Frensis Jan Marsel Pulenc(fr. Frensis Jan Marsel Pulenc; 7 yanvar, Parij — 30 yanvar, oʻsha yerda) — fransuz bastakori, pianinochi, tanqidchisi, Fransuz oltiligining eng koʻzga koʻringan aʼzosi.
Biografiya
Mening musiqam mening portretim. F. Poulenc
F. Pulenc XX asrda Fransiya dunyoga bergan eng jozibali bastakorlardan biridir. U "Six" ijodiy hamjamiyatining a'zosi sifatida musiqa tarixiga kirdi. Oltilikda - eng yoshi, yigirma yoshga zo'rg'a kirgan - u o'zining iste'dodi - o'ziga xos, jonli, o'z-o'zidan, shuningdek, sof insoniy fazilatlari - beqiyos hazil, mehribonlik va samimiylik va eng muhimi - bilan darhol hokimiyat va umumbashariy muhabbatni qozondi. o'zining g'ayrioddiy do'stligi bilan odamlarga sovg'a qilish qobiliyati.
Frensis Poulenc - bu musiqaning o'zi, men shunday to'g'ridan-to'g'ri harakat qiladigan, sodda tarzda ifodalanadigan va o'z maqsadiga bir xil aniqlik bilan erishadigan boshqa musiqani bilmayman; Milhaud
Frensis Pulenkning "Oltilik" guruhida bo'lgan davri uning hayoti va faoliyatidagi eng yorqin davr bo'lib, u bir vaqtning o'zida uning mashhurligi va professional karerasiga asos solgan. Mana, chorak asr o'tib bu vaqt haqida Pulencning o'zi shunday dedi:
- (Frensis Pulenc, "Mening do'stlarim va men.")
Bo'lajak bastakor yirik ishlab chiqaruvchining oilasida tug'ilgan. Uning onasi, ajoyib musiqachi, Frensisning birinchi ustozi bo'lib, u o'g'liga musiqaga bo'lgan cheksiz muhabbatini, V. A. Motsart, R. Shuman, F. Shubert, F. Shopinni hayratda qoldirdi. 15 yoshidan boshlab uning musiqiy ta’limini pianinochi R.Vignes va yosh musiqachini zamonaviy san’atga, K.Debüssi, M.Ravel asarlari bilan tanishtirgan bastakor K.Keklin rahbarligida davom ettirdi. yoshlarning yangi butlari - I. F. Stravinskiy va E. Sati.
Poulencning yoshligi Birinchi jahon urushi yillariga to'g'ri keldi. U armiyaga chaqirildi, bu uning konservatoriyaga kirishiga to'sqinlik qildi. Biroq, Poulenc Parij musiqa sahnasida erta paydo bo'ldi. 1917 yilda o'n sakkiz yoshli bastakor bariton va instrumental ansambl uchun Negro Rhapsody bilan yangi musiqa kontsertlaridan birida debyut qildi. Bu ish shunchalik ajoyib muvaffaqiyat ediki, Poulenc darhol mashhur bo'ldi. Ular u haqida gapira boshlashdi.
Muvaffaqiyatdan ilhomlangan Poulenc, Negro Rhapsody-ga ergashib, Bestiary (G. Apollinaire oyatlariga), Cockades (J. Kokto oyatlariga) vokal siklini yaratadi; pianino qismlari Doimiy harakatlar, yurishlar; fortepiano va orkestr uchun xoreografik kontsert ertalab Serenada; Lani qo'shig'i bilan 1924 yilda sahnalashtirilgan balet. S. Diagilev korxonasida. Milhaud ushbu mahsulotga hayajonli maqola bilan javob berdi:
“Buyik” musiqasi aynan uning muallifidan kutgan narsadir... Bu balet raqs syuitasi tarzida... shu qadar boy soyalar bilan, shunday nafislik, nazokat, joziba bilan yozilgan. faqat Poulencning asarlari shunchalik saxiylik bilan berilgan... Bu musiqaning ma'nosi abadiy, vaqt unga tegmaydi va u o'zining yoshlik tazelik va o'ziga xosligini abadiy saqlaydi.
Pulenkning dastlabki asarlarida uning temperamenti, didi, ijodiy uslubining eng muhim jihatlari, musiqasining o'ziga xos sof parijlik bo'yoqlari, uning Parij shansoni bilan uzviy bog'liqligi ochib berilgan. B.Asafiev bu asarlarga tavsif berar ekan, tafakkurning ravshanligi... va jonliligi, chaqqon ritm, keskin mushohada, chizma sofligi, taqdimotning ixcham va o‘ziga xosligini qayd etgan.
30-yillarda Bastakorning lirik iste’dodi gullab-yashnadi. U vokal musiqa janrlarida ishtiyoq bilan ishlaydi: qo'shiqlar, kantatalar va xor sikllarini yozadi. Per Bernak shaxsida bastakor o'z qo'shiqlarining iste'dodli tarjimonini topdi. U bilan pianinochi sifatida u 20 yildan ortiq vaqt davomida Yevropa va Amerika shaharlari bo‘ylab keng va muvaffaqiyatli gastrollarda bo‘ldi. Poulencning ruhiy matnlarga bag'ishlangan xor asarlari badiiy jihatdan katta qiziqish uyg'otadi: Mass, Rokamadur ayoliga qora rangdagi litaniyalar, Tavba vaqti uchun to'rt motets. Keyinchalik - 50-yillarda. Stabat mater, Gloria, Four Christmas Moments ham yaratiladi. Barcha kompozitsiyalar uslubi jihatidan juda xilma-xil bo'lib, ular turli davrlardagi fransuz xor musiqasi an'analarini aks ettiradi - Giyom de Machautdan G. Berliozgacha. Poulenc Ikkinchi Jahon urushi yillarini qamalda bo'lgan Parijda va o'zida o'tkazadi qishloq saroyi Shovqinda harbiy hayotning barcha mashaqqatlarini hamyurtlari bilan baham ko‘rar, Vatani, do‘stlari taqdiri uchun chuqur iztirob chekadi.
P.Eluard she’rlari asosida qo‘sh xor a capella uchun “Inson yuzi” kantatasida bu davrning qayg‘uli o‘y va tuyg‘ulari, shu bilan birga g‘alaba va ozodlikka ishonch ham o‘z aksini topgan. Frantsuz qarshilik shoiri Elyuard o'z she'rlarini er ostida yozgan va u erdan yashirincha Poulencga taxminiy nom bilan yuborgan. Bastakor kantata ustidagi asar va uning nashr etilishini ham sir tutgan. Urush paytida bu katta jasorat edi. Parij va uning chekka hududlari ozod qilingan kuni Pulenc o‘z uyi derazasida davlat bayrog‘i yonidagi “Inson yuzi” spektaklini g‘urur bilan aks ettirgani bejiz emas.
Opera janrida bastakor o‘zini ajoyib usta dramaturg sifatida ko‘rsatdi. Birinchi opera Ko‘krak Teres (1944, G. Apollinerning farsi matni asosida) — quvnoq, yengil va yengil-yelpi opera — buffa — Pulenkning hazil, hazil va ekssentriklikka bo‘lgan moyilligini aks ettirgan. Keyingi ikkita opera boshqa janrda. Bu chuqur psixologik rivojlanishga ega dramalar. Karmelitlar dialoglari (librettosi J. Bernanos, 1953) Buyuk Frantsiya inqilobi davrida Karmelit monastiri aholisining o'limi, ularning imon nomidan qahramonona qurbon bo'lishi haqidagi ma'yus voqeani ochib beradi. “Odam ovozi” (J. Kokto dramasi asosida, 1958 yil) lirik monodrama boʻlib, unda tirik va titroq inson ovozi – melanxolik va yolgʻizlik ovozi, tashlandiq ayol ovozi yangraydi. Poulencning barcha asarlaridan bu opera unga dunyodagi eng katta shuhrat keltirdi. Bu bastakor iste’dodining yorqin qirralarini namoyon etdi. Bu chuqur insoniylik va nozik lirizm bilan sug'orilgan ilhomlangan asardir. Har 3 opera ham fransuz qo‘shiqchisi va aktrisasi D.Dyuvalning ajoyib iste’dodi asosida yaratilgan bo‘lib, bu operalarda birinchi ijrochi bo‘lgan.
Bajarildi ijodiy yo'l Poulenc 2 sonatalari - S. Prokofyevga bag'ishlangan goboy va fortepiano uchun Sonata va A. Xoneggerga bag'ishlangan klarnet va pianino uchun Sonata. To‘satdan o‘lim bastakor hayotini katta ijodiy yuksalish davrida, gastrol kontserti chog‘ida kesib tashladi.
Bastakorning merosi 150 ga yaqin asardan iborat. Uning vokal musiqasi eng katta badiiy qimmatga ega - operalar, kantatalar, xor sikllari, qo'shiqlari, ularning eng yaxshilari P.Eluard she'rlariga yozilgan. Aynan mana shu janrlarda Pulenkning kuychi sifatidagi saxovatli tuhfasi chinakam namoyon bo‘ldi. Uning ohanglari Motzatr, Shubert, Shopin kuylari kabi qurolsizlantiruvchi soddalik, nafosat va psixologik teranlikni uyg‘unlashtirib, inson qalbining ifodasi bo‘lib xizmat qiladi. Aynan shu ohangdor jozibasi Frantsiyada va undan tashqarida Pulenk musiqasining uzoq va doimiy muvaffaqiyatini ta'minladi.
U Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Insholar
- "Ko'krak Teresia" (1947), "Karmelitlar dialoglari" (1957), "Inson ovozi" (1959) operalari.
- "Lani" baletlari (fr. Les Biches; 1924, tarjima qilish to'g'riroq bo'ladi "echkilar" yoki "Sevimlilar", chunki biz beparvo qizlar haqida gapiramiz), "Namunali hayvonlar" (1942).
- "Qurg'oqchilik", "Inson yuzi" kantatalari (1943), "Maskarad to'pi"
- Pianino, nay, klarnet, torli kvartet va ovoz uchun Negro Rhapsody (1917).
- Kamera orkestri uchun ikkita marsh va intermediya (1938).
- Pianino uchun ikkita intermezzo (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)
- Konsertlari: "Tong serenadasi", fortepiano va 18 cholg'u uchun kontsert-balet (1929), klavesin va orkestr uchun mamlakat konserti (1938), 2 pianino va orkestr uchun konsert (1932), organ, torli orkestr va timpani uchun konsert (1938). .
- Vokal sikllari Apolliner she'rlariga "Bestiariy" va Kokto she'rlariga "Kokkadlar" (1919), Ronsard she'rlariga "Besh romantika", "Yomon qo'shiqlar" va boshqalar.
Adabiyot
- Medvedeva I. Frensis Pulenc. M.: Sov. kompozitor, 1969.-240 b., kasal.-(Chet el musiqasi. 20-asr ustalari).
- Shneerson G. 20-asr frantsuz musiqasi. M., 1970. B.264-284.
- Dumenil R. "Olti" guruhining zamonaviy frantsuz kompozitorlari L., 1964. P.96-106.
- Bastakorlarning ijodiy portreti. Katalog. M., "Musiqa" 1989 yil
Manbalar
Wikimedia fondi.
2010 yil.
Boshqa lug'atlarda "Poulenc" nima ekanligini ko'ring: - (to'g'risi Poulenc) Frensis (7 I 1899, Parij 30 I 1963, o'sha yerda) frantsuz. bastakor. R.Vignesning shogirdi (ph.) va III. Köcklen (kompozitsiya). P. oʻz vatanida va boshqa mamlakatlarda pianinochi sifatida muvaffaqiyatli konsertlar berdi. Oltilik a'zosi (1920 yildan) ...
Musiqa entsiklopediya
- (toʻgʻrisi Pulenk) Frensis (7.1.1899, Parij, 30.1.1963, oʻsha yerda), fransuz bastakori. R.Vignes (piano) va S.Keklin (kompozitsiya) shogirdi. "Oltilik" a'zosi (Oltilikka qarang) (1920 yildan). Misollar asosida ko'tarildi ... ...- Poulenc, Frensis Pulenc (18991963), frantsuz. bastakor, pianinochi. S. Keklenning shogirdi. U oltita bastakorlar jamiyatining a'zosi edi. Buffoon op. Tiresiasning ko'kraklari (G. Apollinerdan keyin, 1944), Karmelitlarning fojiali dialoglari (J.. ... dan keyin). Biografik lug'at
- (toʻgʻrisi Pulenk) Frensis (7.1.1899, Parij, 30.1.1963, oʻsha yerda), fransuz bastakori. R.Vignes (piano) va S.Keklin (kompozitsiya) shogirdi. "Oltilik" a'zosi (Oltilikka qarang) (1920 yildan). Misollar asosida ko'tarildi ... ...- Poulenc Frensis (7.1.1899, Parij, 30.1.1963, oʻsha yerda), fransuz. bastakor va pianinochi. S. Keclin bilan birga o'qigan. Boshida 1920-yillar Olti kompozitorlar guruhiga qo'shildi. So'ngida 30s Narga qo'shildi. musiqa federatsiya. Operalar muallifi, ko'p...... Balet. Entsiklopediya
Frensis Pulenc (7.1.1899, Parij, 30.1.1963, oʻsha yerda), frantsuz bastakori. R.Vignes (piano) va S.Keklin (kompozitsiya) shogirdi. Oltilik a'zosi (1920 yildan). U mumtoz va... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
Poulenc, Frensis- Frensis Pulenc (1899 1963), frantsuz bastakori. Oltilik a'zosi. Lirik bastakor, Poulenc alohida e'tibor ohangga e'tibor berdi (Poulenc "frantsuz Shubert" deb nomlangan). Eng yuqori yutuqlar opera bilan bog'liq: "Tiresias ko'kraklari" ... ... Tasvirlangan ensiklopedik lug'at
Frensis Pulenk - 20-asrning frantsuz bastakori. U "Six" ijodiy uyushmasining a'zosi edi va uning eng yosh a'zosi edi. Uning iste'dodi jonli va o'z-o'zidan paydo bo'lgan, bu bastakorni jamoatchilik va hamkasblarning sevimlisiga aylantirgan. U shuningdek, ajoyib insoniy fazilatlari bilan ajralib turardi: halollik, ajoyib hazil tuyg'usi, ochiqlik va fidoyi do'stlar orttirish qobiliyati.
Poulencning otasi yirik sanoat arbobi, onasi esa musiqachi edi. U kichkina Frensisga musiqani o'rgatishni boshladi va unga go'zallik muhabbatini uyg'otdi. U eng buyuk bastakorlarning asarlari bilan tanishishi uchun unga qarzdor edi:,. O'n besh yildan so'ng ispan pianinochisi Rikardo Vignes va frantsuz bastakori Sharl Ququelin o'qishga kirishdilar. Ikki usta tufayli Poulenc tanish bo'ldi musiqiy ijodkorlik uning davri, asarlari va. Birinchi jahon urushi paytida Poulenc armiyada xizmat qildi va konservatoriyaga kira olmadi. Biroq, urush tugaganidan so'ng, uning yulduzi Parijning musiqiy ufqida yorqin porladi. O'n sakkiz yoshli bolaligida u kontsertda "Negro Rhapsody" (1917) ni ijro etib, tinglovchilar qalbini zabt etdi. Bu uning ijodiy o'sishiga yordam berdi. “Negro rapsodiyasi”, “Bestiariy” va “Kokkadalar” (1919) vokal sikllari, “Abadiy harakatlar” (1918), “Yurishlar” (1924) pyesalari, pianino va orkestr uchun “Tong serenadasi” (1929) kontsertidan keyin. , va "Lani" baleti yaratildi (1924). Ikkinchisining ishlab chiqarilishi ajoyib tanqidlarga sazovor bo'ldi.
Shuni ta'kidlash kerakki, bastakorning dastlabki asarlari ham o'zining nozik musiqiy didi va Parij qo'shiqlari bilan chambarchas bog'liqligi bilan ajralib turardi.
1930-yillarda bastakor xonanda Per Bernak bilan yigirma yillik hamkorlikni boshladi. Ular birgalikda Evropa va Amerikada kontsert berishdi, Pulenc o'zi yozgan asarlarni kuylagan ijrochiga hamrohlik qildi.
Poulenc diniy matnlar asosida xor asarlarini ham yaratdi: “Rokamadur Blek xonimi uchun litaniyalar” (1936), “Assisilik Avliyo Frensisning to‘rt kichik duosi” (1948). Bir necha yil o'tgach, ular yaratildi Stabatmater(1950), To'rtta Rojdestvo moteti, kantata Gloriya. Uslubi jihatidan farq qiluvchi bu asarlar turli davrlardagi xor musiqasining anʼana va yoʻnalishlarini kuzatib boradi.
Ikkinchi jahon urushi paytida bastakor poytaxtni tark etmadi va parijliklar bilan qamaldagi shaharda yashash taqdirini baham ko'rdi. Bu vaqtda u qarshilikning er osti shoiri Pol Elyuardning g'alaba va odamlarning ozodligiga umid qilish, o'z vatani taqdiri uchun azob, qayg'uni aks ettirgan she'rlari asosida "Inson yuzi" kantatasini (1943) yaratdi. ona xalqining taqdiri haqida.
Poulenc o'z iste'dodini namoyish etdi opera san'ati. 1944 yilda Giyom Apollinerning matniga yozilgan birinchi opera "Ko'krak Teresia" keyingi ikkita "Karmelitlar dialoglari" (1953) va "" (1958) asarlaridan farqli o'laroq, yorqin hazil bilan ajralib turadi. Bu chuqur psixologizm bilan to'ldirilgan dramalar. Har uchala operada ham bosh rolni frantsuz qo'shiqchisi Denis Duval ijro etgan, uning iste'dodi bastakorni xursand qilgan.
Kutilmagan o'limidan oldin, faol gastrol safarlarida Poulenc klarnet va pianino uchun Sonata va goboy va pianino uchun Sonata yozdi.
Hammasi bo'lib, bastakor bir yuz ellikka yaqin asar yaratdi, ular orasida vokal musiqasi eng ajralib turadi. U soddaligi va ohangdorligi, teranligi va jonliligi bilan ajralib turadi. Frensis Pulenc Frantsiyada va butun dunyoda hali ham mashhur.
Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxa olish taqiqlangan
FRANSIS POULENK(Frensis Pulenc) - "Six" ijodiy uyushmasi a'zosi sifatida musiqa tarixiga kirdi. "Oltilikda" - eng kichigi, yigirma yosh ostonasini zo'rg'a bosib o'tgan - u o'zining iste'dodi - o'ziga xos, jonli, o'z-o'zidan, shuningdek, sof insoniy fazilatlari - doimiy hazil, mehribonlik va samimiylik bilan darhol obro' va umuminsoniy muhabbatni qozondi. eng muhimi - odamlarga o'zining g'ayrioddiy do'stligi bilan sovg'a qilish qobiliyati. “Frensis Pulenk musiqaning o‘zi, – deb yozgan D. Milhaud u haqida, “Men bunchalik to‘g‘ridan-to‘g‘ri harakat qiladigan, shu qadar sodda ifodalanadigan va o‘z maqsadiga bir xil aniqlik bilan erishadigan boshqa musiqani bilmayman”.
Bo'lajak bastakor yirik sanoatchi oilasida tug'ilgan. Uning onasi, ajoyib musiqachi, Frensisning birinchi ustozi bo'lib, u o'g'liga musiqaga bo'lgan cheksiz muhabbatini va V. A. Motsart, R. Shuman, F. Shubert, F. Shopinga bo'lgan hayratini bergan. 15 yoshidan boshlab uning musiqiy ta’limini pianinochi R.Vignes va yosh musiqachini zamonaviy san’atga, K.Debüssi, M.Ravel asarlari bilan tanishtirgan bastakor K.Kveklin rahbarligida davom ettirdi. yoshlarning yangi butlari - I. Stravinskiy va E. Sati. Poulencning yoshligi Birinchi jahon urushi yillariga to'g'ri keldi. U armiyaga chaqirildi, bu uning konservatoriyaga kirishiga to'sqinlik qildi. Biroq, Poulenc Parij musiqa sahnasida erta paydo bo'ldi. 1917 yilda o'n sakkiz yoshli bastakor bariton va instrumental ansambl uchun Negro Rhapsody bilan yangi musiqa kontsertlaridan birida debyut qildi. Bu ish shunchalik ajoyib muvaffaqiyat ediki, Pulenc darhol mashhur bo'ldi. Ular u haqida gapira boshlashdi.
Muvaffaqiyatdan ilhomlangan Poulenc, "Rhapsody Negro" dan so'ng, "Bestiary" (G. Apollinaire stantsiyasida), "Cockades" (J. Kokteau stantsiyasida) vokal tsikllarini yaratadi; pianino uchun "Abadiy harakatlar", "Yurishlar"; fortepiano va orkestr uchun "Tong serenadasi" xoreografik kontserti; 1924 yilda S. Diagilev korxonasida sahnalashtirilgan "Lani" qo'shig'i bilan balet. Milhaud ushbu asarga hayajonli maqola bilan javob berdi: “La Leney musiqasi aynan uning muallifidan kutilgan narsadir... Bu balet raqs syuitasi shaklida yozilgan... shu qadar boy soyalar bilan, shunday nafislik, nazokat, joziba, ular bilan faqat Pulenk asarlari bizga saxiylik bilan baxsh etadi... Bu musiqaning ma’nosi abadiy, vaqt unga tegmaydi va u o‘zining yoshlik tazelik va o‘ziga xosligini abadiy saqlaydi”.
Poulencning dastlabki asarlarida uning temperamenti, didi, ijodiy uslubi, musiqasining o'ziga xos sof parijlik rang-barangligi, Parij shansoni bilan uzviy bog'liqligining eng muhim jihatlari allaqachon ochib berilgan. B.Asafiev bu asarlarga tavsif berar ekan, “tafakkurning ravshanligi... va ravshanligi, chaqqonlik ritmi, keskin mushohadaliligi, chizmaning sofligi, taqdimotning ixcham va konkretligi”ni qayd etgan.
30-yillarda Bastakorning lirik iste’dodi gullaydi. U vokal musiqa janrlarida ishtiyoq bilan ishlaydi: qo'shiqlar, kantatalar va xor sikllarini yozadi. Per Bernak shaxsida bastakor o'z qo'shiqlarining iste'dodli tarjimonini topdi. U bilan pianinochi sifatida u 20 yildan ortiq vaqt davomida Yevropa va Amerika shaharlari bo‘ylab keng va muvaffaqiyatli gastrollarda bo‘ldi. Poulencning ruhiy matnlarga bag'ishlangan xor asarlari katta badiiy qiziqish uyg'otadi: Mass, "Qora Rokamadur ayolimizga litaniyalar", "Tavba vaqti uchun to'rt motets". Keyinchalik - 50-yillarda. "Stabat mater", "Gloria" va Four Rojdestvo motetslari ham yaratiladi. Barcha kompozitsiyalar uslubi jihatidan juda xilma-xil bo'lib, ular turli davrlardagi fransuz xor musiqasi an'analarini aks ettiradi - Giyom de Machautdan G. Berliozgacha. Poulenc Ikkinchi jahon urushi yillarini qamalda qolgan Parijda va o‘zining “Shovqin”dagi dala saroyida o‘tkazdi, harbiy hayotning barcha mashaqqatlarini vatandoshlari bilan baham ko‘rdi, Vatani, xalqi, yaqinlari, yaqinlari taqdiri uchun chuqur iztirob chekdi. P.Eluard she’rlari asosida qo‘sh xor kapellasi uchun “Inson yuzi” kantatasida bu davrning qayg‘uli o‘y va tuyg‘ulari, shu bilan birga g‘alaba va ozodlikka ishonch ham o‘z aksini topgan. Frantsuz qarshilik shoiri Elyuard o'z she'rlarini er ostida yozgan va u erdan yashirincha Poulencga taxminiy nom bilan yuborgan. Bastakor kantata ustidagi asar va uning nashr etilishini ham sir tutgan. Urush paytida bu katta jasorat edi. Parij va uning chekka hududlari ozod qilingan kuni Poulenc o‘z uyi derazasida davlat bayrog‘i yonida g‘urur bilan “Inson yuzi” ballini ko‘rsatgani bejiz emas.
Opera janrida bastakor o‘zini ajoyib usta dramaturg sifatida ko‘rsatdi. Birinchi opera "Ko'krak Teresia" (1944, G. Apollinerning fars matni asosida) - quvnoq, engil va beparvo opera-buffa - Pulenkning hazil, hazil va ekssentrikliklarga moyilligini aks ettirdi. Keyingi 2 ta opera boshqa janrda. Bu chuqur psixologik rivojlanishga ega dramalar. "Karmelitlar dialoglari" (kutubxona J. Bernanos, 1953) Buyuk Frantsiya inqilobi davrida Karmelit monastiri aholisining o'limi, ularning imon nomidan qahramonona qurbon bo'lishlari haqidagi ma'yus voqeani ochib beradi. “Inson ovozi” (J. Kokto dramasi asosida, 1958 yil) lirik monodrama boʻlib, unda tirik va titroq inson ovozi yangraydi – melanxolik va yolgʻizlik ovozi, tashlandiq ayol ovozi. Poulencning barcha asarlaridan bu opera unga dunyodagi eng katta shuhrat keltirdi. Bu bastakor iste’dodining yorqin qirralarini namoyon etdi. Bu chuqur insoniylik va nozik lirizm bilan sug'orilgan ilhomlangan asardir. Har 3 opera ham fransuz qo‘shiqchisi va aktrisasi D.Dyuvalning ajoyib iste’dodi asosida yaratilgan bo‘lib, bu operalarda birinchi ijrochi bo‘lgan.
Pulenk ijodini 2 ta sonata – S.Prokofyevga bag‘ishlangan goboy va fortepiano uchun “Sonata” va A.Xoneggerga bag‘ishlangan klarnet va fortepiano uchun “Sonata” yakunlaydi. To‘satdan o‘lim bastakor hayotini katta ijodiy yuksalish davrida, gastrol kontserti chog‘ida kesib tashladi.
Bastakorning merosi 150 ga yaqin asardan iborat. Uning vokal musiqasi eng katta badiiy qimmatga ega - operalar, kantatalar, xor sikllari, qo'shiqlari, ularning eng yaxshilari P.Eluard she'rlariga yozilgan. Aynan shu janrlarda Poulencning melodiyachi sifatidagi saxiy sovg'asi haqiqatan ham o'zini namoyon qildi. Uning ohanglari Motsart, Shubert, Shopin kuylari kabi qurolsizlantiruvchi soddalik, nafosat va psixologik teranlikni uyg‘unlashtirib, inson qalbining ifodasi bo‘lib xizmat qiladi. Aynan shu ohangdor jozibasi Frantsiyada va undan tashqarida Pulenk musiqasining uzoq va doimiy muvaffaqiyatini ta'minladi.
Insholar:
operalar
Tiresias ko'kraklari (Les mamelles de Tirésias, opera buffa, 1944, sahnalashtirilgan 1947, Opera Comique, Parij),
Karmelitlar dialoglari (Dialogues des carmelites, 1953-56, sahnalashtirilgan 1957, La Skala, Milan va Grand Opera, Parij),
baletlar-
Lani (Les biches, ashula bilan balet, 1923, sahnalashtirilgan 1924, Rus baleti, Monte-Karlo),
Ertalabki serenada (Aubade, pianino va 18 cholg'u uchun xoreografik kontsert, 1929, sahnalashtirilgan 1930, Champs-Elysées teatri, Parij),
Namunali hayvonlar (Les animaux modellari, J. Lafonteyndan keyin, 1941, 1942 yil sahnalashtirilgan, Grand Opera, Parij);
solistlar, xor va orkestr uchun -
qurg'oqchilik kantatasi (Scheresses, E. Jeyms she'rlari, 1937),
Stabat Mater (1950),
Sept Ropons des tonobres (soprano (bolalar ovozi), bolalar va erkaklar xorlari uchun, 1961);
orkestr uchun -
simfonieta (1947), syuitalar va boshqalar;
orkestr bilan konsertlar -
Klavsen uchun qishloq konserti (Champêtre konserti, kichik orkestr bilan, 1928, V. Landovskayaga bag'ishlangan),
organ, torli orkestr va timpani uchun (1938),
2 pianino uchun (1932),
pianino uchun (1949);
pianino uchun -
Uzluksiz harakatlar (Trois mouvements perpétuels, 1918),
5 intermezzo (1920-21),
Sayohat joylari (Promenades, 1924),
Fransuz syuitasi (Suite Française, 1935; 16-asr bastakori C. Gervaise raqslari toʻplamidan mavzular ishlatilgan),
15 ta improvizatsiya (1932—59) va boshqalar;
kamerali cholg'u ansambllari;
cholg'u jo'rligida xorlar -
Xudoning qora onasi uchun litaniyalar (Litanies a la Vierge noire, ayollar yoki bolalar xori va organ yoki torli orkestri uchun, 1936);
capella xorlari
G. Apolliner va P. Elyuard sheʼrlariga 7 ta xor (1936), Mass in G major (1937),
"Inson yuzi" kantatasi (Gumaine rasmi, Elyuard she'rlarida, qo'sh aralash xor uchun, 1943),
Qadimgi xalq matnlariga asoslangan 8 ta frantsuz qoʻshigʻi (Huit chansons françaises, 1945);
Dunyoviy kantata Masquerade Ball (Le bal masque, M. Jeykob matniga, bariton yoki mezzo-soprano va kamera orkestri uchun, 1932),
Dehqon qoʻshiqlari (Chancons villageoises, M. Fombert sheʼrlari asosida, 1942);
Negro Rhapsody (Rhapsodie nègre, bariton uchun, 1917),
Bestiariy (Apollinaire she'rlariga 6 qo'shiq, 1919),
Kokadalar (J. Kokto she'rlariga 3 ta qo'shiq, tenor uchun, 1919);
Elyuard, Apolliner, F.Garsiya Lorka, Yakob, L.Aragon, R.Desnos sheʼrlari asosidagi romanslar;
drama teatri, kino uchun musiqa va hokazo.
"Gloriya"
Gloriya - Excelsis Deodagi Gloriya madhiyasi so'zlari asosida soprano, orkestr va xor uchun massa; Sergey Kussevitskiy va uning rafiqasi Natalya sharafiga Kussevitskiy fondi tomonidan buyurtma qilingan.
Premyera 1961 yil 21 yanvarda Bostonda Boston simfonik orkestri va Pro Musica Chorus, dirijyor Charlz Munsh, solist Adele Edison tomonidan ijro etilgan. Birinchi yozuv va Yevropa premyerasi ham 1961 yilda: Milliy orkestri va frantsuz radioeshittirish xori, dirijyor Georges Pretre, yakkaxon Rozan Karteri.
Olti qismni o'z ichiga oladi:
1Gloria in excelsis Deo(G major) - Xudoga shon-sharaflar va er yuzida tinchlik, odamlarga marhamati
2Laudamus te(Major) - Biz sizni maqtaymiz, duo qilamiz, sizga sajda qilamiz. Biz sizni maqtaymiz!
3Domine Deus, Rex caelestis(V minor) - Rabbiy, yagona o'g'il
4Domine Fili unigenit(G mayor) - Rabbiy, yagona o'g'il
5Domin Deus, Agnus Dei(B-tekis kichik) - Rabbiy Xudo, Xudoning qo'zisi
6Qui sedes(G major) - o'tirish o'ng qo'l Rabbimizdan, bizga rahm qil.
Laudamus te
Laudamus te. Benedicimus te. Adoram te.
Glorificámus te. Grátias ágimus tibi propter magnam glóriam tuam.
Senga hamd aytamiz, Senga duo qilamiz, Senga sajda qilamiz,
Seni ulug'laymiz, Senga shukr aytamiz, Sening ulug'vorliging ulug'dir.
Asarning to'lib-toshgan energiyasi yosh Pulenkni o'z ichiga olgan Frantsiya oltiligining dastlabki yillarida avangard eksperimentlarining hayratlanarli uslubini eslatadi. Harakat ko'nikmalarining ustunligi , harakat , melodik boshlanishdagi ritm XX asrning 20-30-yillari shahar tendentsiyalarini tavsiflaydi.
Qismlarning nisbati (AA 1 A 2 A 3 + BCA 4 A 5) shakli oddiy ikki qismli takrorlashga o'xshaydi, ammo har bir qismning tuzilishi murakkab.
Xorga kirishdan oldin asar xarakterini o'rnatadigan kirish so'zi (7 bar).
Misol № 1
Butun qism bo'ylab A matni Laudamus te, Benedicimus, Adoramus kuylanadi,
Glorificámus. Bundan tashqari, har bir qismda faqat yugurish soni va tonallik o'zgaradi.
Eskort hisob-fakturasi o'zgarmaydi.
Misol № 2
Qism A
Qism A 4
Qism IN qarama-qarshidir, lekin uning hajmi shunchalik kichikki, uni mustaqil qism sifatida ajratib ko'rsatish maqsadga muvofiq emas. 6 ta chiziqdan iborat bo'lib, bu erda 3 ta novda Grátias ágimus tibi (sizga rahmat aytamiz) so'zlariga kapella o'ynaladi va orkestr ularga javob beradi.
Misol № 3
Qism BILAN qismning xarakterini davom ettiradi A Propter magnam glóriam tuam so'zlariga.
Misol № 4
Misol № 5
Xatlar omboriga taqlid qiluvchi polifoniya.
O'zgaruvchan o'lcham: 2/4, 3/3, 4/4, 5/4.
Tres vif et joyeux tempi juda yorqin va quvnoq,
Qisman IN Tres lent et librement - juda sekin va erkin,
Qisman BILAN asl temp qaytadi. Oxirida sans ralentir - kechiktirmasdan.
Asosiy kalit - C major.
A A 1 A 2 A 3 + B C A 4 A 5
S-dur Es-dur B-dur C-dur Es-dur Es-dur C-dur C-dur
Bahoning dinamik shkalasi asosan dan mf uchun fff, sekin qismida r.
To'plam oralig'i:
Umumiy diapazon deyarli 3 oktavani tashkil etadi, bu juda yaxshi, yuqori malakali qo'shiqchilarni talab qiladi.
Tessitura qulay, ovozli qismlarning baland pozitsiyasi (asosan o'rta registr) ovozlarning erkin, chiroyli ovoziga mos keladi.
Asarni o'rganishda quyidagi qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin.
Intonatsiya:
Keng oraliqda sakrash, 6-misol (soprano qismi). Sakrashlar pasayish oralig'ida bir xil pozitsiyada bajarilishi kerak, ikkinchi tovushda "o'tirmang".
Misol № 6
Unison, oktava dublini bajarish, 2-misollar (alto va bas, soprano va tenor qismlari o'rtasida)
Misol № 7
O'lchamlarni o'zgartirish bilan qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin. Xor a'zolari doimiy ravishda dirijyor bilan muloqot qilishlari va diqqatli bo'lishlari kerak.
O'tkazishdagi qiyinchiliklar:
Xarakterni etkazish
Dinamik ranglarni ko'rsatish
Aniq auftaklarni, o'lchamdagi o'zgarishlarni ko'rsatish
Dirijyor va xorning hissiy yuksalishini hal qilishga yordam beradigan kayfiyatni yarating.
Ish rejasi:
Xormeysterning bunday murakkablik darajasidagi asar ustida ishlashda xor ishining muayyan bosqichlari borki, ularni chetlab bo'lmaydi.
Biz xor sonoriyasining asosiy fazilatlari - tuzilish va ansambl haqida gapiramiz. Asarda keltirilgan xormeyster ishining uslub va usullarini umumlashtirgan holda shuni ta'kidlash kerakki, ishning dastlabki bosqichida ijroning ritmik aniqligi eng muhim hisoblanadi.
Xor tuzilishiga kelsak, uning aniqligiga erishish uchun asarda bir necha bosqichlarni ham belgilash mumkin. Xor bilan ishlashning dastlabki bosqichida musiqiy matnni o'rganish va gorizontal va vertikal tuzilishga erishish solfej texnikasi yordamida amalga oshiriladi. Keyin matn bilan qo'shiq aytishni boshlashingiz mumkin. Ushbu bosqichning boshida intonatsiya xatolari mumkin, chunki qo'shiqchilarning e'tibori matnning talaffuziga qaratilgan. Matn xor uchun qiyinchilik tug'dirgandan so'ng, yana intonatsiyaga e'tibor qaratish va to'plangan noaniqliklarni bartaraf etish kerak.
Intonatsiya vazifalari tez sur'at yoki asosan qisqa muddatli faol ritm bilan murakkablashadi. Tez qismlarni sozlash bo'yicha ishlarning dastlabki bosqichi sekin yoki o'rta tezlikda amalga oshirilishi kerak. Keyin tinch ijroni tez bilan almashtirib, temp harakatini o'zgartirish tavsiya etiladi.
Moskva davlat madaniyat va san'at universiteti
F. Pulenc ijodi haqida referat
« Laudamus te»
445-guruh talabasi tomonidan to‘ldirilgan
Sinf o'qituvchisi Belyaeva T.P.
Frensis Jan Marsel Pulenc(Fransuz Frensis Jan Marsel Pulenk; 7 yanvar, Parij - 30 yanvar, Parij) - frantsuz bastakori, pianinochi, tanqidchisi, frantsuz "Oltiligi" ning eng ko'zga ko'ringan a'zosi.
Biografiya
Zavod egalarining boy va mashhur (hozirgi kungacha) frantsuz burjua oilasidan chiqqan. 1910 yilda Parijdagi suv toshqinlari tufayli oila Fontenbleoga ko'chib o'tdi. U erda Frensis tasodifan Shubertning "Qishki reise" asarini sotib oldi - uning so'zlariga ko'ra, musiqachi bo'lish qarorida muhim rol o'ynagan.
Bastakorning yozishmalaridan uning D.Milhaud, A.Saugat bilan qanchalik yaqinligi, J.Orikni qanchalik hayratga solganligi, E.Sati bilan qanchalik og‘ir munosabatda bo‘lganligi ma’lum bo‘ladi.
Poulenc S.S.Prokofyev bilan yaqindan tanish edi. Shunday qilib, V.Chemberji Lina Prokofyevaning xotiralariga tayanib shunday yozadi: “Sergey ayniqsa Frensis Pulenk bilan do‘st edi. Ikkalasi ham shaxmat va ko'prikni yaxshi ko'rardi. O'z kontsertlarini ijro etishdan oldin Prokofyev ularni har doim Pulenc bilan ikkita pianinoda mashq qildi: Ular birinchi, ikkinchi, uchinchi va beshinchi pianino kontsertlarini to'liq ijro etishdi - Poulenc orkestr qismini ijro etdi. Prokofyev uchun bu Poulenc uchun chiqishdan oldin zaruriy takrorlash edi, u juda qadrlagan bastakor bilan ajoyib musiqa yaratish edi. V.Derjanovskiy bilan yozishmalarda rus bastakori SSSRda ijro etish uchun Poulenkning klavesin va orkestr uchun konsertini taklif qildi. Prokofyev vafotidan keyin 1962 yilda Pulenc goboy va pianino uchun Sonata yozdi va uni Sergey Prokofyev xotirasiga bag'ishladi.
1933 yildan 1959 yilgacha u Poulenkning ko'plab vokal asarlarini birinchi ijrochisi bo'lgan qo'shiqchi Per Bernak bilan birga kuy-qo'shiq ijrochisi sifatida ko'p kontsert berdi.
Shaxsiy hayot
Frensis Pulenk o'zining noan'anaviy jinsiy orientatsiyasini yashirmagan birinchi frantsuz bastakorlaridan biri edi. Xususan, 1931 yilgacha bastakor rassom Richard Chanlaire bilan munosabatda bo'lgan. Urushdan ko'p o'tmay, Poulenc Frederik Lebedeff bilan ishqiy munosabatda bo'ldi. Bu munosabatlardan tug'ilgan qizi Mari-Anj (1946 yilda tug'ilgan) keyinchalik Poulenc irodasining asosiy foydasiga aylandi.
Bastakor va din
Musiqachi eslaganidek, otasi tomonidagi Poulenc oilasi chuqur diniy qarashlari bilan ajralib turardi, ammo "zarracha dogmatizmsiz". Frensisning katta bobosining ukasi Abbot Jozef Pulenc Ivri-syur-Seyn cherkovining kuratori, ikkinchi amakivachchasi esa fransiskalik rohib edi. Bastakorning otasi Emil Pulenk ham taqvodor inson bo‘lgan, uning rafiqasi Jenni Royer uchun esa dindorlik yaxshi tarbiyaning bir bo‘lagi, xolos. Va 18 yoshida Frensis etim qolib ketganida, onasining ta'siri unga kuchliroq bo'ldi: yosh Poulenc bir muncha vaqt cherkovni unutdi.
Deyarli yigirma yil o'tgach, bastakorning ma'naviy hayotida yangi burilish yuz berdi. 1936 yil avgust oyida uning hamkasblaridan biri, bastakor Per-Oktav Ferru avtohalokatda fojiali ravishda vafot etdi. Juda ta'sirli xarakterga ega bo'lgan Poulenc tom ma'noda ahmoq bo'lib qoladi: "bizning jismoniy qobig'imizning bunday zaifligi haqida o'ylab, men yana ruhiy hayotga qaytdim". Uning xotirasi otasining Aveyron yaqinidagi mashhur ziyoratgoh haqidagi hikoyalarini eslaydi. Va xotirjamlik izlab, bastakor u erga, Rokamadurga boradi.
Bu kichik qadimiy qishloq Sankt-Amadurning baland tog'ida joylashgan. Rokamadur uzoq vaqtdan beri ziyoratchilar orasida mo''jizaviy va sirli Qora Bokira qizning qarorgohi - odatdagi kanonlardan farqli o'laroq, qora rang va qo'llarga ega bo'lgan Madonna haykali sifatida tanilgan. Tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, tosh, qo'rg'oshin yoki qora qora daraxtdan yasalgan bunday haykallar 12-asrda O'rta asrlarda Evropada ayniqsa keng tarqalgan. Ammo Notr-Damdagi Rokamadur cherkovida (), qoyaga qurilgan etti qadimiy ibodatxonaning asosiy qismida, Rokamadur ayolining yog'ochdan yasalgan figurasi, ehtimol, miloddan avvalgi 1-asrga tegishli.
Poulencning ruhiy qayta tug'ilishiga nima sabab bo'ldi - bu muqaddas joyning o'ziga xos energiyasimi yoki Qora Bokira qizning mistik siri bo'ladimi, lekin "bu yoki boshqa tarzda, Notr-Dam de Roke-Amadurda Frensis Pulenc qo'lga kiritgan narsani ko'rdi. u." Bastakorning o'zi aytganidek, "Rokamadur nihoyat menga bolaligimdagi ishonchni qaytardi". Shu vaqtdan boshlab monastirga ziyorat qilish uning hayotining muhim qismiga aylandi. Bu g'ayrioddiy osoyishta joy o'zini tashqi shovqin va shovqindan ajralishga, qalbni tozalashga yordam berdi va bu erda yangi ijodiy g'oyalar tug'ildi. Bundan buyon bizning ayolimiz Rokamadur bastakorning doimiy homiysiga aylandi, u ko'plab asarlarini uning himoyasiga oldi.
Musiqiy kompozitsiyalar (tanlama)
- "Ko'krak Teresia" (Parij, 1947), "Karmelitlar dialoglari" (Milan, 1957), "Inson ovozi" (Parij, 1959) operalari.
- "Lani" baletlari (frantsuzcha Les Biches; Parij, 1924), "Namunali hayvonlar" (frantsuz Les Animaux modèles; Parij, 1942).
- Muqaddas musiqa: Litanies to the Black Madonna (Fransuz Litanies à la vierge noire, 1936, 2-nashr, 1947), Stabat Mater (1950), Dark Matinsning 7 ta reponsori (Fransuz Sentyabr répons des Ténèbres, 146 mot), , 4 Rojdestvo motets, G major massasi, va hokazo.
- "Qurg'oqchilik" kantatalari (frantsuz. Sécheresses, 1937), "Inson yuzi" (frantsuz. Fig. humaine, 1943), "Maskarad to'pi" (frantsuz. Le Bal masqué).
- Pianino, nay, klarnet, torli kvartet va ovoz uchun Negro Rhapsody (1917).
- Kamera orkestri uchun ikkita marsh va intermediya (1938).
- Pianino uchun ikkita intermezzo (1934)
- Fortepiano uchun Klod Gervaise nomidagi frantsuz syuitasi (Burgundiya kepagi, Pavane, Kichik harbiy marsh, Nosing qo'shig'i, shampan vinosi, Sitsiliya, Chime)
- Vokal sikllari "Bestiariy" (Apolliner she'rlari bo'yicha, 1919), "Kokadalar" (Kokto she'rlari bo'yicha, 1919; soprano va cholg'u ansambli uchun 2-nashr, 1939), Ronsardning she'rlari bo'yicha besh romans (1925), "Yaramas qo'shiqlar" ” (Fransuz Chansons gaillardes, 1925), romanslar va qo'shiqlar (frantsuz ohanglari) "Parijga sayohat", "Monparnasse", "Toreador", qo'shiq (frantsuz shanson) "Sevgi yo'llari" (frantsuzcha Les chemins de l "Amour , 1940) ) va boshqalar.
- Kapella erkak xori uchun Avliyo Frensis Assizining to'rtta kichik ibodati (1948).
- Violonchel va pianino uchun sonata (1940—48)
- Skripka va pianino uchun sonata (1943)
- Ikki pianino uchun sonata (1952-53)
- Fleyta va pianino uchun sonata (1956)
- Goboy va pianino uchun sonata (1962)
- Fleyta, goboy, klarnet, shox, fagot va pianino uchun sekset
Konsertlar
- Ertalabki serenada (frantsuz. Aubade). Pianino va 18 asboblar uchun xoreografik konsert (1929)
- Klavsen va orkestr uchun "Qishloq konserti" (frantsuzcha konsert champêtre) (1928)
- Ikki pianino va orkestr uchun kontsert (1932)
- Organ, torli orkestr va timpani uchun kontsert (1938)
- O'tkir minorda fortepiano va orkestr uchun kontsert (1949)
1899 yil 7 yanvar - 1963 yil 30 yanvar
Frantsuz bastakori, pianinochi, tanqidchi, Frantsiya oltiligining eng ko'zga ko'ringan a'zosi
Poulencning yoshligi Birinchi jahon urushi yillariga to'g'ri keldi. U armiyaga chaqirildi, bu uning konservatoriyaga kirishiga to'sqinlik qildi. Biroq, Poulenc Parij musiqa sahnasida erta paydo bo'ldi. 1917 yilda o'n sakkiz yoshli bastakor bariton va instrumental ansambl uchun Negro Rhapsody bilan yangi musiqa kontsertlaridan birida debyut qildi. Bu ish shunchalik ajoyib muvaffaqiyat ediki, Pulenc darhol mashhur bo'ldi.
Muvaffaqiyatdan ilhomlangan Poulenc, Negro Rhapsody-ga ergashib, Bestiary (Giyom Apollinaire oyatlari asosida), Cockades (Jan Kokto oyatlari asosida) vokal siklini yaratadi; pianino qismlari Doimiy harakatlar, yurishlar; fortepiano va orkestr uchun xoreografik kontsert ertalab Serenada; 1924 yilda Sergey Diagilev korxonasida sahnalashtirilgan Lani qo'shig'i bilan balet. Milhaud ushbu mahsulotga hayajonli maqola bilan javob berdi:
Mana, chorak asr o'tib bu vaqt haqida Pulencning o'zi shunday dedi:
1933 yildan boshlab u Poulenkning ko'plab vokal asarlarining birinchi ijrochisi bo'lgan qo'shiqchi Per Bernak bilan birga kuy-qo'shiq ijrochisi sifatida keng ko'lamli chiqish qildi. Ikkinchi jahon urushi yillarida Qarshilik harakatida qatnashgan.
U Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Musiqa
Bastakorning merosi 150 ga yaqin asardan iborat. Uning vokal musiqasi eng katta badiiy qimmatga ega - operalar, kantatalar, xor sikllari, qo'shiqlari, ularning eng yaxshilari P.Eluard she'rlariga yozilgan. Aynan mana shu janrlarda Pulenkning kuychi sifatidagi saxovatli tuhfasi chinakam namoyon bo‘ldi. Uning ohanglari Motsart, Shubert, Shopin kuylari kabi qurolsizlantiruvchi soddalik, nafosat va psixologik teranlikni uyg‘unlashtirib, inson qalbining ifodasi bo‘lib xizmat qiladi. Aynan shu ohangdor jozibasi Frantsiyada va undan tashqarida Pulenk musiqasining uzoq va doimiy muvaffaqiyatini ta'minladi.
Poulenc musiqa tarixiga "Six" ijodiy hamjamiyatining a'zosi sifatida kirdi. Oltilikda - eng yoshi, yigirma yoshga zo'rg'a kirgan - u o'zining iste'dodi - o'ziga xos, jonli, o'z-o'zidan, shuningdek, sof insoniy fazilatlari - beqiyos hazil, mehribonlik va samimiylik va eng muhimi - bilan darhol hokimiyat va umumbashariy muhabbatni qozondi. o'zining g'ayrioddiy do'stligi bilan odamlarga sovg'a qilish qobiliyati.
Frensis Pulenkning "Oltilik" guruhida bo'lgan davri uning hayoti va faoliyatidagi eng yorqin davr bo'lib, ayni paytda uning mashhurligi va professional karerasiga asos solgan. Mana, chorak asr o'tib bu vaqt haqida Pulencning o'zi shunday dedi:
Poulenc Rossiyada
Insholar
- "Ko'krak Teresia" (1947), "Karmelitlar dialoglari" (1957), "Inson ovozi" (1959) operalari.
- "Lani" baletlari (frantsuzcha Les Biches; 1924, "Echkilar" yoki "Yo'qlar" ni tarjima qilish to'g'riroq bo'ladi, chunki biz beparvo qizlar haqida gapiramiz), "Namunali hayvonlar" (1942).
- "Stabat mater" kantatalari (1950), "Qurg'oqchilik", "Inson yuzi" (1943), "Maskarad to'pi",
- Pianino, nay, klarnet, torli kvartet va ovoz uchun Negro Rhapsody (1917).
- Kamera orkestri uchun ikkita marsh va intermediya (1938).
- Pianino uchun ikkita intermezzo (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)
- Konsertlari: "Tong serenadasi", fortepiano va 18 cholg'u uchun kontsert-balet (1929), klavesin va orkestr uchun mamlakat konserti (1938), 2 pianino va orkestr uchun konsert (1932), organ, torli orkestr va timpani uchun konsert (1938). .
- Vokal sikllari Apolliner she'rlariga "Bestiariy" va Kokto she'rlariga "Kokkadlar" (1919), Ronsard she'rlariga "Besh romantika", "Yomon qo'shiqlar" va boshqalar.
- Mass Gloria
- Maskarad to'pi. Bariton va kamera orkestri uchun dunyoviy kantata
- Ikki klarnet uchun sonata (1918)
- Klarnet va fagot uchun sonata (1922)
- Shox, truba va trombon uchun sonata (1922)
