynlarni ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan rokoko uslubidagi bezatish texnikasini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Uning hayoliy rokail shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va birlashtirilgan toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar, suv oqimlari tasvirlari. Ushbu dekorativ naqshlar juda mashhur bo'lib, pittoresk janri (tasvirli, jonli uslub) deb nomlangan dekorativ vositalar arsenaliga kiritilgan.

Rokoko mebellarida ularning maqsadiga qarab tayyorlangan stollarning ko'p turlari mavjud. Lar bor edi ovqatlanish stollari va nonushta stollari, oziq-ovqat berish uchun g'ildiraklardagi harakatlanuvchi stollar, idish-tovoqlar va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, karta stollari va shashka stollari, gul stollari, trikotaj stollari, kiyinish stollari, turli xil hunarmandchilik buyumlari uchun harakatlanuvchi stollar, stol - shkaflar boshidagi shkaflar. karavot, oyna stollari, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.

Rokoko davrining ko'zga ko'ringan bronza ustalari J. Kaffieri va uning o'g'li Filipp bo'lib, 1755 yilda otasi vafotidan keyin o'z ishini davom ettirdilar. Bular 17-asrdan beri ma'lum bo'lgan madaniyatning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebel bezaklaridan tashqari, yuqori badiiy bronzadan qandil, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.

Germaniyaning dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshladi va bu uslub 18-asrning o'rtalarida Frantsiyadagi kabi to'liq etuklikka erishdi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Haberman, Cuvillier, Meil ​​kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki bezatish va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiyaning sud doiralarida paydo bo'lgan rokokoning o'ziga xos markazi Friderian Rokoko - noyob tarixiy-mintaqaviy uslub deb nomlangan. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz san'atining ashaddiy muxlisi edi.

Lui XIV uslubini eslatuvchi Uyg'onish va Barokko va interyerlarda, mebellarda, dekorativ va amaliy san'at asarlarida va hokazolarda - frantsuzcha versiyada Rokoko, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oldi. Bu vaqtda Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda yirik qurilish ishlari boshlandi, mashhur Peterhof, Tsarskoye Selo, Qishki, Vorontsov, Stroganov saroylari qurilmoqda, ularning bezaklarida rokoko uslubidagi zarhal yog'ochlar, shlyapa naqshlari ko'p ishlatilgan. , mohirlik bilan bo'yalgan abajurlar, ko'zgularda aks ettirilgan yaltiroq parket pollari va hokazo.

D. Vinogradov chinni sirini ochadi va Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish boshlanadi, 1752 yilda M. Lomonosov rangli shisha ishlab chiqarish zavodini ochish "imtiyozini" oladi; mozaikalar, vitrajlar, idish-tovoqlar, vazalar va boshqalar ishlab chiqarish uchun ishlatiladi .p. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen mashhur "Parij xizmati" ni kumushdan rokoko uslubida yasadi. Elizabetga rokoko uslubi juda yoqdi, shuning uchun saroy binolarining yangi yaratilgan interyerlari va mebellari mo'l-ko'l va nafis rokail bezaklariga ega.

Dekorda go'yo guldan o'sayotgan ayol boshlari tobora ko'proq nimfalar va faunlarning tasvirlariga nafis burilish bilan talqin etiladi. Ushbu g'alati bir-biriga bog'langan, burilishli bezak elementlari ko'zgularga o'ralgan, dekorativ panellar Va eshiklar, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezash, qo'llaniladigan bronza bezaklar shaklida, tutqichlar, qulflar va boshqalar ko'rinishida mavjud. Rokoko uslubi simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etadi, shunga qaramay xarakterlanadi. uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan. O'sha davrning ba'zi tarixiy xususiyatlari va dunyoqarashi, rokoko uslubi katta monumental shakllarda emas, balki ichki buyumlar va aksessuarlarda eng sezilarli iz qoldirdi. Rokoko - bu tafsilotlarga asoslangan uslub. Bagatelle (frantsuzcha mayda-chuydalar, mayda-chuydalar) moda so'ziga aylanib bormoqda. Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devorlar, shiftlar va mebellarning dekoratsiyasi. Ochiq ish shakllari, murakkab naqshlar va shaffof, ochiq ranglarning kombinatsiyasi bayramona, chinakam maftunkor tomoshani yaratdi. Rokokoning barcha san'ati assimetriyaga asoslangan bo'lib, bu bezovtalik hissini yaratdi - da'vogar, o'ynoqi va masxara.

Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devor va shiftlarning dekoratsiyasi, mebel va boshqalar. Va hech qachon ichki makon turmush tarzi xarakteriga to'liq mos kelmagan. Barcha ichki buyumlar qulaylik va hayotdagi kichik narsalarga katta e'tibor bilan qilingan. Rokoko mebellarining shakllari alohida strukturaviy elementlarning avtonomiyasini, simmetriyani va to'g'ri chiziqlarni to'liq rad etish bilan tavsiflanadi. Asosiysi, ob'ektlarning umumiy hajmida tafsilotlarni eritish istagi. Rokoko mebellari bitta plastik massadan yasalgan ko'rinishi bejiz emas. Rokoko uslubidagi mebellarni bezashda asosiy o'rinni bronza plitalar egallaydi, ularning afzalligi shundaki, ular ob'ektlarning tayyor, maydalangan va silliqlangan yuzalarini qayta ishlash uchun qulaydir. Ba'zan, shpon o'rniga, ob'ektlarning butun yuzasi rangli laklar bilan ishlanadi, shuningdek, qoplamalar yoki zarhal oymalar bilan bezatilgan.

Xulosa

Rokoko - 18-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va butun Evropaga tarqalgan san'at uslubi. Ushbu uslub o'zining engilligi, nafisligi va samimiy va noz-karashma xarakteri bilan ajralib turardi. Og'ir barokko o'rnini bosgan rokoko uning badiiy antipodi va rivojlanishining mantiqiy natijasi edi. Barokko uslubi bilan rokoko uslubi shakllarning to'liqligi istagi bilan birlashtirilgan, ammo agar barokko monumental tantanavorlikka intilsa, u holda rokoko engillik va nafislikni afzal ko'radi. Ko'proq quyuq ranglar va barokko dekorining yam-yashil, og'ir yaltiroqligi almashtirildi ochiq ranglar- ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar bilan. Rokoko asosan bezak yo'nalishiga ega; uning nomi ikki so'z birikmasidan kelib chiqqan: "barok" va "rokail" (nazarali naqsh, favvoralar va grottolarning chig'anoq va toshlar bilan murakkab bezak bezaklari).

Rokoko uslubi, boshqa ko'plab tarixiy uslublardan farqli o'laroq, deyarli barcha xonalar uchun juda mos keladi. Tabiiyki, u yashash xonasiga, yotoqxonaga va hammomga ko'proq mos keladi. Ulardan qaysi birini boudoirga aylantirasiz, sizga bog'liq. Ammo rokoko ish xonasiga, kutubxonaga va hatto oshxonaga mos keladi. Bu go'zal, romantik va qulay uslub va qaysi xona bunday epithetlarni rad etadi.

Rokoko uslubidagi interyer - bu abadiy yoshlik va beparvo hayotning bayrami bo'lib, bu erda shaxsiy qulaylik birinchi o'rinda turadi.

Rokoko uslubi murakkab, nozik tafsilotlarga intiladigan murakkab va nozik tabiatlar uchun idealdir. Axir, bu engillik, nafislik va dekorativlikni birlashtirgan Rokoko.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

rokoko san'ati uslubi

Beletskiy I.V. Rossiyada rokoko. - Sankt-Peterburg: 1975 yil

1. Katta ensiklopedik lug'at / ed. Proxorov. - M.: 1998 yil

2. Zherebin A.I. Rokoko uslubi madaniyat maydoni sifatida // 18-asr: madaniyat kontekstidagi adabiyot. - M.: 1999 yil

Giorgi R. El Greko / trans. italyan tilidan Sokolova. - M.: 2002 yil

Kozlov S.L. XVII-XVIII asrlar rokoko va frantsuz adabiy ongining muammosi. - M.: 1985 yil

Mixaylov A.D. Rokoko. Yurak va ongning aldanishi. - M.: 1974 yil

Paxsaryan N.T. Rokokoning genezisi, poetikasi va janr tizimi. - Dnepropetrovsk: 1996 yil

Tarjimalar: A. Bazhenova, M., 1861, Vodovozova. - Sankt-Peterburg: 1988 yil

Uyg'onish davri. Barokko. Rokoko. G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammolari. - Bosh muharrir Wheeler. - M.: 1966 yil

Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999 yil

Eskina N.P. Rokoko.- Musiqiy hayot. - M.: 1991 yil

Laufer R. Rokoko uslubi, des Lumieres uslubi. - P. - 1963 g.

12.Xatsfeld X. Rokoko. - N.Y.: 1972 yil

13.Brady P. Rokoko uslubi Enleihtenment romaniga qarshi. - Jenev.: 1984 g.

Weisgerber J. Les mo'rt maskalar. Estetika va rokoko adabiyotining shakllari. - Lozanna, 1991 yil

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Intererdagi rokoko uslubi Yevropa barokkosining nihoyatda nafis, engil davomi hisoblanadi. Endi saroy emas, lekin baribir go'zal - bizning yangi qo'llanmamizda o'qing, bu nimaga o'xshaydi - klassik rokoko.

Rokoko uslubining tarixi

Rokoko uslubi - 18-asr o'rtalarida mashhur bo'lgan interyer dizayni, dekorativ san'at, rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikdagi uslub. Bu bezakdagi yengillik, nafislik, egri chiziqlarning ko'pligi, tabiiy shakllar bilan ajralib turadi.

"Rokoko so'zi frantsuz rocaille so'zidan kelib chiqqan bo'lib, sun'iy grottoni bezab turgan tosh asari degan ma'noni anglatadi."

Qattiq va yam-barokkodan biroz charchadim, 18-asrning Parij aristokratlari yumshoq dizaynlar va kamtar materiallarga qaytishdi. Versalda barcha zodagonlikni o'zida saqlab qolishni afzal ko'rgan qudratli monarx Lyudovik XIV vafotidan so'ng, frantsuz aristokratiyasi nihoyat unga qaytishga muvaffaq bo'ldi. o'z uylari va ularni o'zingizning xohishingizga ko'ra bezang.

Tantanali marosimdan ozod bo'lgan parijliklar ko'proq vaqtlarini shaxsiy mulklarda o'tkazdilar, boy bazmlar uyushtirdilar va umuman hayotdan zavqlanishdi. Yangi uslub barokkoning davomi edi, lekin assimetriya, nafis shakllar va yoqimli tasvirlar bilan ajralib turardi. kundalik hayot va samimiy sevgi.

Rokoko uslubi uchun makonni tashkil qilish

Barokkoning ulkan saroy maydonlaridan farqli o'laroq, rokoko uslubi kichikroq binolarda qo'llanilgan, ko'p xonalari kamroq bo'lgan, ularning aksariyati uyning kichik va shaxsiy qismlari edi. Shu sababli, uslub mehmonlarni qabul qilish uchun keng xonalarga ham, zamonaviy dunyoning kichik xonalariga ham juda mos keladi.

Qoida tariqasida, frantsuz zodagonlarining uylarida zallar uyning markazida joylashgan edi. Ajoyib mehmonlarni hayratda qoldirish uchun mo'ljallangan umumiy maydonlardan masofaga qarab, xonalar kichikroq va kichikroq bo'lib, budoirlarga xos bo'lgan samimiy muhit yaratdi.

Rokoko uslubidagi ranglar palitrasi va naqshlari

Rokoko interyerlari engil va havodor bo'lib, barokkodagi avvalgilariga qaraganda ancha erkin edi. Shunga qaramay, xonalar muqarrar ravishda hashamatli bo'lib qoldi. Rokoko nafislik va noziklik bilan egalarining boyligini uyg'otdi.

Bu estetika engil pastel ranglar - ko'k, yashil, sariq, pushti - oq fil suyagi, sayqallangan marmar, oltin va kumush bilan kombinatsiyasi orqali erishildi. Ajoyib rokoko kombinatsiyalari - xonadagi har bir material yoki rang vizual ravishda engil va ayni paytda hashamatli, xuddi zarhal bulutlar orasidan uchib ketgandek edi.

Naqshlar, shuningdek, juda ko'p mavhum va assimetrik tafsilotlar bilan oqim tuyg'usini yaratdi. Modada edilar gulli naqshlar, oqlangan orkide, nozik daraxtlar, akvarium baliqlari, sharq madaniyatidan ko'plab qarzlar.

Barokkoda bo'lgani kabi, rokoko xonalarida devorlarni bezash san'at sifatida qabul qilingan. Xonalardagi barcha burchaklar yumaloq bo'lib, devorlari o'yilgan panellar, oltin bezaklar va nometall bilan bezatilgan bo'lib, ular bo'shliqni kengaytirib, unga noaniqlik berdi. Ko'pincha devor qoplamalari uchun gul yoki gul naqshli ipak yoki damask matolari va gobelenlar ishlatilgan.

Rokoko uslubidagi devor bezaklari

Devorlar hali ham relyefda: ular bir nechta zonalarga bo'lingan, ularning har biri boshqa turdagi dekor bilan to'ldirilgan.

Rokoko shifti

Cheklangan joy tufayli rokoko shiftlari barokko kabi yorqin bezatilgan emas. Qoida tariqasida, uslub farishtalar tasvirlari yoki qarzga olingan xitoy siluetlari bilan bezatilgan gulli naqshli o'yilgan jingalak siluetli shiftlarning monoxromatik ochiq rang sxemasi bilan tavsiflanadi.

Shiftning muhim qismi shamdonlar yoki ularning taqlidiga ega bo'lgan ulkan kristalli qandildir.

Rokoko uslubidagi taxta

Xonaning qolgan qismi bilan solishtirganda, pollar tinchroq ko'rinadi. Ularning vazifasi xonani bezash emas, balki egasining maqomini ko'rsatishdir. Hashamat va nafislik mavzusini davom ettirib, taxta uchun yuqori sifatli va murakkab yog'och yoki marmar kabi materiallar ishlatiladi. Ko'proq samimiy xonalarda pollar sharqona naqshli yumshoq, qulay gilamlar bilan bezatilgan.

Rokoko uslubidagi mebel

Bir qarashda, barokko va rokoko uslubidagi mebellar deyarli farq qilmaydi. Ikkala uslubda ham mebel gul naqshlari, oqlangan oyoqlari bilan yorqin bezatilgan va S va C shakllarini takrorlaydi. Va shunga qaramay, Rokoko uslubidagi mebel nozikroq, ko'proq ayollik, nozik oyoqlari, assimetrik va engil soyalari bilan.

Mebel ko'pincha kumush, oltin yoki bronza ipak bilan qoplangan. Balo zallari va qo'shni xonalarda o'tirishdan ko'ra ko'proq bezak uchun xizmat qiladigan past italyan divanlari bor edi. Konsollar va stollar oltin yoki bronza o'yma naqshlar bilan bezatilgan.

Yoritish

Rokoko uslubidagi yorug'lik hashamatli va dabdabali bo'lib, frantsuzlar shamdonlar va shamdonlarni juda yaxshi ko'radilar. Rokoko uslubidagi interyerda makonning qulayligini oshirish uchun tanlangan ajoyib qandillar va devor chiroqlari keng tarqalgan.

Tabiiy yorug'likka katta ahamiyat beriladi: baland va tor derazalar butun devorni qoplagan holda, ular ochiq joy tuyg'usini kuchaytirish uchun ko'p sonli nometall bilan to'ldirildi. Nometall gul va farishtalar o'yilgan figurali hashamatli zarhal ramkalarda edi.

Rokoko uslubidagi bezak buyumlaridan foydalanish

Rokokoning hashamatli assimetriyasi daraxtlar va gullar, qobiqlar va bulutlarning tabiiy egriligidan ilhomlangan. Aksessuarlar kam - asosiy dekor devorlarda, shipda va allaqachon ma'lum bo'lgan qandillar, nometall va oqlangan mebellar.

Rokoko xonasining asosiy motivi ko'pincha marmar plita bilan qoplangan past kamin bo'lib, unda soat, chinni haykalchalar va boshqa bezaklar o'z o'rnini topdi. Odatda uning tepasida oyna osilgan edi.

Rokoko uslubining asosi nafis bezak ritmi, shaxsiy qulaylik va qulaylikdir. Ushbu uslub, shuning uchun frantsuzcha, juda hashamatli, agar siz dekorni oqilona tanlasangiz, har qanday o'lchamdagi xonani bezatadi. "Elegance" o'sha davrning asosiy so'zidir. Rokoko - bu haqiqatdan xayolot olamiga qochish davri, diniy ta'siri kam bo'lgan teatr o'yinlari.

Rokokoni eslash kerak:

Oltin va mis dekorlari bilan birlashtirilgan nozik va engil ranglar;

Hashamatli materiallar: pol uchun qimmatbaho yog'och, ipak va baxmal, shisha va kristall, zarb qilingan metall aksessuarlar: bronza, guruch, mis;

Dekorativ elementlarning ko'pligi: katta zarhal ramkalardagi nometall va rasmlar, antiqa soatlar va soxta qandillar;

Uslubning asoslari - assimetriya, silliq chiziqlar, yumaloq shakllar, dekorativ yuk.

Hammasi eslaganingizga mos keldimi?

Hashamat, yorqinlik, nafislik, qobiqqa o'xshash dabdabali egri chiziqlar - interyerdagi rokoko uslubi shunday tavsiflanadi. Ismning o'zi frantsuz tilidan tarjima qilingan "qobiq", "qobiq", "jingalak" degan ma'noni anglatadi. Siz bunga boshqacha munosabatda bo'lishingiz mumkin, ammo 18-asrdan hozirgi kungacha u o'z muxlislarini topdi.

Bu san'atdagi yana bir harakat - barokkoning davomi hisoblanadi XVIII boshi asrlar davomida inqiroz va tanazzulni boshdan kechirdi. Ikkala yo'nalish - barokko, rokoko - ulug'vorlik, nafis detallarning ko'pligi bilan ajralib turadi, farqi shundaki, rokoko yanada nozik rangga ega. U san'atda paydo bo'ldi (asosan zodagonlarning turar-joylarini loyihalashda), aristokratik salonlar va uylarni joziba bilan to'ldirdi. Ichki makonga qo'shimcha ravishda, uslub arxitektura, musiqa, she'riyatda o'z aksini topgan, ammo ichki dizaynda u 300 yil avvalgidek faol bo'lmasa ham, bugungi kungacha mavjud.

Rokoko uslubidagi chiroyli xona dizayni

Ichki makonda rokoko uslubi

Rokoko uslubidagi xonaning ichki qismidagi yog'och

Quyidagi jadval rokoko va barokkoni solishtirishga yordam beradi:

Uslub xususiyatlari	Barokko	Rokoko
General	- kuchlanish; - dabdabali hashamat; - quyuq soyalar; - voqelik va illyuziyalarning kombinatsiyasi; - ekspressivlik	- yengillik; - murakkablik; - ochiq ranglar; - haqiqatdan qochish; - ta'sirchanlik
Arxitektura	- qamrovi; - qat'iy xususiyatlar, simmetriya; - egri chiziqlar; - yorug'lik va soya o'yini	- da'vogarlik; - yengillik; - yumshoq shakllar; - qismlarning assimetriyasi; - ko'plab jingalak elementlar, kavisli chiziqlar
Ichki	- katta xonalar; — yirik detallar (freskalar, haykallar, zargarlik buyumlari); - rang kontrastlari; - katta hajmdagi mebel; - qimmatbaho matolar	- kichik xonalar; - nozik o'ymakorlik, shlyapa; - kontrastning yo'qligi; - yumshoq ohanglar; - oqlangan, engil mebel
Moda	- ulug'vorlik; - ko'plab bezaklar; - g'ayritabiiylik; - etuklik	- nafislik, nafosat; - noziklik; - yoshlar
Art	- dinamizm; - yorqin belgilar; - yorqin hikoyalar	- o'ynoqilik va noz-karashma; - cho'pon motivlari; - yalang'och tanalar

Frantsiyada 18-asrning birinchi o'n yilliklarida Regency davrida paydo bo'lgan, rivojlanish cho'qqisi. yangi uslub Lui XV davrida erishilgan, nafaqat Frantsiya poytaxtida, balki butun Evropada 18-asrning 80-yillarigacha keng tarqalgan. Zodagonlar mehmonlarni chiroyli bezatilgan yashash xonalari va davlat xonalarida nafosatli da'vo bilan qabul qilishdi, ammo 18-asrning oxiriga kelib, san'at va hayotda hukmronlik qilgan dabdaba va o'ynoqilik o'z o'rnini qat'iy klassitsizmga berdi.

Rokoko uslubining rivojlanishiga Sharq madaniyati an'analari, xususan, xitoycha, Chinoiserie uslubi o'ziga xos ta'sir ko'rsatdi. Xitoy chinni an'analari va nozik, nafis chizilgan sahnalar bezak buyumlari, mebellar va idish-tovoqlarda aks ettirilgan.

Rokoko uslubi sharqona madaniyatlarga yangilangan ishtiyoq bilan yangi hayot berdi, deb ishoniladi. Yana bir bor, Xitoy mavzusi mashhurlikning eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, bu qishloq uylari, studiya kvartiralari va jamoat binolari koridorlarining stilize qilingan interyerlarini yaratish modasini keltirib chiqardi.

Rokoko uslubidagi oshxona dizayni

Rokoko uslubidagi xonaning ichki qismidagi rasmlar

Styling xususiyatlari

Rokoko uslubidagi zamonaviy interyer uch asr oldin saroy zallarida va aristokratlarning shaxsiy budoirlarida hukmronlik qilganidan farq qiladi. Biroq, asosiy, asosiy xususiyatlar bugungi kungacha uslubning o'ziga xos belgilaridir:

• nozik pastel ranglar, bir-biri bilan yoki qor-oq rang bilan birlashtirilgan, yaltiroq;
• juda ko'p modellashtirish, u devorlarda, shipda, derazalarni bezashda, portallarda mavjud;
• qimmatbaho to'qimachilik, matolardagi hashamatli dizaynlar;
• barcha sirtlarni bezash: devor bo'yash, boy bezaklar, o'ymakorlik, mebelga zargarlik qilish;
• ko'plab bezak buyumlari: kamin ustidagi oqlangan soatlar, shamdonlar, qandillar, haykalchalar, vazalar, bo'yalgan chinni idishlar.

Rokoko uslubi maxsus naqshlar bilan ajralib turadi - qobiqni, aurikulani eslatuvchi jingalaklar (ular uslubga nom berishdi). Ichki makon yupqa kavisli oyoqlardagi nafis mebellar, derazalardagi yam-yashil to'qimachilik, lambrequinlar va to'qmoqlar bilan bezatilgan.

Rokoko uslubining boshqalardan asosiy farqi uning ko'proq dekorativ boyligidir. Dekor uchun xarakterli taniqli elementlar:

• rocaille (dengiz qobig'i - ichki bezatish, mebel, bezak buyumlari uchun ishlatiladi);
• cartouche - u devorlar va mebellarni bezash uchun ishlatiladi;
• haykalchalar, farishtalar tasvirlari;
• gul naqshlari, rasmlardagi sevgi mavzulari.

Rokoko uslubidagi yorqin dizayn

Rokoko uslubidagi chiroyli yotoqxona

Rokoko uslubidagi hashamatli yotoqxona dizayni

Ichki makonda rokoko uslubi

Dizayn binolar uchun maxsus talablarni talab qilmaydi, shuning uchun qishloq uylarining keng zallari, kichik yashash xonalari, o'quv xonalari, ofislar va jamoat joylari- restoranlar, mehmonxona lobbilari.

Yuqori shiftlar, keng maydon, xonaning maxsus shakli shart emas - har qanday, hatto kichik xona muvaffaqiyatli tartibga solinishi mumkin.

Sirtlarni bezashdan oldin - devorlar, shiftlar - siz o'ylashingiz kerak umumiy ko'rinish, bezatish, bo'yashdan boshlab, shlyapa bilan to'ldirilgan, mebel va dekorativ detallarni tartibga solishgacha. Xona muzey kabi tartibsiz ko'rinmasligi uchun ularni xona bo'ylab uyg'un tarzda taqsimlash kerak.

Devor rasmlari shiftdagi rasmlar va pardalar, divanlar va kreslolardagi bezakli mato naqshlari bilan to'ldiriladi. Erkakning ayolga, farishtalarga bo'lgan muhabbat motivlari, jannat gumbazining tasviri - rokoko uslubiga xos mavzular hali ham dizaynda mavjud. Gulli tasvirlar iloji boricha real, aniq chizilgan yoki oltin siluetlar bilan bezatilgan. Yam-yashil ramkalardagi hashamatli qandillar va nometall interyerning ajralmas atributidir.

Rokoko uslubidagi yotoqxona dizayni

Chiroyli

Rokoko ranglar palitrasi

Rokoko uslubidagi zamonaviy uy 18-asrdagi kabi yorqin emas, u kamroq teatrlashtirilgan va dabdabali. Ko'pgina xonalar uchun yotoqxona uchun oq va oltin rang sxemasi ishlatiladi, ko'pincha qum, krem ​​va ochiq yashil ranglar ishlatiladi.

Pastel ranglar rokoko uslubiga xos bo'lgan asosiy soyalardir:

• oltin bilan qor-oq;
• ko'k, oq;
• engil pushti bilan birlashtirilgan nozik yashil;
• ochiq ranglar - ko'k, pushti, yashil;
• krem, oltin.

Bunday kombinatsiyalar uch asr oldin rokoko uchun ham xosdir va bugungi kunda ular interyerni qayta tiklashda mashhurdir. Bu rokokoni barokkodan boy, chuqur ranglar palitrasi bilan ajratib turadi.

Ichki makonda rokoko uslubi

Rokoko uslubidagi yotoqxonaning ichki dizaynida oq rang

Rokoko uslubidagi yashash xonasi dizayni

Xonani bezash

Xonaning barcha bezaklarini o'ylab ko'rish zarurligi haqida allaqachon aytilgan eng kichik tafsilotlar tugatish ishni boshlashdan oldin. Tugatish uchun devor sirtlari ularning butun maydoni bo'limlarga bo'lingan, ularning har biri ma'lum turdagi dekor bilan to'ldirilgan. Segmentlarni bir-biridan kalıplanmış motiflar bilan ajratish mumkin.

Devorlarni bezash uchun ko'plab variantlar mavjud:

• devorlarni pastel bilan bo'yash mat bo'yoqlar suvga asoslangan;
• mos dizayndagi naqsh va naqshli velor fon rasmi;
• fotosurat fon rasmi, dekoupage - bo'yalgan devorlarga taqlid qilishga yordam beradi;
• zamonaviy tendentsiya aerobrushing bo'lib, uning yordamida siz tarixiy rokoko rasmini eslatuvchi noyob tasvirlarni qayta yaratishingiz mumkin (dizayn bir necha qatlamli lak bilan qoplangan, bu uni bardoshli qiladi).

Gips rozetlari, kornişlar va shlyapa elementlari zamonaviy engil materiallar bilan almashtirilishi mumkin. Segmentlarni ajratish va dekorativ rasmlarni ta'kidlash uchun siz oltin mog'orlardan foydalanishingiz mumkin.

Ko'pincha devorning gorizontal bo'linishi texnikasi qo'llaniladi - pastki qismi devor qog'ozi bilan bezatilgan, rasmlar, gobelenlar va o'yilgan ramkalardagi nometall yuqori segmentga joylashtirilgan.

Rokoko uslubidagi yotoqxonaning ichki dizaynidagi qora rang

Rokoko uslubidagi uy dizayni

Tarixiy rokoko nafaqat devorlarni, balki shiftlarni ham ajoyib tarzda bezatgan. Ularni loyihalash uchun siz foydalanishingiz mumkin:

• engil pastel soyalarda yoki oq rangda bo'yash;
• bezatish - perimetri bo'ylab naqshli kornişlar va filetalar biriktirilgan va markazda rozet joylashtirilgan, uning ustiga boy bezatilgan kristalli qandil joylashtirilgan.
• sektorlarga bo'linish, rasm, aerobrushing - an'anaviy motiflar: osmon, farishtalar.

Yuqori shiftlar rasmlar va turli xil shlyapa qoliplari bilan bezatilgan. Shiva elementlari juda ko'p bo'lishi kerak - xonaning markazida ham, perimetri atrofida ham. Ular shiftni qismlarga ajratadilar, devorlardan shiftga o'tishni yashiradilar va markazni bezatadilar.

Kerakli elementlar - chig'anoqlar, kartuşlar, bukleler haqida unutmang. Devor va shiftlardagi zarhal konveks dekorativ elementlar mos keladi. Shiva eshik va deraza teshiklari, ustunlar va kamarlarni bezash uchun ishlatilishi mumkin.

Zamin uchun parket va plitkalarni tanlang. Muhim talab - porlash, porlash. Yashash xonalari, katta zallar va ofislar, yotoqxonada polga gilamlar uchun javob beradi.

Rokoko uslubidagi yashash xonasi dizayni

Rokoko uslubidagi qorong'u xona dizayni

Rokokoning ichki dizaynidagi ochiq ranglar

Rokoko uslubidagi mebel

Bu boyda mebel dekorativ elementlar ichki makon qat'iy bo'lmasligi kerak, u interyerga uyg'un ravishda "mos keladi". Rokokoning o'ziga xos xususiyati katta hajmli mebellar, ulkan divanlar, shkaflar va undan ham ko'proq - yo'qligi. shkaflar. Barcha mebel kichik va qulay bo'lishi uchun tanlangan:

• kichik divanlar;
• divanlar;
• yuqori orqa o'rindiqli stullar va kreslolar;
• sandiqlar, kiyinish stollari va kofe stollari.

Rokoko uslubidagi ichki dizayndagi oltin soya

Kotiba, kichik sandiq va karton quti interyerga uyg'un tarzda mos keladi. Yashash xonasida, yotoqxonada, ofisda kichik divan qo'yishingiz mumkin. Mebelning egilgan oyoqlari, boshi va orqa tomoni bor. O'ymakorlik, oltin naqsh, rasm - Rokoko uslubidagi mebellarni ajratib turadigan elementlar. Fasad, ko'krak qafasi va kofe stolini dekoupage texnikasi yordamida o'z qo'llaringiz bilan bezash mumkin.

Yumshoq mebel sharqona yoki gulli bezakli naqshli ipak yoki atlas qoplamasiga ega bo'lishi mumkin. Mebel uchun tabiiy yog'ochni tanlash yaxshidir.

Yotoq xonasida "qirollik" keng to'shak bo'lishi kerak - gulli naqshlar, rokail, jingalaklar - zarur elementlar ro'yxatga olish Majburiy katta oyna o'ralgan zarhal ramkada, yumshoq atlas ottomanli kiyinish stoli, kichik divanlar, kreslolar. To'shak hashamatli soyabon bilan bezatilgan va podiumga ko'tarilishi mumkin. U xonaning markaziy qismidir.

Rokoko dizayni

Ichki dizayndagi rokoko uslubi

Rokoko dizayni

To'qimachilik va dekoratsiya

Rokoko uslubida juda ko'p to'qimachilik mavjud - uni devorlarni bezash, mebel qoplamasi uchun ishlatishdan tortib to. dekorativ yostiqlar, derazalardagi pardalar - hashamatli, boy lambrequinlar bilan ko'p qatlamli. Bu uslubning ajralmas elementidir.

Rang sxemasi bir ohangda tanlangan; Rokoko interyerining to'qimachilik dizaynida kontrast yo'q. Pardalar pardasini yaxshi ushlab turadigan og'ir matolar derazalar uchun, zich, yaltiroq matolar divan va kreslolar, yostiqlar va choyshablar uchun. Matolar naqshli bo'lishi mumkin - gulli, naqshli yoki tekis, chiziqli.

Dekor xonaning biron bir burchagini yoki segmentini ortiqcha yuklamasdan, kosmosga uyg'un tarzda joylashtirilgan. Hamma narsa - pol va stol vazalari, haykalchalar, chinni to'plamlar, shamdonlar va qandillar zarhal, rocailles, jingalak bilan bezatilgan - ular gapirishadi, lekin hashamat haqida qichqirmaydilar. Sandiqda, kaminda yoki kiyinish stolida siz bronza qutiga soat qo'yishingiz mumkin, unda sevgida er-xotin, qiz, xonim yoki kuboklar tasvirlangan. Katta bo'yalgan vaza zalni yoki ikkinchi qavatga olib boradigan zinapoyani bezattirishi mumkin. Yashash xonasida yoki ovqat xonasida shisha eshiklar ortidagi chinni kabinetida, rasm bilan chiroyli chinni to'plamini joylashtiring.

Devorlarni rasmlar, gobelenlar bilan bezash mumkin - agar ularda rasm bo'lmasa.

Rokoko uslubidagi zamonaviy ichki dizayn

Rokoko uslubidagi xonaning ichki qismidagi turkuaz rang

Xonalarda markazda osilgan, ochiq rozet bilan bezatilgan billur qandillar bo'lishi talab qilinadi. Siz xonaning joylarini pol lampalari bilan alohida to'ldirishingiz mumkin, devor apliklari. Yoritgichlar oltin bilan qoplangan metalldan yasalgan yoki bronza asosga ega bo'lishi mumkin. Sham lampalari bo'lgan lampalar o'ziga xos teginish beradi. Shu kabi shamdonlarni kamin yoki ko'krak qafasi ustiga qo'ying.

Rokoko uslubida ichki dizaynni yaratish hayajonli. Uslub, bir tomondan, hashamatni namoyish etadi, boshqa tomondan - pastel, nozik ranglar. Bo'yash, yaltiroq va ochiq ranglarning ko'pligi, bir nechta mebel qismlari. Tarixiy eslatmalarni o'zlashtirgan va zamonaviy materiallar bilan to'ldirilgan rokoko uslubi sizni ilhomlantiradi noyob interyer qishloq uyida yoki shahar kvartirasida.

Video: ichki dizayndagi rokoko uslubi

Ba'zi uslublarning rus tiliga so'zma-so'z tarjimasi ularning asosiy falsafasi haqida juda aniq tasavvur beradi. Shunday qilib, frantsuz tilida oqlangan "rocaille" so'zi mavjud. U bugungi kungacha muvaffaqiyatli saqlanib qolgan butun bir badiiy harakatga nom berdi. Ushbu atama "dekorativ qobiq" deb tarjima qilinadi va ushbu badiiy harakat asosida paydo bo'lgan turar-joy binolarining dizaynini mukammal tavsiflaydi. Ichki makondagi rokoko uslubi haqiqatan ham ekzotik mollyuskaning g'ayrioddiy va murakkab qobig'iga o'xshaydi. 18-asrning dekorativ tasvirlari bizning shahar kvartiralari va kamtarona kottejlarda qanday baholanadi?

Ichki makonda rokoko uslubi: asosiy xususiyatlar

Rokoko badiiy uslubining tug'ilgan joyi Frantsiya bo'lib, tug'ilgan vaqti 18-asrning jasorati edi. O'sha paytdagi fransuz jamiyatida nafosat va yengillik, dekorativlik va gedonizm hukmronlik qilgan. Hayotga qiziqarli "zavq bog'larida sayr qilish" sifatida qarash odat edi. Bunday kayfiyat va fikrlash usullari atrofdagi makonni loyihalashda yangicha yondashuvni talab qilgani aniq. Shu sababli, barokkoning dabdabasi va ulug'vorligi yangi tendentsiyalarga yo'l ochdi. Ichki dizayn, rasm va haykaltaroshlikdagi rokoko uslubi tezda quyoshda o'z o'rnini topdi. O'sha davrning ichki makonini qanday xususiyatlar ifodalagan va biz uch yuz yildan keyin nimani meros qilib oldik?

• Rokoko, aslida, o'sha paytda to'liq shakllangan barokkoning davomi edi. Rokoko o'zidan oldingi dabdaba va pafosdan farqli o'laroq, o'z sa'y-harakatlarini monumental me'moriy shakllarga emas, balki ularni maksimal darajada bezashga qaratdi. Ha, ha, bu birinchi dekorativ uslubga aylangan rokoko edi.
• Biroq, kosmos arxitekturasiga yangi hech narsa kiritmasdan, Rokoko uni idrok etishga yondashuvni jiddiy ravishda o'zgartirdi. Bu yangi yo'nalishning yorqin effektlarga bo'lgan istagi tufayli sodir bo'ldi. Bu teatr sahnasi bo'lib, uning konventsiyalari, voqelikning buzilishi va illyuziya rokoko uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qildi.

• Buning mutlaqo mantiqiy va hatto tarixiy mantiqiy izohi bor. Umuman Evropada va xususan Frantsiyada absolyutizm inqirozi hatto jamiyatning yuqori qismini ham o'z kuchlari va resurslaridan yangi foydalanishni izlashga majbur qildi. Ba'zilar o'zlarini fitna va sud intrigalariga duchor qilishdi, boshqalari esa ideal hayot haqidagi g'oyalariga ko'proq mos keladigan xayolot dunyosiga qochishga intilishdi. Aynan shu tarixiy fonda yarim asrdan ko'proq davom etgan Rokokoning zafarli yurishi boshlandi. Bu vaqt davomida Rokoko qit'aning ko'plab nufuzli va boy odamlari uchun haqiqiy fikrlar hukmdori, tendentsiya va didning cho'qqisi edi.
• Uslub falsafasini ayollar, qirol va zodagonlarning sevimlilari, o'z davrining nufuzli shaxslari va shunchaki shahvoniy zavqlarni sevuvchilar belgilagan. Shuning uchun, markaziy zaldan keyin rokoko uslubi uchun asosiy xona boudoirga aylanishi ajablanarli emas. O'sha davrdagi uylarda xonalar odatdagidek galereyada joylashgan emas, balki assimetrik doira hosil qilgan. Markazda davlat zali joylashgan bo'lib, undan ochiq yoki yashirin budoirlar ochilishi mumkin edi. To'g'ri, ko'plikda, chunki o'sha paytda uyda asosiy muloqot sodir bo'lgan ko'plab qulay va tanho xonalarga ega bo'lish sharafli masala edi.

• Romantikaga, sarguzashtga bo'lgan muhabbat va teatr effektlariga bo'lgan abadiy ayol moyilligi makonni o'zgartirishda turli xil zavqlarni keltirib chiqardi. Yashirin o'tish va o'tish joylari, ko'zgular, soxta galereyalar yordamida idrokni buzish, ekranlar, pardalar, pardalar va soxta derazalar yordamida xonalarning geometriyasini o'zgartirish - bularning barchasi rokoko uslubining topilmalari.
• Aynan o'sha paytda moda kichik, boy bezatilgan, ayniqsa yoqimli va qulay tarzda jihozlangan xonalar uchun keldi. Ular erotik rasm va haykaltaroshlik elementlari, boy va murakkab bezatilgan mebellar, nafis dekoratsiya va ko'p sonli turli xil bezaklar yordamida o'ziga xos yaqinlik va hatto yaqinlik muhitini yaratadilar. Aytgancha, bu kontseptsiya ham aynan rokoko davrida paydo bo'lgan - amaliy ma'noga ega bo'lmagan, ammo idrokni quvontiradigan kichik, chiroyli narsa.
• Uslubning nomi kelib chiqqan dengiz qobig'ining shakli va tasviri hamma joyda qo'llaniladi - xonaning arxitekturasidan tortib mebel o'ymakorligigacha. Bu shahvoniy va juda nazokatli tasvir o'sha davrning dekorativlari va me'morlari uchun kalit bo'ldi.

• Rokokodagi bezaklar va dekorlar ancha kichikroq va shu bilan birga aniqroq va batafsilroq bo'ladi. Tasvirlarda ko'pincha o'simlik, floristik, mifologik va erotik motivlardan foydalaniladi va teatr simvolizmidan foydalanish holatlari tez-tez uchraydi.
• Rokoko davri - ajoyib liboslar, taqiqlangan zavqlar, sirlar, intrigalar, illyuziyalar, inoyat va ortiqcha narsalar davri. Sun'iy va haddan tashqari, u o'zgarishsiz uzoq vaqt mavjud bo'lolmaydi. 18-asrning oxiriga kelib, rokoko yanada uyg'un va amaliy klassitsizm bilan almashtirildi va frantsuz inqilobi voqealari butunlay noz-karashma va beparvo dizaynni unutib yubordi.

20-asrda ushbu interyer uslubiga qiziqish faolroq namoyon bo'la boshladi. Dastlab muzey va ko'rgazma maydonlari, keyin boy va mashhurlarning kvartiralari bezatila boshlandi va asrning ikkinchi yarmida zukko dizaynerlar rokokoning ko'plab tamoyillarini o'zlashtirdilar va ularning zamonaviy sharoitlarda qo'llanilishini juda muvaffaqiyatli namoyish etdilar.

Ushbu injiq va injiq uslub standart sxemalar va standart o'lchamlar sohasida ildiz otganmi? Ajablanarlisi shundaki, bu juda yaxshi ekanligini ta'kidlash kerak. Asl stilizatsiya va to'liq tayyor tasvirlar paydo bo'ldi, bu, albatta, boy bezatilgan dizaynlarni va engil, samimiy atmosferani afzal ko'rganlarni quvontiradi.

• Zamonaviy rokokoning belgisi, uch asr oldin bo'lgani kabi, tekislangan burchaklar va yumaloq shakl deb atash mumkin. Bu xonaning umumiy arxitekturasiga ham, alohida elementlarning dizayniga ham tegishli.
• Xonaning arxitekturasini sizning xohishingizga to'liq o'zgartirish har doim ham mumkin emas. Gipsokarton yoki poliuretan ko'pikidan tayyorlangan konstruktsiyalar yumaloq burchaklarga yordam beradi. Bundan tashqari, deraza va eshik teshiklarining yumaloq qirralari, murakkab o'yilgan yoki shlyapali bezakli dekorativ arklar, shuningdek, silliq va yumaloq chiziqlarning bezaklaridan foydalanish zarur muhitni yaratishga yordam beradi.

• Xonani bezashda siz ustunlik qilishingiz kerak bo'ladi tabiiy materiallar va tabiiy matolar. Rokoko boy, hatto hashamatli uslubdir, shuning uchun u qimmatbaho tabiiy bezaklar, shu jumladan zargarlik buyumlari bilan ajralib turadi. har xil turlari oymalar, mebel va interyer buyumlari uchun dekorativ qoplamalar.
• Ushbu uslub silliq va yorqin to'qimalarni afzal ko'radi. Matolar bo'sh, yumshoq, mot bo'lishi mumkin bo'lsa-da, baxmal ular uchun ideal tasvirdir. To'g'ri, zich va yorqin atlas, yorqin ipak yoki oltin brokar ham ushbu interyer dizayniga mos keladi.

• Dekorativ nuqtai nazardan, o'simlik, fantastik va afsonaviy kelib chiqishi naqshlari va dekorlariga ustunlik berish yaxshiroqdir. Siz xonani kubok, karub yoki satirning teatrlashtirilgan tasvirlari bilan bezashingiz mumkin. Ular odatda haykaltaroshlik bezaklari shaklida amalga oshiriladi.
• Rokoko uslubidagi interyer bitta tartibga ega va uning elementlari bir-biriga qat'iy muvofiq tanlangan. Katta xonada bir nechta markazlar bo'lishi mumkin, bu holda ularni ekranlar yoki pardalar bilan ajratish o'rinlidir. Agar ular Xitoy naqshlarida qilingan bo'lsa, shuncha yaxshi. Rokoko o'zining gullagan davrida sharqona mavzularni interyerga bajonidil kiritdi.
• Ushbu uslubni odatda "maftunkor" deb ataladigan ko'p sonli dekorlar, bezaklar, bezaklarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Har qanday holatda, rokoko uslubidagi xona juda batafsil bezatilgan xona bo'lib, juda ko'p nozik burmalar, oqlangan bir-biriga bog'langan chiziqlar, yumaloq, oqimli shakllar.

• Rokoko uslubidagi zamonaviy interyerlar ko'pincha ekzotik qobiqlar yoki ularning rasmlari va freskalar ko'rinishidagi tasvirlari bilan bezatilgan. Shunday qilib, ular xonaning stilistik tegishliligini ko'rsatadi.

Zamonaviy xonaning ichki qismida rokoko uslubini qanday yaratish mumkin?

Ushbu go'zal va beparvo dizaynga qisman bo'lganlar, interyerda rokoko uslubini qanday yaratish kerakligi haqidagi savol bilan qiziqadi? Ayniqsa, agar siz oilaviy qal'aning egasi bo'lmasangiz va shahar kvartirasining maydoni bilan cheklangan bo'lsangiz.

• Yorqin birini tanlang rang sxemasi, nozik pastel ranglarning ustunligi va bronza, oltin yoki kumushning majburiy mavjudligi bilan. Rokoko interyerlari uchun sevimli rang mavzulari - yumshoq pushti, sharob, karmin, ko'k va azure, firuza, yalpiz va bahor ko'katlari. Dizaynning yorqinligini ta'kidlaydigan soyali rang sifatida oq rang majburiydir.
• Xonaning burchaklarini vizual ravishda yumaloq qilish va tekislash uchun barcha imkoniyatlardan foydalaning. Agar dekorativ tuzilmalarni o'rnatish imkoni bo'lmasa, eshik va derazalar ustida mustahkamlangan dekorativ o'yilgan kamarlardan foydalaning va yumaloq, yumshoq shakllar bilan mebel sotib oling. Deraza va eshiklarning to'rtburchaklar shakllarini yumshoq to'qimachilik kompozitsiyalari bilan ko'p miqdorda burmalar, dekorlar va lambrequinlar bilan bezang.

• Zamin qoplamasi sifatida foydalaning parket taxtasi yoki kafel, qiladi sun'iy tosh. Devorlari mato bilan bezatilgan, gobelenlar yoki maxsus panellar shaklida bo'lishi mumkin. Siz shunchaki devor qog'ozi bilan yopishingiz mumkin. Ajoyib ko'ring zamonaviy materiallar metalllashtirilgan yuzalar va hayoliy, yumaloq naqshlar bilan. Rokokoning badiiy an'analariga to'liq mos ravishda tayyorlangan maxsus nashrni tanlash qiyin emas, masalan, frantsuz janridagi sahnalar yoki gullar va hayoliy mavjudotlarning o'zaro to'qnashuvi.
• Rokoko uslubidagi interyer uchun mebel kichik bo'lishi kerak, dekorativ qoplamalar, o'yma naqshlar, turli xil va ehtiyotkorlik bilan ishlangan armatura bilan bezatilgan bo'lishi kerak. Kreslolar, divanlar, stollar va kreslolarning o'lchamlari mutanosib bo'lishi kerak, bitta kattadan ko'ra bir nechta kichik narsalarni joylashtirish yaxshiroqdir. Shuni unutmangki, Rokokoning shiori - yaqinlik, ochiq suhbat va noz-karashma uchun nafaqaga chiqish imkoniyati, shuning uchun bitta kattadan ko'ra bir juft miniatyura yarim stullarni afzal ko'rish.
• Rokoko ansambllarni yaratish bilan tavsiflanadi, shuning uchun qoplamaning rang sxemasi bir xonada bir xil bo'lishi kerak. Aytgancha, agar siz kerakli bezaklar bilan mebel sotib olmasangiz, ular injiq naqshli qoplamalar bilan almashtiriladi, masalan, oltin gullar va jannat qushlari ko'rinishida.

• Dekoratsiya bilan haddan oshib ketishdan qo'rqmang. Ushbu uslub turli xil bezaklarga qaratilgan. So'nggi paytlarda xitoydan hindgacha bo'lgan rokoko interyerlarida aniq Osiyo naqshlarining aniq mavjudligiga nisbatan aniq tendentsiya kuzatildi. Shunday qilib, bir yoki ikkita sharqona bezaklar sizga zarar keltirmaydi.
• Yoritishga kelsak, hatto markaziy chiroq bilan ham u ko'proq dekorativ rol o'ynadi. Rokoko uslubidagi xona uchun asosiy yoritish nuqta, rayonlashtirilgan. Stol, zamin va devor uchun zamin lampalari, avizolar, eng murakkab, murakkab dizayndagi lampalar mos keladi. Kristalldan yasalgan, bo'rttirma, zargarlik va o'ymakorlik bilan bezatilgan yoritish moslamalari yaxshi ko'rinadi.
• So'nggi paytlarda bunday interyerlarni yashirin yoritish uchun turli xil variantlar bilan bezash juda moda bo'lib qoldi, ba'zan juda kutilmagan tarzda joylashgan. Pastki yorug'lik g'ayrioddiy ko'rinadi uxlash joyi, kreslolar yoki puf.
• Rokoko uslubida boudoir asosiy o'rinni egallaganligini hisobga olsak, endi bu dizayn yotoqxonalarda maksimal qo'llanilishini topgani ajablanarli emas.

• Rokoko uslubidagi yotoqxonaning markazi, albatta, yotoqdir. U eng injiq dizaynda, oqlangan, egilgan oyoqlarda qilingan. Ko'pincha xonaning o'rtasiga joylashtiriladi. Shakl bilan tajribalar ham mashhur, masalan, moda tendentsiyasi markazga yo'naltirilgan boshi bo'lmagan yarim doira to'shakka aylandi. Yo'qolgan hashamat to'qimachilik bezaklarining boyligi, shu jumladan poldagi gilamlar bilan ta'minlanadi.
• Rokoko uslubidagi ichki makonni rejalashtirayotganda, siz xonaning barcha elementlarini nosimmetrik qilmasligingiz kerak. Bu masalada ozgina nomutanosiblik rokoko falsafasiga juda mos tushadigan o'sha engil, istehzoli, istehzoli kayfiyatni beradi. Shunday qilib, qo'shilmagan kreslolar, tungi stollar, assimetrik kemerli o'yma naqshlar yoki bir tomondan ko'tarilgan bosh taxta xonangizni stilistik mustahkamlikka yanada yaqinlashtiradi.
• Rokokoni nometallsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Ularning yaltiroq yuzasi hashamatli, injiq ramkalar bilan bezatilgan va oynaning o'zi ko'pincha devorni vizual ravishda ajratuvchi rol o'ynaydi. Shunday qilib, siz o'zingizning tajribangizdan foydalanishingiz va devor tekisligini nometall bilan chegaralashingiz, har bir qismini o'zingizning uslubingiz bilan bezashingiz mumkin.

• Kaminni sevuvchilar har qanday xonani ushbu qulay mebel bilan bezashlari mumkin. Past, ixcham kaminni tanlash yaxshidir, aynan olijanob xonimlar va janoblar buni afzal ko'rishadi. Yana bir bor ta'kidlash kerak kichik o'lchamlar jihozlar. Qoida tariqasida, ichki makonning tarixiy uslublari ulug'vor yoki oddiygina katta shakllarga qaratiladi. Rokoko o'zining ixchamligi va bir xil yaqinligi tufayli kichik narsalarga ustunlik beradi.
• Yangi gullar, guldastalar shaklida yoki yopiq o'simliklar. Siz ularni filiallar va quruq kompozitsiyalar bilan almashtirishingiz mumkin tabiiy elementlar g'alati, egri shakl. Bunday ikebana tuklar, yaltiroq va kristall bilan bezatilgan bo'lishi kerak. Bu interyerning g'aroyib qiyofasiga uyg'un tarzda mos keladi.
• Xonaning geometriyasini o'zgartirish uchun siz ekranlar, pardalar va foydalanishingiz mumkin dekorativ panellar. Ular boy bezatilgan, rasmlar va dekorativ qoplamalar bilan bezatilgan bo'lishi kerak.

Ichki makonda rokoko uslubi uch asr oldin bo'lgani kabi mashhur emas. Biroq, u o'tmishda qolmagan, ammo zamonaviy yashash joylarida foydalanishda davom etmoqda. Nozik, injiq, shahvoniy, Rokoko hali ham muxlislarni topadi, eng ko'p bezatadi turli xonalar. Ammo, uch yuz yil oldin bo'lgani kabi, bu uslub yotoqxonada eng aniq namoyon bo'lib, uni o'ziga xos go'zallik va maxsus, samimiy qulaylik bilan to'ldiradi.