Rembrandt Harmens van Rijn (barokko)
Resmbrandt Leyden shahrida, juda badavlat tegirmon egasining oilasida tug'ilgan. Avval u Lotin maktabida, so'ngra qisqa vaqt ichida Leyden universitetida o'qidi, lekin uni rasm chizishni o'rganish uchun qoldirdi, avvaliga kam taniqli mahalliy usta, keyin esa amsterdamlik rassom Pieter Lastman bilan.
Qisqa o'qishdan so'ng, Rembrandt o'z ustaxonasida rasm chizishni mustaqil ravishda mashq qilish uchun o'z shahriga jo'nadi. Bu rassomning shakllanish davri, u Karavadjio ijodiga qiziqib qolgan. Bu davrda u ko'plab oila a'zolari - ona, ota, opa-singillar va avtoportretlarning portretlarini chizgan. Hozirda u o'z modellarining ma'naviy tajribalarini yoritish va etkazishga alohida e'tibor qaratdi. Yosh rassom ularni turli xil kiyimlarda kiyintirishni, chiroyli matolarga o'rashni, ularning tuzilishi va rangini mukammal tarzda etkazishni yaxshi ko'radi.
1632 yilda Rembrandt Gollandiyaning badiiy madaniyat markazi Amsterdamga jo'nab ketdi, bu yosh rassomni tabiiy ravishda o'ziga tortdi. Bu erda u tezda shon-sharafga erishadi, uning ko'plab buyurtmalari bor. Shu bilan birga, u ishtiyoq bilan o'z mahoratini oshirishda davom etmoqda. 30-yillar eng shon-shuhrat davri bo'lib, rassom uchun yo'l uning buyurtmasi bo'yicha "Anatomiya darsi" kartinasi orqali ochildi. Rasmdagi barcha pozalar va harakatlar tabiiy, ammo haddan tashqari naturalizmdan mahrum.
1634 yilda Rembrandt badavlat oiladan bo'lgan qizga - Saskia van Uylenborxga uylandi va shu vaqtdan boshlab u patrisiya doiralariga kirdi. Rassom hayotining eng baxtli davri boshlanadi: o'zaro ehtirosli sevgi, moddiy farovonlik, ko'plab buyurtmalar. Rassom ko'pincha o'zining yosh xotinini chizadi: "Flora", "Sassiya bilan uning tizzasida avtoportret". Ammo baxt uzoqqa cho'zilmadi. 1642 yilda Saskia vafot etdi va o'zining kichik o'g'li Titusni qoldirdi.
Rembrandtni egallagan ma'naviy tushkunlik va yig'ish ishtiyoqi uni asta-sekin halokatga olib keldi. Bunga diqqat bilan bo'yalgan yorug'lik rasmlari hayratga tushgan jamoatchilikning didining o'zgarishi ham yordam berdi. Hech qachon o'z mijozlarining didiga bo'ysunmaydigan Rembrandt yorug'lik va soyaning kontrastlari bilan qiziqib, yorug'likni bir nuqtada qoldirib, rasmning qolgan qismi soyada va qisman soyada edi. Buyurtmalar kamayib borardi. Uning yangi umrboqiy do'sti Xendrikje Stoffels va uning o'g'li Titus rassomga yordam berish uchun rasm va antiqa buyumlar savdo kompaniyasiga asos soldi. Ammo ularning urinishlari besamar ketdi. Ishlar yomonlashib borardi. 1660-yillarning boshlarida Hendrikje vafot etdi, bir necha yil o'tgach, Titus ham.
Biroq, hamma narsaga qaramay, rassom ishlashda davom etmoqda. Ushbu qiyin yillarda u ajoyib ichki drama bilan bir qator ajoyib asarlar yaratdi: "Sindiklar", "Adashgan o'g'ilning qaytishi".
Eng buyuk rassom 1669 yil 4 oktyabrda o'ta qashshoqlikda vafot etdi. Zamondoshlar bu yo'qotishga sovuqqonlik bilan munosabatda bo'lishdi. Rembrandtning realizm qudrati, rasmlaridagi chuqur psixologiya va ajoyib rassomlik mahorati uning nomini unutish va uni dunyoning eng buyuk nomlari qatoriga kiritish uchun deyarli ikki yuz yil kerak bo'ldi.
Adashgan o'g'ilning qaytishi (1668-69)
Rembrandtning so'nggi rasmlaridan biri. Bu chuqur psixologik drama. Tuvalda hayratlanarli kuch bilan chuqur insoniylikka chaqiruv, odamlarning ma'naviy hamjamiyatini tasdiqlash va ota-ona mehrining go'zalligi mavjud.
Unda uzoq vaqt sarson-sargardon yurgandan so'ng, otasining uyiga qaytgan o'g'il haqida bibliya hikoyasi tasvirlangan. Butun xona zulmatga botgan, faqat ota va o'g'il yorqin yoritilgan. Mahkumning boshi qirqib olingan, latta kiygan, poshnasi teshik tuflisi tushgan o‘g‘li tizzasiga yiqilib, yuzini ko‘kragiga yashirgancha otasining yoniga bosdi. O‘g‘lini kutayotib g‘amdan ko‘r bo‘lgan keksa ota uni his qiladi, taniydi va kechiradi, duo qiladi.
Rassom otalik mehrining to‘liq quvvatini tabiiy va haqiqat bilan ifodalaydi. Yaqin atrofda hayrat va befarqlikni ifoda etuvchi beqaror tomoshabinlar bor - bular adashgan o'g'ilni avval buzgan, keyin esa qoralagan jamiyat a'zolaridir. Ammo otalik sevgisi ularning befarqligi va dushmanligi ustidan g'alaba qozonadi.
Tuval unda ifodalangan umuminsoniy tuyg'ular - cheksiz ota-ona sevgisi, umidsizlik, yo'qotish, xo'rlik, uyat va tavba achchiqligi tufayli o'lmas bo'ldi.
Adashgan o'g'ilning qaytishi (1668-1669) - parcha
Danae (1636)
Bu Rembrandtning 30-yillardagi eng yaxshi asari.
Rasm abadiy sevgi mavzusiga bag'ishlangan. Syujet qirol Akrisiy Danaening qizi haqidagi afsonaga asoslangan edi. Oracle Akrisiusning nabirasi qo'lida o'lishini bashorat qildi, keyin qirol qizini abadiy qamoqqa tashladi, ammo qudratli Zevs oltin yomg'irga aylandi va bu shaklda Danaega kirib, uning sevgilisi bo'ldi. Ularning Perse ismli o'g'li bor edi, keyin yana Arixiyning buyrug'i bilan Danae va uning o'g'li dengizga qutiga tashlangan. Ammo Danae va uning o'g'li o'lmadi.
Rassom Dana Zevsni quvonch bilan kutayotgan lahzani tasvirlaydi. Keksa xizmatkor karavotining pardasini tortadi va xonaga oltin nur sochiladi. Danaya, baxtni kutib, oltin yomg'ir tomon ko'tariladi. Parda tushib ketdi va klassik go'zallik qonunlaridan yiroq, endi yoshroq, og'irroq tanani ko'rsatdi. Shunga qaramay, u hayotiy haqiqat va shakllarning yumshoq yumaloqligi bilan o'ziga jalb qiladi. Rassom qadimiy mifologiyadan mavzuga murojaat qilsa ham, rasm realizm ruhida aniq chizilgan.
Danae - parcha
Artemida (1634)
Artemida (Artemis) - Zevs va Letoning qizi, Apollonning singlisi. Dastlab u hayvonot va o'simlik dunyosining ma'budasi sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. U "hayvonlarning bekasi", Tavropola (buqalarning himoyachisi), Limnatis (botqoq), ayiq (bu ko'rinishda unga Bavronda sig'inishgan). Keyinchalik - ov, tog'lar va o'rmonlar ma'budasi, mehnatdagi ayollarning homiysi. Artemida Zevsdan o'zi uchun abadiy bokiralikni so'radi. Oltmishta okean va yigirma nimfa uning doimiy ov hamrohlari, o'yinlari va raqslarining ishtirokchilari edi. Uning asosiy vazifasi xudolarga o'rnatilgan urf-odatlar va qurbonliklarni himoya qilishdir, uni buzganlik uchun u qattiq jazolaydi: u Kalidoniya qirolligiga dahshatli cho'chqani va o'lik ilonlarni qirol Admetning nikoh to'shagiga yuboradi. U shuningdek, hayvonot dunyosini himoya qiladi, Kerinean quchog'ini oltin shoxlari bilan o'ldirgan Gerkulesni javobgarlikka tortadi va Agamemnon tomonidan o'ldirilgan muqaddas kaptar evaziga qonli qurbonlik - uning qizi Ifigeniyani talab qiladi (qurbonlik qurbongohida Artemida yashirincha malika o'rnini egallagan). kaptar bilan, va Ifigeniya Tauridaga ko'chirildi va uni ruhoniy qildi). Artemida poklikning himoyachisi. U sevgidan nafratlangan Gipolitga homiylik qiladi, bexosdan ma’budani yalang‘och holda ko‘rgan Aktaeonni o‘z itlari parchalab tashlagan bug‘uga, va’dasini buzgan nimfa Kalipsoni esa ayiqqa aylantiradi. U qat'iyatli, raqobatga toqat qilmaydi va yaxshi mo'ljallangan o'qlarini jazo vositasi sifatida ishlatadi. Artemis, Apollon bilan birga, etti o'g'li va etti qizi bilan Leto xudolarining onasi bilan faxrlanadigan Niobe bolalarini yo'q qildi; uning o'qi ma'buda bilan raqobatlashishga jur'at etgan Orionga tegdi. Artemida o'simliklar ma'budasi sifatida unumdorlik bilan bog'liq bo'lib, bu kult ayniqsa Efesga (Kichik Osiyo) tarqaldi, u erda Efesning Artemida ibodatxonasi ("dunyoning etti mo''jizasidan biri") uning sharafiga qurilgan. Gerostrat. Artemis bu erda ma'buda-hamshira, "mehnatsevar" sifatida hurmatga sazovor edi; U, shuningdek, Amazonlarning homiysi. Artemida urush ma'budasi sifatida ham hurmatga sazovor bo'lgan. Spartada jangdan oldin ma'budaga echki qurbonlik qilingan va Afinada har yili Marafon jangining yilligida (sentyabr-oktyabr) qurbongohlarga besh yuzta echki qo'yilgan. Artemida ko'pincha oy ma'budasi (Hekate) yoki to'lin oy ma'budasi (Selen) bilan yaqinlashdi. Chiroyli Endimionga oshiq bo'lgan, abadiy yoshlik va o'lmaslikni orzu qilgan va ularni chuqur uyquda qabul qilgan Artemis-Selen haqida mashhur afsona bor. Har kecha ma'buda Karian Latm tog'ining grottosiga yaqinlashdi, u erda yigit uxlab yotgan va uning go'zalligiga qoyil qoldi. Ma'budaning atributi - uning orqasidagi titroq, qo'lida kamon yoki mash'al; u bilan ovchi itlar yoki ovchi itlar hamrohlik qiladi. Rimda Artemida mahalliy xudo Diana bilan birlashtirilgan.
Ibrohim va uchta farishta
Xudo Ibrohim va uning xotini Soraga uchta sayohatchi, uchta go'zal yigit (Ota Xudo, O'g'il Xudo va Muqaddas Ruh Xudo) shaklida zohir bo'ldi. Keksa er-xotin ularga samimiy mehmondo'stlik ko'rsatdilar. Muomalani qabul qilib, Xudo er-xotinga mo''jizani e'lon qildi: ular juda keksaliklariga qaramay, o'g'il ko'rishadi va undan buyuk va kuchli xalq paydo bo'ladi va unda dunyodagi barcha xalqlar baraka topadi.
Saskia bilan avtoportret (1636)
Butun tuval ochiq shodlik bilan qoplangan! Avtoportretda turmush o'rtoqlarning quvnoq ziyofat o'tkazayotgani tasvirlangan. Rembrandt, o'zining nozik xotini bilan solishtirganda juda katta, uni tizzasida ushlab, ko'pikli sharobning billur qadahini ko'taradi. Ular hayotning to'lib-toshgan samimiy muhitida hayratda qolganga o'xshaydi.
Rembrandt boy harbiy kostyumda, yonida zarhal baldrik va rapira bilan, xuddi qiz bilan quvnoq o'ynayotgan zerikarli reuterga o'xshaydi. Bunday o'yin-kulgini yomon ta'm belgisi deb hisoblash mumkinligi uni bezovta qilmaydi. U faqat xotinini sevishini va shuning uchun uning hashamatli ko'ylagi, shoyi yubka, ajoyib bosh kiyimi va qimmatbaho marjonlarini go'zalligini va hamma unga qoyil qolishini biladi. U qo'pol va behuda ko'rinishdan qo'rqmaydi. U odamlardan uzoqda, orzular va shodlik shohligida yashaydi va uni ayblash uning xayoliga ham kelmaydi. Bu his-tuyg‘ularning barchasi esa butun dunyo ne’matlariga erishgandek ko‘ringan musavvirning o‘zining nurli chehrasining soddadil ifodasida ifodalanadi.
Suratda hayot quvonchi, yoshlik ongi, salomatlik va farovonlik ifodalangan.
Yahudiy kelin (1665)
Rembrandt Injil hikoyalari mavzularida ko'p yozgan va ularning barchasi o'ziga xos tarzda, mazmuni yangilangan. Ko'pincha u mantiqqa zid bo'lgan rasmlarni chizgan - yorug'lik, ranglar, hamma narsa o'z g'oyalariga ko'ra edi. Rassom o‘z qahramonlarini kiyinishda ham xuddi shunday mustaqillikni namoyon etadi. U ularni g'alati kiyimlarda kiyintirdi - Saskia, Juno va boshqalar ... "Yahudiy kelin" filmidagi er-xotin bilan ham xuddi shunday. Ism g'alati, chunki tuvalda turmush qurgan er-xotin tasvirlangan va xotini homilador. Noaniq ko'katlar fonida katta devorning bir qismi va shahar landshaftini ko'rish mumkin. Pilaster oldida qizil va oltin kiyimdagi er-xotin turibdi. Ikki yuz va to'rt qo'l, erkak nigohi o'ziga, fikrlariga qaragan ayolga egiladi. Gullarni ushlab turgan o'ng qo'li qorniga yotadi. Yuzi faqat o'zida boshqa hayot mavjudligi bilan band bo'lgan xotinning ishonchli jiddiyligini ko'rsatadi. Erkak chap qo'lini uning yelkasiga qo'yadi. O'ng qo'l ko'krak darajasida kiyimda yotadi, bu erda ayolning chap qo'li unga tegadi. Barmoqlar bir-biriga tegadi. Yengil teginish. Erkak ayolning qo'liga qaraydi.
Flora
Flora - Italiyaning gullar va yoshlik ma'budasi. Flora kulti Italiyadagi, ayniqsa Sabine qabilasining eng qadimgi qishloq xo'jaligi kultlaridan biridir. Rimliklar Florani yunon Chloris bilan aniqladilar va bahorda uning sharafiga floraliya deb atalmish bayramni nishonladilar, uning davomida qiziqarli o'yinlar bo'lib o'tdi, ba'zan esa jilovsiz xarakterga ega bo'ldi. Odamlar o'zlarini va hayvonlarni gullar bilan bezashdi, ayollar yorqin liboslar kiyishdi. Qadimgi san'atda Flora gul tutgan yoki gullarni sochayotgan yosh ayol sifatida tasvirlangan.
Frederik Rigel otda (1663)
Bizning oldimizda odatiy marosim portreti. Rigel qog'oz ishlab chiqarish va kitoblarni chop etish bilan shug'ullanadigan muvaffaqiyatli savdogar edi. 1660 yilda Oranj shahzodasiga Amsterdamga boy printer hamrohlik qilgan va portret voqeani xotirlash uchun topshirilgan bo‘lishi mumkin. Ot ustida o'tirgan bir kishi qorong'i tuvaldan bizga qaraydi. U qimmat, lekin haddan tashqari hashamatli kiyim emas. Uning yuzida aql, obro' va o'zini o'zi hurmat qilish porlaydi.
Masih va gunohkor
Tuvalda Masih va gunohkor o'rtasidagi uchrashuv odamlar bilan to'ldirilgan keng maydonda tasvirlangan, uning kengligi devorlarning kamar qismlari bilan kengaytirilib, shiftni osmonga ko'taradi. Hamma narsa zulmatga botiriladi, faqat Masihning qiyofasi va yosh ayol yoritilgan. Ushbu rasmda Rembrandt birinchi navbatda boshqa rassomlar hayratlanarli izchillik bilan taqlid qiladigan Injil sahnasining noan'anaviy yechimiga yaqinlashdi.
Yoqub farishta bilan kurashmoqda (1659)
Eski Ahddagi eng sirli epizodlardan biri. Yoqub yolg'iz qolganda, Kimdir paydo bo'ladi (farishta deb hisoblanadi) va u bilan tun bo'yi jang qiladi. Farishta Yoqubni mag'lub eta olmadi, keyin uning sonidagi tomirga tegib, uni shikastlaydi. Biroq, Yoqub sinovdan o'tadi va yangi ismni oladi - Isroil, ya'ni "Xudo bilan kurashadigan va odamlarni yengadigan". Shuning uchun ham Yoqub va farishtaning jang qilishdan ko'ra quchoqlashib o'tirishlari ma'lum darajada tabiiy va asoslidir.
Tungi kuzatuv (1642)
Bu Rembrandtning "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi" guruh portreti. Rasm Niderlandiyaning fuqarolik militsiyasi bo'linmasi bo'lgan Otishma jamiyati tomonidan buyurtma qilingan. 18-asrda rasm muzeyning yangi zaliga mos kelishi uchun tuval har tomondan kesilgan. Rasmning chap tomoni eng ko'p azob chekdi, bu erda ikkita otishma g'oyib bo'ldi. (Hatto kesishdan keyin ham rasm muzeydagi eng katta rasmlardan biridir). Rasm uch marta zarar ko'rish yoki yo'q qilishga urinishlarga duch keldi. Rassom qorong'u hovlidan archa orqali quyosh nuri yoritilgan maydonga chiqayotgan mushketyorlarni tasvirlagan. Buyuk Rembrandt uslubiga xos bo‘lgan yorug‘lik va soya o‘yini mahorat bilan berilgan. U kapitan Kok leytenant Reytenburgga ko'chib o'tishga buyruq bergan paytni tasvirlab berdi va hamma narsa harakatlana boshladi. Praporshnik bayroqni ochadi, barabanchi dumaloq uradi, unga it hurlaydi, bola esa qochib ketadi. Rasmda hatto otishmachilar kiyimining tafsilotlari ham harakatlanadi. Rassom rasm uchun 18 ta xaridordan tashqari, tuvalni yana o'n olti belgi bilan to'ldirdi. Ushbu belgilarning ma'nosi, shuningdek, rasmdagi ko'plab ramzlar faqat Rembrandtning o'ziga ma'lum.
Samsonni ko'r qilish
Samson - ajoyib jismoniy kuchga ega bo'lgan Eski Ahd afsonalarining qahramoni. U butun umri davomida kelinining to‘y kunida xiyonat qilgani uchun Filistlardan o‘ch oldi. U filist edi, lekin hozir ham uning bekasi Filist Dalila. Filist hukmdorlari Shimsho'nning kuch-qudratining manbasini aniqlash va uning zaif nuqtasi qayerda ekanligini bilish uchun unga pora berishdi. Dalila buni Shimsho'ndan uch marta bilmoqchi bo'ldi va u nimaga erishmoqchi ekanini tushunib, uch marta uni aldadi. Ammo baribir, oxir-oqibat, ayollik nayranglari yordamida, Dalila uni sevgisi va sadoqatiga ishontirdi va agar sochlari kesilsa, uning kuchi uni tark etishini unga ochib berdi. U bu haqda vatandoshlariga aytdi va kechasi, Shimsho‘n uxlab yotganida, uning sochlarini qirqishdi. Dalilaning: “Filastinlar ustingda, Shimsho‘n!” degan hayqirig‘idan uyg‘onib, kuch-quvvati ketayotganini his qildi. Keyin dushmanlar Shimsho‘nni ko‘r qilib, zanjirband qilishdi va G‘azo zindonida tegirmon toshlarini aylantirishga majbur qilishdi. Ammo Shimsho‘nning sochlari asta-sekin o‘sib, kuchi ham qaytdi... Shimsho‘nning xo‘rlanishidan zavqlanish uchun Filistlar uni Dogon ma’badidagi bayramga olib kelib, yig‘ilganlarni ko‘ngil ochishga majbur qiladilar. Shimsho'n yosh yo'lboshchidan uni ma'badning ustunlariga suyanish uchun olib borishini so'raydi. Shimsho'n Xudoga ibodat qilib, yana kuchini his qilib, ma'badning ikkita o'rta ustunini joyidan siljitadi va "Jonim Filistlar bilan birga o'lsin!" Deb, butun ma'bad binosini buzib tashladi. yig'ilganlar haqida. Shunday qilib, Shimsho'n o'limida butun hayotidagidan ko'ra ko'proq dushmanlarni o'ldirdi ...
Belshazarning bayrami (1635)
Injil mifologiyasida Belshazar oxirgi Bobil shohi bo'lgan, Bobilning qulashi uning nomi bilan bog'liq; Poytaxt Kir tomonidan qamal qilinganiga qaramay, shoh va barcha aholi oziq-ovqat bilan ta'minlangan holda, hayotning zavq-shavqlari bilan zavqlanishlari mumkin edi. Bitta kichik bayram munosabati bilan Belshazar ajoyib ziyofat uyushtirdi, unga minglab zodagonlar va saroy a'yonlari taklif qilindi. Bobil bosqinchilari tomonidan bosib olingan turli xalqlardan olingan qimmatbaho idishlar va Quddus ibodatxonasidan qimmatbaho idishlar stol kosalari bo'lib xizmat qilgan. Shu bilan birga, qadimgi butparastlarning odatiga ko'ra, Kir va uning yashirin ittifoqchilari yahudiylarning o'zlarining Yahovalari bilan qilgan barcha sa'y-harakatlariga qaramay, ilgari g'olib bo'lgan va doimo g'olib bo'ladigan Bobil xudolari ulug'langan. Ammo keyin, bayramning o'rtasida, devorda odam qo'li paydo bo'ldi va asta-sekin ba'zi so'zlarni yoza boshladi. Uni ko'rib, "podshohning yuzi o'zgardi, xayollari chalkashib ketdi, belining bog'ichlari zaiflashdi va tizzalari dahshatdan bir-biriga ura boshladi". Chaqirilgan donishmandlar yozuvni o‘qib, tushuntira olmadilar. Keyin malikaning maslahati bilan ular doimo g'ayrioddiy donolik ko'rsatgan keksa payg'ambar Doniyorni taklif qilishdi. Va u oromiy tilida qisqacha: “Mene, tekel, upharsin” degan yozuvni o'qib chiqdi — saltanatingiz boʻlinib, Midiya va Forslarga berildi”. Aynan o'sha kechada, Bibliyadagi hikoya davom etadi, Xaldeylar shohi Belshazar o'ldirilgan.
Hendrikje Stoffels portreti (taxminan 1659)
Saskiyaning o'limidan so'ng, Rembrandtning hayotiga boshqa bir ayol, kamtar xizmatkor Xendrikje Stoffels kirib keldi, u xo'jayinning yolg'izligini yoritdi. U uni tez-tez bo'yadi, lekin u model bo'lib xizmat qilgan asarlarning sarlavhalarida uning ismini hech qachon tilga olmadi.
Cho'pon kiyingan Saskiyaning portreti (1638)
Rassom bu asarida xotiniga bo'lgan munosabatini ifodalaydi. U oltin nur bilan o'ralgan qorong'i tuvalda tasvirlangan. Yumshoq, yoqimli yuz kutish ifodasida qotib qoldi: rasm chizish paytida Saskia birinchi farzandiga homilador edi, u tug'ilgandan ko'p o'tmay vafot etdi. Oltin sochlar yalang'och yelkalarini yam-yashil qoplama bilan o'rab oladi. Ba'zi o'simliklarning shoxlari tuklar kabi sochni qo'llab-quvvatlaydigan halqa ichiga yopishadi. Uy kiyimining bo'sh yenglari chiroyli burmalarni hosil qiladi. U bir qo‘li bilan tokdan yasalgan tayoqqa suyanib, ikkinchi qo‘li bilan to‘plangan gullarni ushlab turadi. Ushbu asarida rassom o'sha paytda uni bosib olgan barcha baxt tuyg'ularini tuvalga o'tkazdi.
Sindiklar (to'quvchilik ustaxonasi oqsoqollari) - (1661-1662)
Guruh portretlari tarixidagi yakuniy asar Rembrandtning mato ustaxonasi oqsoqollari - "Sindiklar" deb ataladigan tasvir edi, bu erda rassom monotonlikdan qochib, tirik va shu bilan birga turli xil inson turlarini yaratdi. lekin eng muhimi, u bir sabab va vazifalar bilan birlashgan odamlarning ma’naviy birligi, o‘zaro tushunishi va o‘zaro bog‘liqligi tuyg‘usini bera oldi.
Dovudning Jonatan bilan xayrlashishi (1642)
Seulning yahudiy shohi o'z taxtini egallashidan qo'rqib, yosh Dovudni yo'q qilmoqchi bo'ldi. Do'sti shahzoda Jonatan tomonidan ogohlantirilgan, Go'liyotning g'olibi Dovud, Azail toshida Jonatan bilan xayrlashadi (qadimgi ibroniycha - ajralish, ajralish.) Jonatan qattiqqo'l va ehtiyotkor, yuzi qayg'uli. Dovud umidsizlikda do'stining ko'kragiga tushadi, u taskin topmaydi.
Ibrohimning qurbonligi (1635)
Rasmdagi qahramonlar bizning oldimizda murakkab tomonlardan paydo bo'ladi. Oldinga cho'zilgan va jabrlanuvchining to'liq nochorligini ifodalovchi Ishoqning jasadidan tomoshabinning nigohi chuqurlikka - oqsoqol Ibrohim va bulutlar orasidan chiqayotgan Xudoning elchisi - farishta qiyofasiga qaratiladi. Rassom farishtaning to'satdan paydo bo'lishi bilan dahshatli qurbonlikdan xalos bo'lish quvonchini yoki minnatdorchilikni his qilishga ulgurmagan, ammo hozircha faqat charchoq va sarosimani his qilgan Ibrohimning ruhiy holatini ruhan etkazdi.
Samson to'y stolida topishmoq so'radi (1637)
Shimsho'n mamlakat bo'ylab kezishni yaxshi ko'rardi va bir kuni Timnat shahriga keldi. O'sha yerda u bir filist ayolni telbalarcha sevib qoldi va unga uylanmoqchi bo'ldi. U uyga yugurib borib, ota-onasidan sevgilisini o'ziga jalb qilishni so'radi. Chollar dahshatdan boshlarini changalladilar: o'g'li allaqachon ularni juda ko'p qayg'uga solib qo'ygan edi, endi esa hamma narsadan tashqari u musofirga, filistning qiziga uylanishga qaror qildi. Ammo Shimsho'n o'z joyida turdi. Ota-onalarning qiladigan ishi qolmadi - og'ir xo'rsinib, g'ayrioddiy o'g'lining injiqligiga bo'ysunishdi. Shimsho'n kuyov bo'ldi va bundan buyon tez-tez kelinning ota-onasiga tashrif buyurdi. Bir kuni, Shimsho'n uzumzorlar orasidagi yo'ldan shiddat bilan ketayotganida, uning yo'lini yosh bo'kayotgan sher to'sdi. Kuchli odam sherni yirtib tashladi va hech narsa bo'lmagandek, sarguzashtlari haqida hech kimga aytmasdan Timnatning oldiga bordi. Uyga qaytib, u o'ldirilgan sherning og'ziga asalarilar to'dasi uya qo'yganini va juda ko'p asal to'planib qolganini ko'rib hayron bo'ldi. Shimsho‘n asalni qayerdan olganini indamay, ota-onasiga olib keldi. Timnafda sovchilik yaxshi o'tdi, katta ziyofat bo'ldi, hamma kelin-kuyovni tabrikladi, to'y kuni belgilandi. Filistlarning odatiga ko'ra, to'y etti kun davom etadi. Bayramda kelinning ota-onasi Shimsho'nning g'ayrioddiy kuchidan qo'rqib, o'ttiz nafar kuchli filistni unga kuyov qilib tayinladilar. Samson "qo'riqchilar" ga jilmayib qarab, ularni topishmoqni hal qilishga taklif qildi. Buni to‘y oxirigacha, yettinchi kuni hal qilish kerak edi. Topishmoq shunday bo'ldi: "Yegandan zahar, kuchlidan shirin chiqdi". Albatta, bu topishmoqni hech kim hal qila olmadi, chunki biz asalarilar nektar iste'mol qilish (asalarilar "yeyishadi"), asal ("yeyish") va kuchli sher haqida gapirayotganimizni hech kim bilmas edi. Shu bilan birga, Shimsho‘n shart qo‘ydi: agar u hal bo‘lsa, 30 ta ko‘ylak va bir xil miqdordagi ustki kiyim oladi, bo‘lmasa, unga bir xil haq to‘laydi. Hayratda qolgan Filistlar bu g‘alati topishmoq haqida uch kun o‘ylashdi. Ular umidsizlikka tushib, uning yosh xotinining oldiga borib, agar u eridan topishmoqning javobini topmasa, ularni va otasining uyini yoqib yuborishlarini aytib tahdid qilishdi. Filistlar Shimsho'nga katta pul to'lamoqchi emas edilar. Xotin ayyorlik va mehribonlik bilan eridan topishmoqning javobini oldi va ertasi kuni Filistlar to'g'ri javob berdilar. G'azablangan Shimsho'nning kelishilgan qarzni to'lashdan boshqa ishi yo'q edi va uning ota-onasi juda kambag'al edi. Keyin u 30 ta Filistni o‘ldirib, kiyimlarini qarzga berdi. Shimsho‘nning o‘zi xotinining xiyonat qilganini anglab, eshikni yopib, ota-onasining oldiga qaytib ketdi.
Ko'r Tobit va Anna (1626)
Isroillik Tobit o'z vatanida solihligi bilan ajralib turdi va taqvodor Ossuriya hukumatini tark etmadi va umuman olganda, u va uning avlodlari uchun Xudoning to'liq marhamati bilan yakunlangan bir qator sinovlarni, shu jumladan ko'rlikni boshdan kechirdi. Uning o'g'li Tobias farishta yordamida shifo topdi.
Muqaddas oila (1635)
Syujet Injildan olingan, ammo rassom oddiy odamlarning hayotini tasvirlaydi. Faqat kambag'al uyning qorong'ida tushayotgan farishtalar bu oddiy oila emasligini eslatib turadi. Ona qo‘lining imo-ishorasi, uxlayotgan bolaga qarash uchun pardani orqaga tashlashi, Yusuf siymosidagi konsentratsiya – hammasi chuqur o‘ylangan. Hayotning soddaligi va odamlarning tashqi ko'rinishi rasmni dunyoviy qilmaydi. Rembrandt kundalik hayotda kichik va oddiy narsalarni emas, balki chuqur va bardoshlini qanday ko'rishni biladi. Mehnat hayotining osoyishta sukunati, onalikning muqaddasligi ana shu tuvaldan taraladi.
Bathsheba (1654)
Muqaddas Kitobga ko'ra, Bathsheba noyob go'zal ayol edi. Shoh Dovud o'z saroyining tomi bo'ylab yurib, pastda cho'milayotgan Batshevani ko'rdi. Uning turmush o‘rtog‘i Uriyo o‘sha paytda uydan uzoqda, Dovudning qo‘shinida xizmat qilayotgan edi. Botsheva shohni vasvasaga solishga urinmadi. Ammo Dovud Botshevaning go'zalligiga aldanib, uni saroyga olib borishni buyurdi. Ularning munosabatlari natijasida u homilador bo'lib, Sulaymon ismli o'g'il tug'di. Keyinroq Dovud Uriyo jang qilayotgan lashkarboshiga xat yozib, Uriyoni “eng kuchli jang bo‘ladigan joyga qo‘yishni va undan chekinishni, toki mag‘lub bo‘lib o‘lishini” buyurdi. Darhaqiqat, bu sodir bo'ldi va Dovud keyinchalik Botshevaga uylandi. Ularning birinchi farzandi bir necha kun yashadi. Keyinchalik Dovud qilmishidan tavba qildi. Dovudning eng sevimli xotinlari bo'lgan barcha yuksak mavqeiga qaramay, Botsheva soyada joy oldi va o'zini munosib tutdi. Dovud Botshevaning o‘g‘li Sulaymonga shohlik tojini o‘rnatdi. Bathsheba dono ayol edi va doimo Xudoga ishonardi. Dovudga nisbatan u sodiq va mehribon xotin va farzandlari - Sulaymon va Natan uchun yaxshi ona bo'ldi.
Juno
Rassom Juno obrazida uning rafiqasi Saskiyani tasvirlagan. Juno - qadimgi Rim nikoh va tug'ilish ma'budasi, ayollarning onasi va ayolning ishlab chiqarish kuchi. Nikoh homiysi, oila va oilaviy tartiblarning vasiysi. Bu ma'budaning asosiy atributi parda, diadem, tovus va kukukdir. Rasmning pastki chap burchagida Rembrandtning tovus tasviri bor.
Potifarning xotini Yusufni ayblaydi (1655)
Injil patriarxi Yusufning hikoyasi Ibtido kitobida aytilgan. Hatto Yoqub va Rohilaning ota-onasining uyida ham ularning sevimli o'g'li Yusuf xayolparast bo'lib ko'rinadi. Yusufning otasi uni akalari orasidan ajratib qo'yadi va ular uning o'ziga xos mavqei va chiroyli kiyimlariga hasad qilib, Yusufni Misrga ketayotgan karvonchilarga qul qilib sotadilar. Misrda Yusuf fir’avn qo‘riqchilari boshlig‘i, boy zodagon Po‘tifarning quli bo‘lib xizmat qiladi. Po'tifar butun uyini Yusufga ishonadi, lekin Po'tifarning xotini uning iffatiga tajovuz qiladi va Yusuf kiyimini ayolning qo'liga qoldirib, qochib ketadi. Potifarning xotini Yusufni sevib qolgan va o'zaro munosabatga erisha olmagani uchun uni zo'rlashda ayblaydi. Yusuf yuborilgan zindonda shohning novvoyi va soqisi u bilan birga edi. Yusuf ularning tushlarini ta'bir qiladi, unga ko'ra nonvoy qatl qilinadi va uch kundan keyin butler kechiriladi. Yusufning bashorati amalga oshdi va Misrlik ruhoniylar Fir'avnning yettita oriq sigir va oriqlar yeb ketgan yettita yaxshi boshoq haqidagi tushini ta'bir qilishda qiynalayotganlarida, soqiy uni esladi. Qamoqdan chaqirilgan Yusuf tushni keyingi yetti yillik yaxshi hosildan keyin yetti yillik qattiq hosil yetishmasligining xabarchisi sifatida izohlaydi. U fir'avnga ocharchilik paytida zahiralarni to'plash uchun ishonchli odamni tayinlashni maslahat beradi. Fir'avn Yusufni o'zining ishonchli vakili qilib tayinlaydi, unga uzugini sovg'a qiladi, unga misrlik ismini qo'yadi va uning xotini Asenat, Heliopolislik ruhoniyning misrlik qizi.
Soyda cho'milayotgan ayol
Rasmda Rembrandt yalang'och ayol figurasining klassik idealidan butunlay voz kechdi. Bu erda u ikkinchi xotini Xendrikjeni go'zallikning barcha qonunlariga zid ravishda cho'milishdan oldin yechinayotganini tasvirlagan. Suv qirg‘og‘ida tilla xalat yotibdi, ko‘ylagini uyaltirib ko‘targan shirinsu bir juvon sovuq suvga kiradi. U qo‘ng‘ir zulmatdan chiqayotgandek, uyatchanlik va hayosini yengil yozilgan chehrasidan ham, ko‘ylagini qo‘llab turgan qo‘llaridan ham bilish mumkin.
Musiqa allegoriyasi (1626)
Ayol. sirg'alarni taqib ko'rish (1654)
Avliyo Stivenni toshbo'ron qilish
Sehrgarlarga sajda qilish
Dirk Yan Pesser portreti (taxminan 1634)
Maartje Martens Domerning portreti
Odam portreti (1639)
Oila portreti (1666-1668)
Qizil kiyimdagi chol portreti (taxminan 1654)
Titusning portreti (rassomning o'g'li)
Anatomiya darsi (1632)
Venera va Cupid (1642)
Yosh Saskia (1633)
Tasviriy san'atning bo'lajak islohotchisi Leydendagi badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bola bolaligidan rasm chizishga qiziqqan, shuning uchun 13 yoshida u Leydenlik rassom Jeykob van Swanenburchning shogirdi bo'lgan. Keyinchalik Rembrandt tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan amsterdamlik rassom Piter Lastman bilan tahsil oldi.
1627 yilda Rembrandt do'sti Yan Livens bilan o'z ustaxonasini ochishga muvaffaq bo'ldi - 20 yoshga to'lmagan yosh rassom o'zi talabalarni jalb qila boshladi.
Rembrandtning dastlabki asarlarida allaqachon o'ziga xos rasm uslubi aniq ko'rinadi, shakllana boshlaydi - rassom o'z qahramonlarini iloji boricha hissiy jihatdan bo'yashga intiladi, tuvalning har bir santimetri drama bilan to'ldirilgan. Sayohatining boshida chiaroscuro bilan ishlaydigan bo'lajak beqiyos usta hissiyotlarni etkazish uchun ushbu texnikaning kuchini tushundi.
1631 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi, u erda san'at ixlosmandlari yosh rassomning rasm uslubini Rubensning o'zi bilan solishtirishdi - aytmoqchi, Rembrandt bu rassomning estetikasidan juda xursand edi.
Gollandiya poytaxtidagi ish davri Rembrandt ijodidagi portret janri uchun muhim voqea bo'ldi - aynan shu erda usta ayol va erkak boshlarining ko'plab tadqiqotlarini chizgan, har bir tafsilotni sinchkovlik bilan ishlab chiqqan, insonning yuz ifodalarining barcha nozik tomonlarini tushungan. yuz. Rassom boy shahar aholisini chizadi - uning shon-sharafi tezda tarqaladi va tijorat muvaffaqiyatining kalitiga aylanadi - shuningdek, avtoportretlar ustida ko'p ishlaydi.
Rembrandtning taqdiri - ham shaxsiy, ham ijodiy - oson emas edi. Erta shon-shuhrat va muvaffaqiyatga erishgan iste'dodli rassom o'z asarlarining inqilobiy jasoratini anglay olmagan boy mijozlarini ham to'satdan yo'qotdi. Rembrandt merosi haqiqatan ham ikki asrdan keyin qadrlandi - 19-asrda realist rassomlar Gollandiya rangtasvirining oltin davrining yorqin namoyandalaridan biri bo'lgan ushbu ustaning rasmlaridan ilhomlangan.
"Kechqurun Moskva" Rembrandtning dunyodagi eng yirik muzeylar to'plamlarining marvaridlari bo'lgan eng mashhur rasmlarini eslashni taklif qiladi.
1. "Danae" (1633-1647)
Agar siz Rembrandt haqida hech narsa bilmasangiz va rasm chizishga umuman qiziqmasangiz ham, bu rasm sizga albatta tanish. Sankt-Peterburg Ermitajida saqlanayotgan tuval 1985 yilda uni sulfat kislota bilan sepib, keyin pichoq bilan tuvalni kesib tashlagan vandal tufayli deyarli abadiy yo'qolgan.
Yerdan tashqari yorug'lik nurlari ostida to'shakda yotgan yalang'och qiz tasvirlangan rasmni Rembrandt o'z uyi uchun chizgan - mavzu go'zal Danae, g'olib Meduza Perseusning bo'lajak onasi haqidagi mashhur qadimgi yunon afsonasi va Momaqaldiroq Zevs. Danaening tashqi ko'rinishi ijod tadqiqotchilari uchun jumboq bo'lib qoldi, bu yaqinda hal qilindi: Ma'lumki, Rembrandtning modeli uning rafiqasi Saskia van Uylenburch edi, ammo bizga etib kelgan Danae rassomning rafiqasiga umuman o'xshamaydi. Tuvalning rentgenologik tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, Rembrandt rafiqasi vafotidan keyin Dananing yuzini qisman qayta yozgan va uni ikkinchi sevgilisi, o'g'li Titusning enagasi Gertje Dirksning yuziga o'xshatgan. Danae ustida aylanib yurgan Cupid ham dastlab boshqacha ko'rindi - qanotli xudo kuldi, lekin oxirgi versiyada uning yuzida muzlab qolgan azob bor edi.
1985 yilda rasmga qilingan hujumdan keyin uni qayta tiklash uchun 12 yil kerak bo'ldi. Rasmni yo'qotish 27% ni tashkil etdi, eng yaxshi ustalar Rembrandtning asarini tiklashda ishladilar - ammo muvaffaqiyatga kafolat yo'q edi. Yaxshiyamki, tuval saqlanib qoldi, endi rasm zirhli shisha bilan ishonchli himoyalangan.
2. "Tungi soat", (1642)
Deyarli to'rt metrli ulkan tuval o'z yaratuvchisining karerasida haqiqatan ham halokatli bo'ldi. Rasmning to'g'ri nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". San'atshunoslar kashf etgandan so'ng, u ikki asr davomida unutilgan "Tungi soat" ga aylandi. Rasmda tungi xizmat paytida mushketyorlar tasvirlangan deb qaror qilindi - va qayta tiklangandan keyingina, kuyik qatlami ostida butunlay boshqacha asl rang borligi ma'lum bo'ldi - soyalar bu haqda aniq gapiradi - tuvaldagi harakat taxminan 2 atrofida sodir bo'ladi. tushdan keyin soat.
Ish Niderlandiyaning fuqarolik militsiyasi bo'linmasi bo'lgan Otishma jamiyatidan Rembrandt tomonidan topshirilgan. Olti kompaniyaning guruh portreti jamiyatning yangi binosini bezatishi kerak edi - Rembrandtdan kapitan Frans Banning Kokning miltiq kompaniyasini bo'yash taklif qilindi. Rassomdan an'anaviy tantanali portret - barcha qahramonlarni ketma-ket suratga olishi kutilgan edi, ammo u mushketyorlarni harakatda tasvirlashga qaror qildi. Har bir figura iloji boricha dinamik bo'lgan qalin kompozitsiya mijozda tushunishni topa olmadi - norozilik tasvirlanganlarning ba'zilari aniq ko'rinib turgani, boshqalari esa fonda bo'lganligi sababli yuzaga keldi. "Tungi tomosha" Rembrandtning karerasini tom ma'noda buzdi - aynan shu rasmdan keyin doimiy boy mijozlar rassomdan yuz o'girishdi va uning rasm uslubi tubdan o'zgardi.
Aytgancha, bu rasmning taqdiri "Danae" dan kam fojiali emas. Keling, 18-asrda Otishma jamiyatining yangi zaliga sig'ish uchun u butunlay vahshiyona kesib tashlanganligidan boshlaylik. Shunday qilib, mushketyorlar Jeykob Dirksen de Roy va Yan Brugman rasmdan g'oyib bo'lishdi. Yaxshiyamki, asl rasmning nusxasi saqlanib qolgan. "Tungi soat" ga uch marta vandallar hujum qilishdi: birinchi marta tuvalning katta qismi kesilgan, ikkinchi marta rasmga 10 marta pichoq urilgan va uchinchi marta sulfat kislotasi bilan surtilgan.
Endi tuval Rijksmuseum - Amsterdam milliy muzeyida saqlanmoqda. Siz ushbu rasmga ko'p soatlab qarashingiz mumkin - barcha qahramonlar ulkan tuvalda shunday batafsil tasvirlangan, ham "buyurtma qilingan" (aslida 18 mushketyor bor) va Rembrandt tomonidan o'z xohishiga ko'ra qo'shilganlar (16 raqam, eng sirlisi - rasmning "oltin bo'limlari" o'rnidagi kichkina qiz)
3. “Mayxonadagi adashgan o‘g‘il” (1635)
Rassomning sevimli rafiqasi Saskiya bilan tizzasida turgan ushbu avtoportreti Drezdendagi Eski ustalar galereyasida (shuningdek, Drezden galereyasi deb ham ataladi) saqlanadi. Shubhasiz, rassom bu rasmni mutlaqo baxtli bo'lgan holda chizgan. Rembrandt hayotining shu davrida qattiq va samarali mehnat qildi, mashhur bo'ldi, asarlari uchun yuqori haq oldi, uning mijozlari orasida mashhur va badavlat odamlar bor edi. Usta Luqo Xushxabaridagi syujetni zamon ruhida qayta ishladi - adashgan o'g'il kamzuli va patli keng shlyapa kiygan, tizzasida fohisha ham o'sha davr modasida kiyingan. Aytgancha, bu rassomning rafiqasi bilan birgalikdagi avtoportretining yagona rasmidir - Rembrandt 1638 yilda o'yma texnikasidan foydalangan holda o'sha tasvir maydonida o'zi va Saskiyaning yana bir tasvirini yaratgan. Rasmning umumiy quvnoq ohangiga qaramay, muallif sizga ertami-kechmi bu hayotda hamma narsa uchun to'lashingiz kerakligini eslatishni unutmadi - buni fondagi shifer taxtasi yorqin tasdiqlaydi, u erda tez orada reveller. hisob-kitob qilinadi. Rembrandt iste'dodi uchun o'zining qasos olishi qanchalik katta bo'lishini taxmin qila olarmidi?
4. “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” (1666-1669)
Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir, u Ermitajda saqlanadi. Rasmning semantik markazi kuchli tarzda yon tomonga siljiydi, asosiy figuralar yorug'lik bilan ta'kidlangan, qolgan belgilar soya bilan qoplangan, bu tasvirlangan narsalarni o'qishda xatolikka yo'l qo'ymaydi. Aytgancha, Rembrandtning barcha rasmlari bitta muhim tafsilot bilan birlashtirilgan - asosiy syujetning umumiy ravshanligiga qaramay, har bir rasmda san'atshunoslar hal qila olmaydigan sirlar mavjud. "Tungi qo'riqchi" filmidagi qiz singari, "Adashgan o'g'ilning qaytishi" filmida ham sirli qahramonlar mavjud. Ulardan to'rttasi bor - kimdir ularni shartli ravishda bosh qahramonning "aka-uka va opa-singillari" deb ataydi. Ba'zi tadqiqotchilar ustun orqasidagi ayol figurasini ikkinchi, itoatkor o'g'il sifatida talqin qilishadi - garchi an'anaviy ravishda bu rol birinchi o'rinda turgan erkakka tayinlangan. Bu soqolli, qo'lida tayoq bo'lgan bu odam kamdan-kam savollar tug'diradi - Luqo Xushxabarida dekanning akasi to'g'ridan-to'g'ri daladan adashgan qarindoshini kutib olish uchun yugurib keldi, lekin bu erda u olijanob sargardon sifatida tasvirlangan, ehtimol hatto abadiy yahudiy ham. Aytgancha, Rembrandt o'zini shunday tasvirlagan bo'lishi mumkin - bilasizki, uning rasmlarida avtoportretlar kam uchraydi.
5. "Saskia as Flora" (1634)
1934-1942 yillardagi Rembrandtning rasmlaridagi aksariyat ayol tasvirlari rassomning sevimli rafiqasi Saskia van Uylenburch tomonidan chizilgan. Qadimgi bahor ma'budasi Flora qiyofasida usta Saskiyani uch marta tasvirlagan - biz ko'rib chiqayotgan portret ularning to'y yilida yaratilgan - Rembrandt o'z xotinini butparast qilgani, unga qoyil qolgani va hamma narsani qo'ygani oddiy ko'z bilan ayon bo'ladi. uning rasmga nisbatan muloyimligi.
Nikoh paytida Saskia 22 yoshda edi; 17 yoshida u yetim qoldi. Bir voqea uni bo'lajak eri bilan birga olib keldi - u Amsterdamga amakivachchasi, Rembrandtni tanigan voiz Iogann Kornelis Silviusning rafiqasi bilan uchrashish uchun keldi. To'y 1634 yil 10 iyunda bo'lib o'tdi. 1942 yilda - uzoq kutilgan o'g'li Titus tug'ilgandan bir yil o'tgach - Saskiya vafot etdi.
Flora-Saskia - yoshlik, tazelik va iffatning timsolidir, uning tashqi ko'rinishida juda maftunkor uyatchanlik va qizcha tazelik bor. Rembrandt ushbu rasmda pastoral va tarixiy portretlarni mohirlik bilan uyg'unlashtirgan. Aytgancha, rafiqasi bilan chizilgan uchta Floradan (qolgan ikkita rasm 1935 va 1941 yillarda yaratilgan), birinchisi antik davrga ishora qiladi, qolgan ikkita portret afsonaga faqat sezilmaydigan tafsilotlar bilan ishora qiladi. "Saskia as Flora" Ermitajda saqlanadi.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Oltin asrning eng yirik vakili, rassom, o'ymakor, chiaroscuroning buyuk ustasi - va bularning barchasi bitta nomda: Rembrandt.
Rembrandt 1606 yil 15 iyulda Leyden shahrida tug'ilgan. Bu buyuk golland rassomi o'z asarlarida tasviriy san'at ilgari hech qachon bilmagan insoniy kechinmalarning butun spektrini shunday hissiy boylik bilan mujassamlashga muvaffaq bo'ldi.
Hayot
U boy tegirmon egasi Xarmen Gerritsson van Rijnning katta oilasida o'sgan. Boshqa narsalar bilan bir qatorda, Reynning mulki yana ikkita uyni o'z ichiga olgan va u rafiqasi Korneliya Neltjedan katta miqdorda mahr olgan. Bo'lajak rassomning onasi nonvoyning qizi edi va hatto Gollandiya inqilobidan keyin ham onasining oilasi katolik diniga sodiq qoldi.
Leydenda Rembrandt universitetdagi Lotin maktabida o'qigan, ammo aniq fanlarni yoqtirmasdi va rasm chizishga katta qiziqish ko'rsatdi. Bu haqiqatni anglagan ota-onasi 13 yoshida Rembrandtni katolik bo'lgan Leydenlik tarixiy rassom Jeykob van Svanenburchdan tasviriy san'at o'rganishga yuboradi. Rembrandtning turli janr va mavzudagi asarlari axloq, ma’naviy go‘zallik va oddiy insonning qadr-qimmati g‘oyalari, uning ichki dunyosining tushunib bo‘lmaydigan murakkabligini, intellektual boyligining serqirraligini, hissiy kechinmalarining chuqurligini anglash bilan sug‘orilgan. . Yoqub haqida bizga juda kam ma'lumot yetib kelgan, shuning uchun tarixchilar va san'atshunoslar Svanenbergning Rembrandtning ijodiy uslubiga ta'siri haqida aniq ayta olmaydilar.
Keyin, 1623 yilda u Amsterdamda o'sha paytdagi moda rassomi Piter Lastmandan tahsil oldi, shundan so'ng Leydenga qaytib, 1625 yilda vatandoshi Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochdi.
Pitera Lastman Italiyada tahsil olgan va tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan. Rembrandt ustaxona ochib, talabalarni jalb qila boshlaganida, u qisqa vaqt ichida sezilarli darajada mashhur bo'ldi. Agar siz rassomning birinchi asarlarini ko'rsangiz, Lastmanning uslubi - xilma-xillik va ijroning maydaligiga bo'lgan ishtiyoq yosh rassomga katta ta'sir ko'rsatganini darhol tushunishingiz mumkin. Masalan, uning "Avliyoni toshbo'ron qilish" asari. Stiven" (1629), "Qadimgi tarixdan sahna" (1626) va "Eunuxning suvga cho'mishi" (1626) juda yorqin, g'ayrioddiy rang-barang, Rembrandt moddiy dunyoning har bir tafsilotini diqqat bilan tasvirlashga intiladi. Deyarli barcha qahramonlar tomoshabin oldida sharqona liboslarda paydo bo'ladi, zargarlik buyumlari bilan porlaydi, bu dabdaba, dabdaba va bayram muhitini yaratadi.
1628 yilda yigirma ikki yoshli rassom "juda mashhur" usta, mashhur portret rassomi sifatida tan olingan.
"Iuda kumush buyumlarni qaytaradi" (1629) kartinasi mashhur san'at bilimdoni Konstantin Gyuygens, stadtholder kotibi Frederik Xendrik apelsinning hayajonli mulohazalarini uyg'otdi: "... ayanchli vahima bilan titrayotgan bu tana - men yoqimli ta'mni afzal ko'raman. hamma vaqtlar."
Konstantinning aloqalari tufayli Rembrandt tez orada boy san'at muxlislariga ega bo'ldi: Xagensning vositachiligi tufayli Orange shahzodasi rassomdan "Pilat oldidagi Masih" (1636) kabi bir nechta diniy asarlarni buyurtma qildi.
Rassom uchun haqiqiy muvaffaqiyat Amsterdamda keladi. 1633-yil 8-iyunda Rembrandt badavlat burgerning qizi Saskia van Uylenburch bilan uchrashadi va jamiyatda mustahkam o‘rin egallaydi. Rassom o'zining aksariyat rasmlarini Niderlandiya poytaxtida bo'lganida chizgan.
Amsterdam - bu dunyoning turli burchaklaridan tovarlar va qiziqishlar oqib kelgan, odamlar savdo va bank operatsiyalari orqali boyib ketishgan, feodal Evropadan chetlanganlar boshpana izlab kelgan va boylarning farovonligi bilan shug'ullanadigan gavjum port va sanoat shahri. Burgerlar tushkun qashshoqlik bilan birga yashagan, rassom bilan mustahkam aloqaga ega.
Rembrandtning Amsterdam davri unga "Doktor Tulpning anatomiya darsi" (1632, Gaaga, Mauritshuis) tomonidan olib kelingan ajoyib muvaffaqiyat bilan boshlandi, bu Gollandiyalik guruh portretlari an'anasini o'zgartirdi. Rembrandt rassomga umumiy kasb egalarining odatiy namoyishini erkin hal qilingan sahna dramaturgiyasiga qarama-qarshi qo'ydi, uning ishtirokchilari - jarrohlar gildiyasi a'zolari o'z hamkasblarini tinglab, intellektual va ma'naviy faol ishtirok etish bilan birlashadilar. ilmiy tadqiqot jarayoni.
Rembrandt sevgilisining go'zalligidan ilhomlangan, shuning uchun u tez-tez uning portretlarini chizadi. To'ydan uch kun o'tgach, van Rijn kumush qalamdagi keng qirrali shlyapa kiygan ayolni tasvirladi. Saskia gollandiyalikning rasmlarida qulay uy sharoitida paydo bo'ldi. Bu to'la yonoqli ayolning surati ko'plab rasmlarda uchraydi, masalan, "Tungi soat" kartinasidagi sirli qiz rassomning sevgilisiga juda o'xshaydi.
Rembrandt hayotidagi o'ttizinchi yillar shon-shuhrat, boylik va oilaviy baxt davri edi. U ko'plab buyurtmalar oldi, talabalar qurshovida edi, italyan, flamand va golland rassomlarining asarlarini, qadimgi haykaltaroshlik, minerallar, dengiz o'simliklari, qadimiy qurollar va sharq san'ati buyumlarini yig'ish bilan shug'ullangan; Rasmlar ustida ishlaganda, kollektsiyadagi eksponatlar ko'pincha rassom uchun rekvizit bo'lib xizmat qilgan.
Rembrandtning bu davrdagi asarlari nihoyatda rang-barang; ular inson va tabiatning ma’naviy-ijtimoiy mohiyatini badiiy idrok etish yo‘lidagi tinimsiz, ba’zan mashaqqatli izlanishlardan dalolat beradi va ijodkorni tinimsiz, bosqichma-bosqich jamiyat bilan ziddiyatga olib keladigan tendentsiyalarni namoyish etadi.
"O'zi uchun" portretlarida va avtoportretlarda rassom kompozitsiya va chiaroskuro effektlari bilan erkin tajriba o'tkazadi, ranglar sxemasining tonalligini o'zgartiradi, o'z modellarini fantastik yoki ekzotik kiyimlarda kiyadi, pozalarni, imo-ishoralarni, aksessuarlarni o'zgartiradi ("Flora", 1634). , Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi).
1635 yilda Injildagi "Ibrohimning qurbonligi" hikoyasiga asoslangan mashhur rasm chizilgan, bu dunyoviy jamiyatda yuqori baholangan.
1642 yilda van Rijn Otishma jamiyatidan yangi binoni tuval bilan bezash uchun guruh portreti uchun buyurtma oldi. Rasm noto'g'ri "Tungi soat" deb nomlangan. U kuyikish bilan bo'yalgan va faqat 17-asrda tadqiqotchilar tuvalda sodir bo'ladigan harakatlar kunduzi sodir bo'lgan degan xulosaga kelishdi.
Rembrandt mushketyorlarning harakatdagi har bir tafsilotini sinchkovlik bilan tasvirlab berdi: go'yo ma'lum bir daqiqada militsiya qorong'i hovlidan chiqqanida to'xtab qolgandek, van Rayn ularni tuvalda qo'lga oldi.
Gollandiyalik rassomning 17-asrda ishlab chiqilgan qonunlardan chetga chiqishi xaridorlarga yoqmadi. Keyin guruh portretlari tantanali ravishda o'tkazildi va ishtirokchilar hech qanday statiksiz to'liq yuz bilan tasvirlangan.
Olimlarning fikriga ko'ra, bu rasm rassomning 1653 yilda bankrot bo'lishiga sabab bo'lgan, chunki u potentsial mijozlarni qo'rqitgan.
Rembrandtning shaxsiy taqdiridagi fojiali o'zgarishlar (1642 yilda yangi tug'ilgan bolalarning o'limi, onasi - to'qqiz oylik o'g'li Titusni qoldirgan Saskiyaning kasalligi va o'limi), o'jar istaksizligi tufayli moliyaviy ahvolining yomonlashishi. burgerlarning o'zgaruvchan didini qondirish uchun ruhiy erkinlik va ijodkorlikni qurbon qilish, rassom va jamiyat o'rtasidagi asta-sekin pishib borayotgan ziddiyatni yanada kuchaytirdi va fosh qildi.
Rembrandtning 1640-yillardagi shaxsiy hayoti haqida ma'lumot. Hujjatlarda oz narsa qolgan. Bu davr talabalaridan faqat Dordrextlik Nikolay Mas ma'lum. Ko'rinishidan, rassom avvalgidek katta uslubda yashashni davom ettirdi. Marhum Saskiyaning oilasi uning sepini qanday tasarruf qilganidan xavotirda. Titusning enagasi Geertje Dirks uni uylanish va'dasini buzgani uchun sudga berdi; Ushbu hodisani hal qilish uchun rassom pul ajratishga majbur bo'ldi.
1640-yillarning oxirida Rembrandt o'zining yosh xizmatkori Hendrickje Stoffels bilan do'stlashdi, uning tasviri ushbu davrning ko'plab portret asarlarida uchraydi: ("Flora" (1654), "Chumilayotgan ayol" (1654), "Deraza oldida Hendrickje" (1655)). Rassomning qizi Korneliya 1654 yilda tug'ilganida, cherkov kengashi Hendrickjeni "gunohkor birga yashash" uchun hukm qildi. Bu yillarda Rembrandt milliy yoki umumbashariy rezonansga ega bo'lgan mavzulardan uzoqlashdi.
Rassom uzoq vaqt burgomaster Yan Siks (1647) va boshqa nufuzli burgerlarning o'yilgan portretlari ustida ishlaydi. Unga ma'lum bo'lgan o'ymakorlikning barcha texnikasi va usullari 17-yilda juda katta narxga sotilgan "Yuz gulda bargi" nomi bilan mashhur bo'lgan "Masih kasallarni davolaydi" ishlangan o'ymakorligini ishlab chiqarishda qo'llanilgan. asr. U 1643 yildan 1649 yilgacha yetti yil davomida yorug'lik va soyaning nozikligi bilan hayratga solgan ushbu o'yma ustida ishladi.
1653 yilda moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelgan rassom deyarli barcha mulkini o'g'li Titusga topshirdi, shundan so'ng u 1656 yilda bankrot deb e'lon qildi. 1657-58 yillarda sotilgandan keyin. uy va mulk (Rembrandtning san'at to'plamining qiziqarli katalogi saqlanib qolgan), rassom Amsterdamning chekkasiga, yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini o'tkazdi.
1668 yilda Titusning o'limi rassom uchun taqdirning so'nggi zarbalaridan biri edi; uning o'zi bir yildan keyin vafot etdi.
Rembrandt Harmens van Rijn 1669 yil oktyabrda vafot etdi. U 63 yoshda edi. U keksa, kasal va kambag'al edi. Notarius rassomning mol-mulkini inventarizatsiya qilish uchun ko'p vaqt sarflashi shart emas edi. Inventarizatsiya qisqacha edi: "uchta eskirgan kozok, sakkizta ro'molcha, o'nta beret, rasm buyumlari, bitta Injil".
Rasmlar
Adashgan O'g'ilning qaytishi
Rembrandtning so'nggi asarlaridan biri bo'lgan mashhur "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi. U vafot etgan yili yozilgan va uning iste'dodining namoyon bo'lishining cho'qqisiga aylandi.
Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir. Rembrandtning Yangi Ahddagi Adashgan O'g'il haqidagi masaliga asoslangan rasm.
Biz Luqo Xushxabarida adashgan o'g'il haqidagi masalni topamiz. Unda otasining uyini tashlab, merosini sovurgan yigit haqida hikoya qilinadi. U kunlarni bekorchilik, buzuqlik va ichkilikbozlikda o‘tkazdi, toki cho‘chqalar bilan bir o‘ljadan yeb yurgan hovliga tushdi. O'zini umidsiz ahvolga solib, to'liq qashshoqlikka uchragan yigit otasining oldiga qaytib, oxirgi quliga aylanadi. Ammo nafrat o'rniga u shohona kutib oladi, g'azab o'rniga - kechirimli, chuqur va yumshoq otalik muhabbatini topadi.
1669 Rembrandt tomoshabin oldida insoniy dramani o'ynaydi. Bo'yoqlar qalin zarbalarda tuvalda yotadi. Ular qorong'i. Rassom kichik qahramonlar haqida qayg'urmaydi, garchi ular juda oz bo'lsa ham. E'tibor yana ota va o'g'ilga qaratiladi. Keksa ota qayg‘udan engashib, tomoshabinga yuzlanadi. Bu yuzda og'riq, yig'lashdan charchagan ko'zlar va uzoq kutilgan uchrashuv baxti bor. O'g'li bizga orqa o'girdi. U o'zini xuddi go'dakdek otasining qirollik libosida dafn qildi. Biz uning yuzi nimani ifodalashini bilmaymiz. Ammo darz ketgan poshnalari, sershovqinning yalang bosh suyagi, bechora kiyimlari yetarlicha gapiradi. Otaning qo'llari yigitning yelkalarini qisib qo'ygandek. Bu qo'llarning xotirjamligi, kechirimli va qo'llab-quvvatlashi orqali Rembrandt oxirgi marta dunyoga boylik, ehtiroslar va illatlar, tavba va kechirimlilik haqida universal masalni aytadi. “...O‘rnimdan turib, otamning oldiga boraman va unga aytaman: Ota! Men osmon oldida va sizning oldingizda gunoh qildim va endi sizning o'g'lingiz deb atalishga loyiq emasman; meni yollangan xizmatkorlaringizdan biri sifatida qabul qiling. O‘rnidan turib, otasining oldiga bordi. U hali uzoqda bo'lganida, otasi uni ko'rib, rahmi keldi. va yugurib, uning bo'yniga yiqilib, o'pdi.
Rasmda ota va o'g'ildan tashqari yana 4 ta belgi tasvirlangan. Bu qorong'u fonda farqlash qiyin bo'lgan qorong'u siluetlar, ammo ularning kimligi sirligicha qolmoqda. Ayrimlar ularni bosh qahramonning “aka-ukalari” deb atashgan. Rembrandtning mojarodan qochishi xarakterlidir: masal itoatkor o'g'ilning rashki haqida gapiradi va rasmning uyg'unligi hech qanday tarzda buzilmaydi.
Van Gog Rembrandt haqida juda to'g'ri aytgan edi: “Bunday rasm chizish uchun bir necha bor o'lish kerak... Rembrandt sirga shu qadar chuqur kirib boradiki, u hech bir tilda so'z bo'lmagan narsalar haqida gapiradi. Shuning uchun Rembrandt deyiladi: sehrgar. Va bu oddiy hunarmandchilik emas."
Tungi soat
Rembrandtning 1642 yilda chizilgan "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi" guruh portretining nomi an'anaviy ravishda ma'lum.
Gollandiyalik ustaning tuvali ko'plab "syurprizlar" bilan to'la. Keling, biz o'rganib qolgan rasmning nomi haqiqatga to'g'ri kelmasligidan boshlaylik: unda tasvirlangan patrul aslida tun emas, balki juda ko'p kunduzi. Shunchaki, Rembrandtning ishi bir necha marta laklangan, shuning uchun u juda qoraygan. Bundan tashqari, deyarli 100 yil davomida (18-asr boshidan 19-asr boshlarigacha) tuval Amsterdam meriyasining zallaridan birini bezatgan, u erda kamin qarshisida to'g'ridan-to'g'ri osilgan va bir yildan keyin kuyikish bilan qoplangan. yil. 19-asrning boshlariga kelib, "Tungi soat" nomi rasm orqasida mustahkam o'rnatilgan bo'lsa, ajablanarli emas: bu vaqtga kelib uning yaratilish tarixi butunlay unutilgan va hamma usta kunning qorong'u vaqtini tasvirlaganiga amin edi. . Faqat 1947 yilda, rasm bugungi kungacha saqlanib qolgan Amsterdamdagi Rijksmuseumda restavratsiya paytida uning rangi odatda ishonilganidan beqiyos engilroq ekanligi ma'lum bo'ldi. Bundan tashqari, personajlar tomonidan tushirilgan qisqa soyalar, tushdan keyin kunduzi soat ikkilar orasida sodir bo'lishini ko'rsatadi. Biroq, restavratorlar bo'yoqqa zarar etkazishdan qo'rqib, quyuq lakning barcha qatlamlarini olib tashlamadilar, shuning uchun "Tungi soat" hali ham alacakaranlık.
Rasmning haqiqiy nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Vilhem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". Bu Amsterdam tumanlaridan biridagi mushketyor-militsiyachilarning guruh portreti. 1618 yildan 1648 yilgacha Evropada O'ttiz yillik urush bo'lib o'tdi va Gollandiya shaharlari aholisi o'z uylarini himoya qilish uchun qurol oldilar. Rembrandtning yaratilishi, boshqa miltiq kompaniyalarining portretlari bilan bir qatorda, Kloveniersdolendagi asosiy zalni - shahar miltiqlarining shtab-kvartirasini bezash edi. Ammo xaridorlarning hafsalasi pir bo'ldi: Rembrandt monumental tantanali portretni emas, balki o'z yuzlarini topishda qiynalgan, ko'pincha yarim boshqa qahramonlar tomonidan yashirilgan janrdagi rasmni yaratdi. Albatta! Axir, rassom 18 ta mijozdan tashqari (ularning har biri o'z portreti uchun 100 ga yaqin oltin gulden to'lagan - o'sha vaqtlar uchun juda ta'sirli miqdor) tuval ustiga yana 16 kishini siqib chiqargan! Ularning kimligi noma'lum.
Muzey - Amsterdam tarix muzeyi?
Uchta xoch
Rembrandtning eng mashhur g'ishtlaridan biri bo'lib, unda beshta shtat mavjud. Faqat uchinchisi imzolangan va sanasi ko'rsatilgan, shuning uchun Rembrandt qolganlarini oraliq deb hisobladi. Beshinchi holat juda kam uchraydi, faqat beshta namunasi ma'lum.
Oyma Xushxabarda tasvirlangan Go'lgota xochida Masihning o'limining dramatik lahzasini tasvirlaydi. Rembrandt bu o‘ymakorlikda misli ko‘rilmagan miqyosda chizel va quruq nuqta texnikasidan foydalangan, bu esa tasvirning kontrastini oshirgan.
2008-yil 2-dekabrda Christie's do'konida bu g'isht (IV holat) 421,250 funt sterlingga sotildi.
Xochdan tushish
1814 yilda Aleksandr I imperator Jozefinadan o'ziga tegishli bo'lgan Malmeyson galereyasini sotib oldi. Ba'zi rasmlar mashhur Kassel galereyasidan, jumladan, Xochdan tushishdan olingan. Ilgari bu rasmlar Delftdagi madam de Ruverning mulki bo'lgan va uning kollektsiyasidagi boshqa rasmlar bilan birga Gessen-Kassel Lyudvig VII Landgrave tomonidan sotib olingan. 1806 yilda uning galereyasi Napoleon tomonidan tortib olindi va Jozefinaga sovg'a qilindi.
Gessen-Kassel landgravesining vorisi, Aleksandr I ning sobiq ittifoqchisi Lyudvig VII 1815 yilda imperatorga Napoleon tomonidan qo'lga kiritilgan rasmlarni qaytarish talabini qo'ydi. Bu talab Aleksandr I tomonidan qat'iyan rad etildi, u rasmlar uchun pul to'ladi va Jozefinaning qizi Hortensiyaga e'tiborini har tomonlama ko'rsatdi. 1829 yilda o'sha paytda Sent-Leu gersoginyasi unvoniga ega bo'lgan Hortense Malmeison galereyasidan o'ttizta rasm sotib oldi.
"Xochdan kelib chiqish" mavzusi Evropa san'atida katta ikonografik an'anaga ega edi. Uning eng yuqori yutug'i Vorsterman gravyurasidan keng ma'lum bo'lgan Antverpen soboridagi Rubensning qurbongoh rasmidir.
Rembrandtning ijodiy tafakkuri bu an'anaga yaqin joyda sargardon bo'lib, undan foydalanadi va shu bilan birga doimiy ravishda boshqa yo'llarni tanlaydi. Evropa san'atining oldingi rivojlanishi uchun g'ayrioddiy bo'lib, ular Rembrandtning shaxsiy ijodiy uslubiga xosdir; "Xochdan tushish" "Havoriy Tomasning ishonchsizligi" ga bejiz o'xshamaydi;
Rubens bir guruh ulug‘vor va go‘zal odamlarning ulug‘vor va go‘zal qahramon haqidagi yuksak qayg‘usini tasvirlagan; Rembrandtning notinch ommaviy tungi sahnasi. Ko'p sonli figuralar yo zulmatga chekinadi yoki yorug'lik nuriga tushadi va olomon xochga mixlangan odam uchun qayg'urib, onasiga achinib, qimirlayapti, yashaydi. Odamlarning tashqi ko'rinishida ideal narsa yo'q, ularning aksariyati qo'pol va xunuk. Ularning his-tuyg'ulari juda kuchli, ammo bu oddiy odamlarning his-tuyg'ulari, Rubensning rasmidagi ulug'vor katarsis bilan yoritilgan emas.
O'lgan Masih ham ular kabi odamdir; Aynan ularning qayg'usi shiddatliligi tufayli uning azoblari va o'limi alohida ahamiyatga ega. Rasm mazmunining kaliti, ehtimol, Masih emas, balki uni qo'llab-quvvatlagan va yonoqlarini unga bosgan odamdir.
Badiiy nuqtai nazardan, parcha-parcha, notinch kompozitsiya Rubensning mashhur rasmidan ham, Rembrandtning o'sha yillarda bajarilgan ba'zi asarlaridan ham past. Masalan, mazmuni jihatidan unchalik ahamiyatli bo'lmagan "Havoriy Tomasning e'tiqodsizligi" tashqi ko'rinishida umuman uyg'unroq ko'rinadi. Biroq, "Xochdan kelib chiqish" da Rembrandtning Injil va Injil mavzularini o'ziga xos tushunishi yanada aniqroq namoyon bo'ladi.
Yosh Rembrandtning ishi uning prototipidan eng asosiy xususiyatlari bilan ajralib turadi. Birinchidan, u na rasmiy, na mohiyatan ibodat qurbongohi tasviri sifatida yaratilmagan. Uning kabinet hajmi olomonning idrokiga emas, balki individual tajribaga qaratilgan. Bir kishining his-tuyg'ulari va ongiga murojaat qilish, tomoshabin bilan yaqin ma'naviy aloqani o'rnatish rassomni butunlay yangi badiiy vositalar va uslublar tizimini yaratishga majbur qildi. Rembrandt xushxabar afsonasi sahnasini fojiali real voqea sifatida ko'rib, uni mistik va qahramonlik pafosidan tubdan mahrum qildi.
Tasvirning eng samimiyligi va haqiqatiga intilib, Rembrandt xoch yaqinida qayg'udan hayratda qolgan, dahshatli o'lim oldida bir-birlari bilan oilaviy birlikni izlayotgan odamlarning yaqin olomonini ko'rsatdi. Jigarrang-zaytun ohangi butun kompozitsiyani birlashtirdi va yorug'lik oqimi uning asosiy semantik markazini keskin ta'kidladi. Eng katta azob-uqubatlar xudoning onasi timsolida gavdalanadi, u behush yiqilib, ishchining ozg'in, ozg'in yuzi bilan. Motam tutuvchilarning ikkinchi guruhi fazoviy diagonalning chap uchida joylashgan - ayollar marhumga nisbatan bevosita burchlarini bajarib, kafanni hurmat bilan qo'yishadi. Chol tomonidan qo'llab-quvvatlangan Masihning cho'kib ketgan tanasi - azoblangan inson tanasining timsoli, birinchi navbatda, chuqur hamdardlik tuyg'usini uyg'otadi.
Yahudiy kelin
Rembrandtning so'nggi va eng sirli rasmlaridan biri. Bu nom unga 1825 yilda amsterdamlik kollektor Van der Xop tomonidan berilgan. U yahudiy qiziga to'y uchun bo'yinbog' sovg'a qilayotgan ota tasvirlangan, deb adashib ishongan. Ehtimol, bu buyurtma qilingan portretdir, lekin qahramonlarning kiyimlari qadimiy, Injildagi kiyimlarga aniq o'xshaydi, shuning uchun "Artakserks va Ester", "Yoqub va Rohila", "Ibrom va Sara", "Bo'az va Rut" kabi filmlar taklif qilingan. sarlavha.
Saskia Flora rolida
Rembrandtning 1634-yilda chizilgan rasmi, ehtimol, rassomning rafiqasi Saskia van Uylenbuxni gullar, gullar, bahor va dala mevalarining qadimgi Italiya ma'budasi Flora sifatida tasvirlaydi.
1633 yilda Saskia van Uylenburch Rembrandt van Rijnning kelini bo'ldi. Flora libosidagi yosh Saskiyaning maftunkor portreti ajoyib rassom tomonidan yaratilgan ushbu "bahor va sevgi vaqti" ning so'zsiz, ammo so'zli guvohidir.
Qizning o'ychan, lekin shubhasiz baxtli yuzi kelinning his-tuyg'ulariga juda mos keladi. U endi o'ynoqi bola emas, Xudoning dunyosiga beparvo qaraydi. Uning oldida jiddiy vazifa turibdi: u yangi yo'lni tanladi va u balog'atga etishdan oldin o'z fikrini va tajribasini o'zgartirishi kerak bo'lgan juda ko'p narsaga ega. Gullar bilan o'ralgan bosh kiyim va tayoq, shubhasiz, qadimgi Rim bahor ma'budasi Floraga ishora qiladi. Ma'budaning libosi hayratlanarli mahorat bilan chizilgan, ammo Rembrandt iste'dodining haqiqiy buyukligi rassomning uning yuziga bergan noziklik ifodasida namoyon bo'ladi.
Uning suyukli rafiqasi kamtarin ijodkorning yolg‘iz xonadoniga baxt va dildan mamnunlik nuri olib kirdi. Rembrandt o'sha davrning odatiga ko'ra, Saskiyani baxmal, shoyi va brokarda kiyintirishni yaxshi ko'rardi, uni olmos va marvaridlar bilan yog'dirar edi, uning go'zal, yosh chehrasi yorqin libosdan qanday foyda olishini mehr bilan kuzatardi.
Muzey - Davlat Ermitaji
Uslub
O‘z mohiyatiga ko‘ra chuqur gumanistik, o‘ziga xos badiiy shakli bilan mukammal bo‘lgan Rembrandt ijodi insoniyat sivilizatsiyasi taraqqiyotining cho‘qqilaridan biriga aylandi. Rembrandtning turli janr va mavzudagi asarlari axloq, ma’naviy go‘zallik va oddiy insonning qadr-qimmati g‘oyalari, uning ichki dunyosining tushunib bo‘lmaydigan murakkabligini, intellektual boyligining serqirraligini, hissiy kechinmalarining chuqurligini anglash bilan sug‘orilgan. . Ko'plab hal qilinmagan sirlarni yashirgan holda, bu ajoyib rassomning rasmlari, chizmalari va g'ishtlari qahramonlarning chuqur psixologik xususiyatlari, voqelikni falsafiy qabul qilish va kutilmagan badiiy qarorlarning ishonchli asoslanishi bilan o'ziga jalb qiladi. Uning Injil hikoyalari, qadimiy afsonalar, qadimiy afsonalar va o‘z ona yurtining o‘tmishini inson va jamiyat tarixidagi chinakam mazmunli voqealar sifatida talqin etishi, muayyan odamlarning hayotiy ziddiyatlarini chuqur his etishi erkin va ko‘p qirrali talqinga yo‘l ochdi. an'anaviy tasvirlar va mavzular.
Rembrandt tomonidan sevgi
Rembrandtning mashhur muzeyi Saskia Leuvarden shahri burgomasterining kenja qizi edi. Bu oq tanli qizil sochli go'zallik katta va juda badavlat oilada o'sgan. Qiz 12 yoshga to'lganda, oilaning onasi vafot etdi. Lekin qiz hali nima rad etishni bilmasdi va vaqti kelganda juda havas qiladigan kelin bo'ldi.
Rassom va yosh xonim o'rtasidagi muhim uchrashuv qizning amakivachchasi, rassom Xendrik van Uylenburgning uyida bo'lib o'tdi, u ham antiqa buyumlar sotuvchisi edi. Rembrandtni tom ma'noda qiz hayratga soladi: porlayotgan yumshoq teri, oltin sochlar ... Bunga tasodifiy suhbatni o'tkazish qobiliyatini qo'shing. U hazillashib, mashhur rassomni portretini chizishga taklif qildi. Va bu kerak bo'lgan hamma narsa: Saskia - Rembrandtning quyuq va jim ranglardagi sub'ektlari uchun ideal model.
Rembrandt portret chizishni boshlaydi. U Saskia bilan nafaqat mashg'ulotlar paytida uchrashadi. O'zining printsiplariga ishonib, u zavqli yurishlar va partiyalarga borishga harakat qiladi. Portret ustida ish tugagach va tez-tez uchrashuvlar to'xtab qolgach, Rembrandt tushundi: bu u turmushga chiqmoqchi. 1633 yilda Saskia van Uylenburg rassomning kelini bo'ldi va 1634 yil 22 iyulda uzoq kutilgan to'y bo'lib o'tdi.
Saskiya bilan turmush qurish rassomga yuksak jamiyatga yo'l ochadi. Burgomaster ota o'zining sevimli katta merosini qoldirdi: 40 000 florin. Bu miqdorning ozgina qismiga ham ko'p yillar davomida qulay yashash mumkin edi.
Baxtli va mehribon er-xotin umumiy uy qurishni boshladilar. Tez orada u muzeyga o'xshay boshladi. Devorlari Mikelanjeloning gravyuralari va Rafaelning rasmlari bilan bezatilgan. Saskia hamma narsaga rozi bo'ldi, u erini juda yaxshi ko'rardi. Va u, o'z navbatida, uni zargarlik buyumlari bilan yuvdi va eng nafis hojatxonalar uchun pul to'ladi. Va, albatta, men o'zimning sevimli tasvirimni olishga harakat qildim. Aytish mumkinki, Rembrandt oilaviy hayotining yilnomachisiga aylandi. Er-xotinning asal oyining birinchi kunlarida mashhur "Sassiya bilan uning tizzasida avtoportreti" chizilgan.
1635 yilda oilaning birinchi o'g'li tug'ildi, lekin u uzoq umr ko'rmadi va bu yosh ona uchun dahshatli zarba bo'ldi.
Uzoq vaqt davomida u o'g'lining jasadi bilan ajralishni xohlamadi, o'lik bolani qo'yib yubormasdan hammani o'zidan haydab yubordi. Baxtsiz ona u bilan birga uy atrofida yurib, uni silkitib, birinchi baxtli kunlarda eri bilan Rembrantus deb atagan barcha nozik ismlarni chaqirdi.
Rembrandt, dastgohda o'tkazgan soatlar bundan mustasno, u faqat Saskiya yaqinida yashashi mumkinligini tushundi. Faqat u bilan u o'zini insoniy his qiladi: sevgi hayot manbai va u boshqa hech kimni emas, faqat Saskiyani sevadi.
Rembrantusning o'limidan so'ng, Saskia yana ikki marta tug'ilgan bolalarini yo'qotdi. Faqat 1641 yilda tug'ilgan to'rtinchi farzand Titus go'daklik davridagi og'ir yillardan omon qoldi. Bolaga marhum Saskiyaning singlisi Titiya xotirasiga shunday nom berilgan.
Biroq, doimiy mehnat Saskiyaning sog'lig'iga yomon ta'sir qildi. 1630-yillarning oxirida rassom tomonidan sof landshaft tasvirlarining paydo bo'lishi ba'zan o'sha paytda xotinining kasalligi tufayli Rembrandt u bilan shahar tashqarisida ko'p vaqt o'tkazganligi bilan izohlanadi. Rassom 1640-yillarda nisbatan kam portret chizgan.
Saskia van Uylenburg 1642 yilda vafot etdi. U endigina o‘ttiz yoshda edi. Tobutda u tirik ko'rinardi...
Bu vaqtda Rembrandt mashhur "Tungi soat" kartinasi ustida ishlayotgan edi.
Rembrandt uy muzeyi
Amsterdamning yahudiylar kvartalidagi Jodenbreestraatdagi san'at muzeyi. Muzey 1911 yilda Rembrandt shon-shuhrat cho'qqisida 1639 yilda sotib olgan va 1656 yilda bankrot bo'lgunga qadar yashagan uyda ochilgan.
Umrining deyarli 20 yilida (1639 yildan 1658 yilgacha) Jodenbrestraat ko'chasida Rembrandt ko'plab go'zal asarlar yaratishga, mashhur bo'lishga, dunyoning turli burchaklaridan noyob rasmlar va noyob kolleksiyalarni to'plashga, talabalar orttirishga, boylikni isrof qilishga muvaffaq bo'ldi. birinchi xotini, asosiy mijozlarini yo'qotib, katta qarzlarga duchor bo'lib, uyni bolg'a ostiga qo'ydi.
Rembrandt, shuningdek, o'zining hashamatli rasmlari va antiqa buyumlar to'plamini, jumladan, Evropaning buyuk rassomlari asarlarini, Rim imperatorlarining büstlarini va hatto yapon jangovar zirhlarini sotishga va oddiyroq uyga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi. Ikkala xotini va hatto o'z o'g'lidan ham uzoq umr ko'rgan Rembrandt qashshoqlik va yolg'izlikda vafot etdi.
Ikki yarim asr o'tgach, 1911 yilda qirolicha Vilgelminaning buyrug'i bilan uy muzeyga aylantirildi, bu, masalan, Van Gog muzeyidan farqli o'laroq, birinchi navbatda, san'at galereyasi emas, balki qayta tiklangan. buyuk rassomning kvartiralari: birinchi qavatda ulkan oshxona, qabulxona, usta yotoqxonasi va mehmonlar yotoqxonasi ikkinchisida, saroyning eng katta xonasi - studiya uchinchi qavatda va chordoqda joylashgan. shogirdlarining ustaxonalari.
Rassomning barcha mol-mulki kim oshdi savdosida sotilganda notarius tomonidan tuzilgan mol-mulkning inventarizatsiyasi va rassomning o'zi uyi tasvirlangan rasmlari yordamida ichki makonni tiklash mumkin edi.
Bu yerda siz uning shaxsiy buyumlari, 17-asrga oid mebellar va boshqa qiziqarli eksponatlarni, masalan, go'zal matbaa yoki xorijdagi noyob narsalarni ko'rishingiz mumkin.
Muzeyda buyuk Rembrandtning deyarli barcha gravyuralari - 280 tadan 250 tasi, rassomning ajoyib avtoportretlari, uning ota-onasi, rafiqasi va o'g'li Titus tasvirlangan rasmlar, Amsterdam va uning atrofining ajoyib manzaralari namoyish etilgan.
Hatto muzey hojatxonasi ham alohida e'tibor talab qiladi: u erda siz Rembrandtning tegishli mavzudagi rasmlarini ko'rishingiz mumkin: butalarda cho'kkalab o'tirgan ayol va bu muassasaga xos pozada turgan erkak.
Rembrandt - mashhur golland rassomi haqida bilishingiz kerak bo'lgan hamma narsa yangilangan: 2017 yil 13-noyabr tomonidan: veb-sayt
Rembrandt Harmens van Rijn (golland. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) — golland rassomi, chizmachi va o‘ymakorligining eng yirik vakili, yirik golland rassomi. U o'z asarlarida tasviriy san'at ilgari hech qachon bilmagan insoniyat kechinmalarining butun spektrini shunday hissiy boylik bilan mujassamlashga muvaffaq bo'ldi. Rembrandtning janrlari nihoyatda xilma-xil bo‘lgan asarlari tomoshabinga inson kechinmalari va his-tuyg‘ularining abadiy ruhiy olamini ochib beradi.
Rembrandt Xarmenszun ("Harmenning o'g'li") van Rayn 1606 yil 15 iyulda (ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, 1607 yilda) Leydendagi badavlat tegirmon egasi Xarmen Gerritszoon van Rijnning katta oilasida tug'ilgan. Gollandiya inqilobidan keyin ham onaning oilasi katolik diniga sodiq qoldi.
Leydenda Rembrandt universitetdagi Lotin maktabida o'qigan, ammo rasm chizishga katta qiziqish bildirgan. 13 yoshida u e'tiqodi bo'yicha katolik bo'lgan Leydenlik tarixiy rassom Jeykob van Swanenburch bilan tasviriy san'atni o'rganishga yuborildi. Tadqiqotchilar Rembrandtning ushbu davrga oid asarlarini topa olmadilar, shuning uchun Swanenbuerchning Rembrandt ijodiy uslubining rivojlanishiga ta'siri haqidagi savol ochiq qolmoqda: bugungi kunda bu Leyden rassomi haqida juda kam narsa ma'lum.
1623 yilda Rembrandt Amsterdamda Italiyada tahsil olgan va tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan Piter Lastman bilan birga o'qidi. 1627 yilda Leydenga qaytib kelgan Rembrandt do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochdi va talabalarni jalb qila boshladi. Bir necha yil ichida u keng tanildi.
Lastmanning rang-baranglik va ijrodagi tafsilotlarga bo'lgan ishtiyoqi yosh rassomga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu uning saqlanib qolgan birinchi asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi - "Avliyoning toshbo'roni. Stiven" (1629), "Qadimgi tarixdan manzara" (1626) va "Eunuxning suvga cho'mishi" (1626). Uning etuk asarlari bilan solishtirganda, ular g'ayrioddiy rang-barang bo'lib, rassom moddiy dunyoning har bir tafsilotini diqqat bilan tasvirlashga, Bibliya tarixining ekzotik holatini iloji boricha aniqroq etkazishga intiladi. Deyarli barcha qahramonlar tomoshabin oldida sharqona liboslar kiyib, zargarlik buyumlari bilan porlab ko'rinadi, bu dabdaba, dabdaba va bayram muhitini yaratadi ("Musiqa allegoriyasi", 1626; "Dovud Shoul oldida", 1627).
Davrning yakuniy asarlari - "Tobit va Anna", "Balom va eshak" - nafaqat rassomning boy tasavvurini, balki uning qahramonlarining dramatik kechinmalarini iloji boricha ifodali ravishda etkazish istagini ham aks ettiradi. Boshqa barokko ustalari singari, u his-tuyg'ularni etkazish uchun o'tkir haykaltaroshlik chiaroscuro qiymatini tushuna boshlaydi. Yorug'lik bilan ishlash bo'yicha uning ustozlari Utrext karavaggistlari edi, lekin ko'proq darajada u Italiyada ishlagan nemis Adam Elshaymerning asarlarini boshqargan. Rembrandtning eng karavaggist rasmlari "Ahmoq boy odam haqidagi masal" (1627), "Simeon va Anna ma'badda" (1628), "Emmausdagi Masih" (1629).
Ushbu guruhga qo'shni "Rassom o'z studiyasida" (1628; ehtimol bu avtoportret) kartinasi bo'lib, unda rassom o'z ijodi haqida o'ylayotgan paytda o'zini studiyada suratga olgan. Ishlayotgan tuval rasmning birinchi qismiga olib kelinadi; unga nisbatan muallifning o'zi mitti kabi ko'rinadi.
Rembrandtning ijodiy tarjimai holidagi hal etilmagan muammolardan biri uning Livens bilan badiiy oʻxshashligidir. Yonma-yon ishlagan holda, ular "Samson va Dalila" (1628/1629) yoki "Lazarning tirilishi" (1631) kabi bir necha marta bir xil fitnani oldilar. Qisman ikkalasi ham o'sha paytda butun Evropaning eng yaxshi rassomi sifatida tanilgan Rubensga jalb qilingan, ba'zida Rembrandt Lievensning badiiy kashfiyotlarini o'zlashtirgan, ba'zan esa buning aksi bo'lgan. Shu sababli 1628-1632 yillardagi Rembrandt va Livens asarlarini farqlash san’atshunoslar uchun ma’lum qiyinchiliklar tug‘diradi. Uning boshqa mashhur asarlari orasida "Balomning eshagi" (1626) bor.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismidir. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
Haqiqatan ham sevgan narsangiz haqida gapirish har doim qiyin. Siz to'g'ri so'zlarni, nutq raqamlarini diqqat bilan tanlaysiz, qaerdan boshlashni bilmayapsiz ... Shuning uchun, men kichik vahiy bilan boshlayman: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- mening sevimli rassomim va men u bilan uzoq vaqtdan beri tanishdim.
Bolaligida - Ermitajda, professor otaning hikoyalari bilan. Yoshligimda - institutda MHC darslarida, uzoq dekabr oqshomlarida qorong'u sinfda eski slaydlar bilan. Yoshligimda - hayratlanarli Amsterdamda, botayotgan avgust quyoshi nurlarida quvonch bilan kulib turardim. Men allaqachon Rembrandt haqida yuzlab ma'ruzalar o'qiganman, o'nlab ekskursiyalar o'tkazganman, lekin men hali ham noma'lum, ulkan, tushunarsiz narsaga sho'ng'ish arafasida ekanligimni his qilyapman.
Bu xuddi iskaladan o'zingizni birinchi marta ko'rgan dengiz suviga sakrashga o'xshaydi. Siz u erda suv sovuqmi yoki pastki qismida qancha tosh borligini bilmaysiz. Bu kutish va shubha qo'llaringizni asabiy silkitadi. Buni yengishning yagona yo‘li bor – yugurib sakrash, yuragingiz urayotganini his eting va bir lahzada atrofingizdagi butun dunyo qayoqqadir uzoqqa olib ketilganini his eting va endi siz butunlay yangi narsa bilan yolg‘iz qolasiz... Xo‘sh, yaxshi! Keling, sakrab chiqaylik, ko'zimizni oching va qaraymiz!
27 yoshida u rassom orzu qiladigan hamma narsaga ega edi. Shuhrat, shon-shuhrat, pul, sevimli ayol, yuzlab buyurtmalar. U o'z davrining eng boy shaharlaridan biri, Shimoliy Evropaning marvaridlari - Amsterdamda eng yaxshi portret rassomi hisoblangan.
Ha, dunyoda bunaqasini yaratishga qodir rassom bo‘lmagan! Portret mukammal bo'lishi kerak edi, u odamning barcha kamchiliklarini yoritishi kerak edi, lekin Rembrandt boshqacha fikrda edi. Uning portretlari tirik edi. Ular xarakterni etkazdilar; ularda ziddiyat bor edi. Bu erda Gollandiya provinsiyasining bosh soliq yig'uvchisi Yan Vtenbogaert portretining bir qismi.
Respublikaning deyarli butun boyligi shu inson qo‘lidan o‘tgan. Uning kiyimlari - havodor to'r yoqasi, rus sable mo'ynasining uzun ko'ylagi - uning ahvolidan aniq dalolat beradi. Endi bu ko'zlarga qarang. Siz ularda qayg'uni ko'rasiz ... Va darhol Rembrandtning buyuk salafining tuvali esga tushadi -. Havoriy Masihni o'ziga chaqirganda, xuddi shunday ifoda bilan qaramaydimi? Bu portret juda boy, ammo juda baxtsiz odamning hikoyasidir va gollandiyalik rassom buni bir muzlagan lahzada ko'rsata oldi.
Rembrandt Harmens van Rajn butun bo'sh vaqtini yuz ifodalarini o'rganish bilan o'tkazdi. U ko'zgu oldida soatlab turdi va yuzlarini yasadi, keyin ularni ko'mir bilan qog'ozga o'tkazdi. Uning uchun his-tuyg'ularning eng kichik soyalarini ushlash muhim edi.
Rassomning so'zlariga ko'ra, inson yuzi ruhning ko'zgusi edi, u buni Oskar Uaylddan ancha oldin "Dorian Grey portreti" bilan anglagan. Ammo portretlar Rembrandtning eng yaxshi ko'rgan yagona narsasi emas. Uning katta rasmlari bizni hayratda qoldirmaydi. Karavadjio o'z rasmida juda rivojlangan chiaroscuro o'yini bizning ustamizda chinakam ulkan miqyosni oladi.
U o'zining birinchi mutlaq durdona asarini yaratganida atigi 28 yoshda edi. Bu "Xochdan tushish" kartinasi. Ermitajdagi bu rasmdan shunchaki o'tib bo'lmaydi. Rassom bir lahzada nasroniylikning butun mohiyatini tasvirlashga, insoniyatning eng buyuk hikoyalaridan birini o‘zidan oldin ham, keyin ham hech kim qilmagan tarzda iloji boricha halol va ta’sirchan hikoya qilishga muvaffaq bo‘ldi.
Orqa fonda Quddus zulmatga g'arq bo'lmoqda. Najotkor vafot etdi. Biz rasmning markazida uning jonsiz tanasini ko'ramiz. Bu tirilishga hali hech kim ishonmaydi. Odamlar faqat o‘zlari sevgan va xudodek sig‘ingan odamning jasadini ko‘radi, Bokira Maryam esa hushidan ketadi, terisi o‘limdek oqarib ketadi – u endigina yolg‘iz o‘g‘lidan ayrildi.
Ushbu tuvalda darhol sezilmaydigan bitta tafsilot bor. Bu yorug'lik. Nur manbai - bolaning qo'lidagi chiroq, lekin Masihning tanasi va uni qo'llarida ushlab turgan havoriyning kiyimlari oyna kabi yorug'likni aks ettiradi. Va bu yerda haqiqiy voqea yorug‘lik orqali aytiladi, rasmning falsafiy ma’nosi ochiladi.
Chiroq nuri iymon nuridir, biz suratda ko‘rganimiz esa uning siriga kirishdir. Najotkorning tanasi bu erda yorug'lik manbai bo'lib qoladi, degan tuyg'u paydo bo'ladi. Zulmatdan ajralib turadigan narsa bu Xudoning onasi va kafanning yuzi, shamning xira nuri bilan yoritilgan, Masihning tanasi o'ralishi kerak. Ushbu tuvalda Rembrandt birinchi marta hayotining so'nggi yillarida uning ishida markaziy bo'lgan texnikadan foydalangan.
Shunday qilib, biz yozish texnikasini mukammal egallagan odam qanday qilib tuvaldagi barcha markaziy figuralarni eng mayda detallarga qadar yozib qo'yganini ko'ramiz, lekin ular yorug'likdan uzoqlashgani sayin odamlarning yuzlari tobora xiralashib, deyarli farqlanmaydi. Hammasi juda oddiy - nima sodir bo'layotganining siri ularning yonidan o'tib ketdi.
Biroq, bu tuvalda birinchi qarashda sezilmaydigan yana bir belgi bor. U soyada bo'lishiga qaramay, Rembrandt uni juda aniq tasvirlaydi. Tuvalning pastki o'ng burchagida, eng qorong'i joydan, qushqo'nmas poyalari orqasiga yashiringan holda, it qiyofasidagi Iblis sizga qaraydi va sizga savol berayotganga o'xshaydi:
"Siz nima bo'layotganida ishtirok etdingizmi?"
Ha, gollandiyalik usta rasmning ramkasidan hech qachon qoniqmagan, uning rasmlari bu dunyoning bir qismiga aylanishini va tomoshabin sodir bo'layotgan voqealarning bevosita ishtirokchisiga aylanishini orzu qilgan. Ammo aynan mana shu istak uni shon-shuhrat cho‘qqisidan ko‘p asrlik unutish qa’riga tushirdi.
Baxtsizlik va unutish omad va shon-shuhrat kabi tez keladi. Rembrandt Harmens van Rijn buni 1642 yilda boshidan kechirgan. Albatta, bundan oldin qayg'ular ham bo'lgan: uning bolalari go'dakligida vafot etgan. Faqat bitta o'g'il tirik qoldi - 1641 yilda tug'ilgan Titus. Ammo bir yil o'tgach, u uzoq yillar birga yashagan sevimli rafiqasi Saskiya bu dunyoni tark etdi. Va bu yo'qotish bilan birga, omad ham rassomdan yuz o'girdi, u o'zining eng buyuk rasmlaridan birini yaratgan paytda yuz o'girdi.
Biz Rembrandtning "Tungi soat" haqida cheksiz gapirishimiz mumkin. Bu kartina o‘z mazmuniga ko‘ra shu qadar keng ko‘lamli, tuzilgan kompozitsiyasiga ko‘ra shu qadar noyobki, uning yaratilish tarixi maqola emas, alohida kitobga mutlaqo loyiqdir. Ammo, hayotda tez-tez bo'lgani kabi, keyinchalik jahon rassomchiligining butun rivojlanishini tubdan o'zgartirgan bu ijod zamondoshlari tomonidan rad etilgan.
Mijozlarga ularning qanday tasvirlangani yoqmadi va ularning ko'plari rassomning ishi uchun pul to'lashdan bosh tortdilar. Gollandiyaning eng mashhur rassomi hech qachon bunday kamsitishni boshdan kechirmagan. Bir yili Rembrandt sevikli xotinini yo'qotdi va o'zining eng yaxshi ishi bilan fiaskoga uchradi. Bu juda etarli bo'lib tuyuladi, lekin yo'q, bu fojianing boshlanishi edi. Buyurtmalar tobora kamayib bordi (klassitsizm va tantanali portretlar uslubi modaga kirdi) va tez orada rassomning mulki qarzlar uchun sotildi. Amsterdamning eng markazidagi ulkan qasrdan u shahar chetiga, yahudiylar mahallasiga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va u erda sevimli o'g'li Titus bilan bir nechta xonalarni ijaraga oldi.
Eng qizig'i shundaki, Rembrandt san'atdagi so'nggi moda tendentsiyalariga osongina moslasha oladi va yana o'z rasmlari uchun katta pul oladi. Ammo rassom butunlay yangi uslub yaratishi kerakligiga amin edi. Uning portretlari endi boy odamlar emas, balki Amsterdam shahrining eng oddiy fuqarolari edi. Bu, masalan, "Qadimgi yahudiyning portreti".
Rembrandt endi barcha kiyim-kechaklarni batafsil tasvirlash bilan qiziqmadi, u ko'proq mavhumlikka intildi, o'z qahramonlarining his-tuyg'ularini mukammal aniqlik bilan ko'rsatishga intildi. Qat'iyati uchun u faqat azob va shapaloqlarni oldi. Bu uning "Yuliy Sivilisning fitnasi" kartinasi bilan sodir bo'ldi.
Klassik, dabdabali, vatanparvarlik o'rniga, keksa usta buni ommaga taqdim etdi.
Bizning oldimizda qo'pol, yoqimsiz vahshiy bayramning surati. Bu rasm ekspressionistik rasmni kutgan holda, o'z davridan deyarli 300 yil oldinda edi. Ustaning eng yaxshi asari rad etilgani va uning nomi o'chmas sharmandalik bilan qoplangani ajablanarli emas. Ammo uning hayotining mutlaq, o'tib bo'lmaydigan qashshoqlikda o'tgan so'nggi sakkiz yili Rembrandt ijodidagi eng samarali davrlardan biri edi.
O‘ylaymanki, o‘sha davr rasmlari, jumladan, uning “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” asarini alohida maqolada yozaman. Endi men boshqa narsa haqida gapirmoqchiman. Taqdir zarbalari har tomondan yog'ayotganda, Rembrandt qanday ishlashi va o'z iste'dodini rivojlantirishi meni doim hayratda qoldiradi. Bu uzoq davom eta olmadi va rassom buni his qildi.
Yakuniy zarba har doim eng og'riqli joyga etkaziladi. U uning yolg'iz o'g'li Titus edi - o'lik onasi kabi juda kasal bola edi. O'sha paytda Rembrandt eng ko'p tasvirlagan: "Metyu va farishta" kartinasidagi farishta qiyofasida ham, o'qishda ham, turli xil liboslarda ham. Balki, rassom o‘z iqtidori yordamida muqarrarni qandaydir kechikib qo‘yaman, deb o‘ylagandir... Bu mumkin emas edi...
Menimcha, "Rohib libosidagi Titus portreti" Rembrandtning eng jo'shqin rasmlaridan biridir. Otasining butun mehr-muhabbati va rassomlik iste'dodi unda namoyon bo'ldi. Bu qo'pol zarbalarda, yigitning chap tomondan kelayotgan bu zulmatda, uning tanasini o'rab turgan o'simliklarda bir narsa ajralib turadi - rassom o'g'lining oqargan chehrasi kamtarlik bilan to'la.
Titus 1668 yilda vafot etdi, Rembrandt undan atigi bir yil omon qoldi.
U Amsterdamning chekkasida yolg'iz o'lib, bu hayotda hamma narsani olgan va hamma narsani yo'qotgan. Ular uning suratlarini anchadan beri unutishdi... Ammo oradan 150 yil o‘tdi, shon-shuhrat, pul o‘rniga o‘ziga xos yo‘l tanlagan zamondoshlariga ustoz nima demoqchi bo‘lganini boshqa ijodkorlar ham eshitib qoldi.
